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以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，从相关资料来看，具有平整而光洁的瓷板形状，又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。
从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：
其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。山水瓷板画其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。
鉴赏瓷板画时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。瓷板画需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧，如果做工精良，字体潇洒，流畅，一气呵成，这样的作品往往是大家风范，值得关注。
重要展览
8月17日，“瓷艺生辉——杨学棒故宫作品展艺术精品鉴赏会(浙江)”在杭州环球中心天杭艺粹艺术馆开幕，鉴赏会共展出70件套瓷板艺术作品，为杨学棒近10年陆续创作，其中囊括新近创作的作品，也有在北京故宫博物院展出的100多件中精选出的精品。展品分为山水逸情、墨韵江南、花语世界、躬耕乐果四个篇章，作品表现既有江南山水意韵，也有田园风情。 2100433B
瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。
二十世纪九十年代来，瓷板画的市场价格屡屡走高，是因为这种艺术品不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以精品很难得。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。
瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，是中华民族无穷智慧的结晶，在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位 。
瓷板画的传承是内在文化的传承，也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从最初的尝试起步阶段到现在的形成规模，历经了一段漫长的蜕变过程。任何事物都是在变化发展之中不断前进的，不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。
从长远发展看，南昌瓷板画必须实现产业化，才能真正使这个传统艺术发扬光大。把南昌瓷板画制作技术的保护、传承和文化产业发展结合起来，积极广泛的拓展瓷板画市场，筹备各类画展，以及参加国内外各种工艺美术展会，打响南昌瓷板画的"品牌"，发掘瓷板画的艺术收藏价值，并依托南昌瓷板画，打造出一个文化、收藏的艺术圈子。让瓷板画走进百姓生活，走进人们的工作中去，让更多的人认识、了解南昌瓷板画，喜欢南昌瓷板画、发现南昌瓷板画的魅力。进而，推动它向产业化发展。
然而在产业化进程中肯定会遇到诸多阻碍，但瓷板画承载的深厚文化内涵及其彰显的无限前景是具有潜力不可小觑的。我们有必要将瓷板画既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。
文化产业的活力和潜能有力促进国民经济的快速增长。文化产业作为正在成长的产业形态，正呈现出巨大的发展潜力，是现代经济发展的新的增长点。在发达国家文化产业已经成为国民经济的重要支柱产业。
文化、精神、道德作为“一只看不见的手”，彼此互存，相互依托，成为经济社会发展的直接动力 。
晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。
第一代：邓壁珊（宗师）
第二代：王琦（师从邓壁珊）
第三代：梁兑石（师从王琦）、梁燮亭（师从梁兑石）
第四代：吴月山（师从梁兑石）、邹昆仑（师承梁兑石）、杨知行（师承梁兑石）
第五代：杨厚兴（师承吴月山）、徐细奎（师承杨厚兴）、蒋根水（师承杨厚兴）
第六代：冯杰（师承杨厚兴）、梁少石（师承梁兑石）、王跃林（师承陈信高、冯杰）、李春敏（师承冯杰）、邹武（师承邹昆仑、陈信高）、王跃祖（师承陈信高、冯杰）、吴江华（师承徐细奎）、武育仑（师承徐细奎、杨厚兴）、杨平（师承杨厚兴）
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，南昌瓷板画研究中心（南昌瓷板画艺术博物馆）获得“瓷板画”项目保护单位资格。
基于文化生态的迁变和瓷板画艺术发展路径分析
