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城市漂流,一个早春……
随处是家处处家
西雅图 SEATTLE
数码时代的巴别塔
摇滚乐博物馆(弗兰克・盖里设计)
可见的与不见见
贝利夫美术馆(斯蒂文・霍尔设计)
诗情的显现
圣・伊格那修教堂(斯蒂文・霍尔设计)
纽约 NEW YORK
一首空间的月光曲
川久保玲!川久保玲!
丑美
莱赫曼・墨本画廊(雷姆・库哈斯设计)
逸出规范之外
哥伦比亚大学学生活动中心(屈米设计)
居大城弹小调 (菲利普・史密斯和道格拉斯・汤普森)
世界的十字路口
时代广场
芝加哥 CHICAGO
草原上的雅典
芝加哥
理性与诗意
芝加哥当代美术馆(克雷赫斯设计)
真实与幻想的地平线 赖特(一)
属于世界的美国风景 赖特(二) 2100433B
西雅图 SEATTLE 摇滚乐博物馆/弗兰克・盖里 盖里能勇于率先脱离钢与玻璃有如金箍圈般长久以来对技术与美学的限制,使现代建筑得以从几乎已经令人动弹不得的某种当代美学限制里豁然脱身,让建筑美学思考的可能开了一扇大窗,的确是功德无量令人敬佩。至于营造技术在形成建筑美学时显现出来的笨拙、不合理与昂贵,究竟是不是建筑师应当思考的问题与责任?或足本就是属于营造方法与新材料、技术发明者赶不上时代脚步的错,根本就是与设计者无关的呢? 贝利夫美术馆/斯蒂文・霍尔 霍尔可能是现代建筑史上最善利用自然光线的几位建筑师之一,他称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰饶,我们实应善用并借着它来显现空间的优美品质。但是和另一位也同样善用阳光的建筑师路易斯・康所不同的是,康多半是以阳光深重的强烈明暗对比,来显露空间中崇高得近乎宗教的个性,霍尔则惯常在接以阳光在空间里的直射、折射与反射亮面的效果(而非阴影),来陈述他对空间模糊暖昧诗意的捕捉,也往往能同时显示出一种相较之下更有人性的仿宗教性性格来。 纽约 NEW YORK “Comme des Garcons”/川久保玲 川久保玲很清楚她并不是在为所有的人设计服装,她是为那些敢与她同样走在时代最前端的人设计衣服的,而如何维持住自己永远是浪潮中最前端的水波,是她工作中动力的来源与挑战。这种挑战(也是近了叛逆的自毁)精神,在她的作品中屡屡可见,例如70年代时她大胆选用当时的禁色“黑”为主色,当时在一场名为“Red is Black”的发布会中,她以《圣经》中对“惧怕”的感觉为构想主轴,以7种不同的黑色来展现她对服装美的看法,并同时来挑战禁忌所能达到的极致。 莱赫曼・墨水画廊/雷姆・库哈斯 库哈斯基本上是20世纪现代建筑长期以来少见的能以诚实无惧态度面对社会真实现状的嘹亮新声音;在他之前的现代主义诸大将面对现实社会时显得有些清高离世,似乎有红尘不染的洁癖姿态,而随后的后现代主义群雄,虽然决定跃身与现实对舞相呼应,却选择了以历史糖衣包装商品的不痛不痒的手法,令人对其究竟是在卖笑或是卖身混淆难分,也自然难于给予任何诚恳的敬意了。 库哈斯对于现实环境的不拒不离,甚至勇于投身去改造的态度,使他有着迥异于前人的身姿;以他对资本主义架构下的商业形态为例,他虽未必赞同这样的价值系统,却也一样保持着勇于投身尝试的态度…… 哥伦比亚大学学生活动中心/屈米 屈米在哥伦比亚大学校园内的这个设计案,从一开始就备受期待与瞩目,一方面是因为基地所在是作为美国教育重镇的哥伦比亚大学,另外则是建筑界也以好奇的目光,等待屈米推出另一代表性建筑作品,他在这样的压力下,似乎就显得有些进退失据,甚至显现出有些过度理性与感性飘逸迷人魅力的不足了。 芝加哥CHICAGO 罗比住宅/赖特 赖特的建筑形式与风格,虽然是他最为人所讨论并引为称誉之所在,但事实上他的建筑手法在整个20世纪对后继者的影响力,是远远比不上其他欧陆的现代主义大师的。赖特真正的价值,可能反而是他的建筑具有一种本分性格,他真实地显现出一个建筑师如何以自身所熟悉并具真实生命力的材料,在依循机能的需求下、反映出当下环境的现实性与这样现实性中的美感可能,并在其中寻求生命个体与宇宙自然和谐关系的坚持态度。 …… 在赖特的理念中,早要使每一个人都有充分的土地、空气和阳光,使人的价值能在其与自然的互动中重新建立,不至于使人成为都市中一个失去价值意义的符码。
要知道大峡谷是深圳东部华侨城的. 清远的应该还好. 玄流,黄腾峡漂流,青龙峡漂流,古龙峡漂流 玄流 玄真峡谷漂流、夜间漂流、俱乐部、幽谷探险、山水游泳场、大型烧烤吧、垂钓园等。整个景区的长远目标是建设...
龙潭河地点:位于北京怀柔琉璃庙乡龙潭自然风景区。 活动分类:分为15公里长漂和3公里短漂两种。 漂流方式:乘皮筏顺流而下。 沿途景观:两岸忽而悬崖陡壁,如刀削斧劈。忽而奇峰怪石,迎面耸立,苍松古柏傲立...
我们的祖先,确实是个爱花的民族,花卉与其生活息息相关。古人曾有将十二个月(农历)各以一当令花名代称的用法:一月梅花;二月杏花;三月桃花;四月蔷薇;五月榴花;六月荷花;七月葵花;八月桂花;九月菊花;十月...
晋城市十二个五年规划的建议
中共晋城市委关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议 发布时间: 2010年 12月 