基于文化生态的迁变和瓷板画艺术发展路径分析
随着时代的进步，经济和科技都在飞速发展，传统的瓷板画艺术逐渐没落，走向边缘化，甚至出现了生存危机。在这种不利形势下，民俗文化如何更好地发展，是创新还是继承，是屈从现代艺术还是执拗于传统，变或不变，是值得思考的问题。本文以南昌瓷板画为例，分析了基于文化生态的迁变和瓷板画艺术发展路径，希望可以提供一些有价值的参考意见。
瓷都景德镇彩瓷有着悠久的历史，但自清末浅绛彩瓷诞生后，特别是文人派彩瓷的兴起，一改过去那种老套的风格，给景德镇瓷坛带来一股清新之风，同时也开创了近代文人瓷画艺术的新天地。而文人瓷板画便是其中的一种样式。
文人瓷板画源于花鸟画所谓“文人瓷板画”，即文人在瓷板上绘以带有色釉的画面，随后用750度左右的低温烧成。文人瓷板画如同书画作品那样，其尺寸有大有小，有竖式、横式，也有圆形、椭圆形，用途也各不相同。比如，可以是四条屏的，也可以是插屏式或单幅挂屏状的，更有异形的，但大多为条屏或竖式横式的。这些款式的作品较之其他器皿的瓷画作品更具有装饰性，是一般书画作品所不能比拟的。尤其是以浅绛彩技法绘制的文人瓷板画，立意高、书卷气浓，因此广受文人雅士与平民百姓的青睐。
文人瓷板画源于中国花鸟画，是一种带有浓郁的文化气息的瓷画作品。有史料显示，中国的花鸟画较山水画为早，无论是新石器时代彩陶上的原始花鸟鱼虫，还是商周时青铜器上的花样纹饰，抑或是以后各朝代的花鸟画，都已经成为了华夏民族的艺术成果，期间所产生的名家，曾留下不少绝世佳作，为后人所敬佩。
到了清末同治、光绪时期，新安画派并供职于御窑厂画师中以程门、金品卿、王少维为领军人物的一批皖南画家，他们冲破官窑烧制工艺的束缚，敢于打被清规戒律，以瓷胎为纸，以画入瓷，以浅绛彩技法画于瓷胎上，这种将瓷艺和画艺相结合的方法开启了文人派彩瓷之先河，及至发展到后来出现的珠山八友等瓷画家。
三件瓷板画各有千秋沪上珠山八友瓷画收藏家熊中富，他的清末以来文人派彩瓷的收藏，可以说是卓有成就。他不仅撰写并出版了多本关于瓷板画的专著，而且其识别真假的本领也得到了业内人士的公认，并被香港某拍卖公司聘为“坐堂师傅”。现撷取几件藏品，与你共赏析。
浅绛彩“锦堂富贵”瓷板此瓷板画为清代后期皖南画家金品卿所作。金品卿，字品卿，号品卿居士，安徽黟县人。为清御窑厂职业画师，与王少维并称“御窑厂两支笔”，常与浅绛彩领军人物程门、同僚王少维、文人画家方玉合作，其山水仿吴门画派代表人物沈周，花鸟学清蒋廷锡、邹一桂，书法类学董其昌。其作品设色淡雅，构图平稳。
此浅绛彩“锦堂富贵”设色看似艳丽，但却十分典雅。瓷板上牡丹盛开，花卉几朵，掩映着一山石，两羽锦鸡立于山石上，似在相互啁啾，倾吐衷肠。题款“‘锦堂富贵’庚辰秋月品卿金诰写于昌江”，钤“金氏”阴文章。锦鸡，寓“前程似锦”之意，牡丹，则含“富贵”之意，整幅画面的内容显然寓含着“金玉满堂、富裕尊贵”的深意。
浅绛彩“秋趣”瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的徐仲南所作。徐仲南，又名徐陔，字仲南，号竹里老人，江西南昌人。少时在南昌某瓷器店当学徒，后受聘在景德镇管理瓷业美术，从而结识王琦等瓷画家。他擅长松竹，并兼绘山水，故传世作品多为松竹瓷画。
此浅绛彩“秋趣”瓷板画，笔法简约，构图精到，但见画面上稻穗粒粒饱满，枝叶似竹子画法，一蚂蚱爬于稻穗枝干上，绿翅红肚，两根触须高翘，尤似半透明状的双眼贪婪地窥视着一株株稻穗。左上角题“‘仿老莲居士法’‘癸酉秋月仲南徐陔写于珠山客次’”款，钤“仲印”朱文印。此瓷板画较为写实，稻穗饱满透人，蚂蚱贪婪偷窥，既简洁又逼真，这些生活中常见的情景，在作者的笔下被赋于了新的内涵。
浅绛彩“跃波弄萍”瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的邓碧珊所作。邓碧珊，字辟寰，号铁肩子，江西余干县人，清末秀才。邓碧珊擅长粉彩鱼藻图，其技法颇受日本绘画影响，并在书法方面有一定功底。
此浅绛彩“跃波弄萍”瓷板画构图新颖，画面简洁，设色淡雅。但见整幅画面十分空旷，仅五尾鱼儿悠然地游弋在水藻丛中，游姿各不相同，虽不见鱼儿游弋时荡起的层层水波，也不见作者所说的浮萍，但给人的感觉却是“此地无声胜有声”。这种意境正是作者所要表达的思想内涵，诚如作品题款：“弄萍跃波墨浪秋，掉尾扬鳍逐影浮。最怕碧峰岩下水，垂藤如线月如钩”。文人借题隐寓之意境可见一斑。
国际友谊博物馆馆藏文物。1980年8月，南斯拉夫盲人协会赠中国盲人访问代表团。瓷板画壁挂边长45厘米。
瓷板画象是在中国的传统画法、陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的，烘烧后画面永不褪色。采用特制的瓷用颜料，以乳香油和云香油调色。初期只能描绘黑白瓷板画，后发展能画彩色瓷象，也能移植国画、油画、粉画和水彩画等美术作品。内容以人物为主。2100433B
清淡优雅的文人瓷板画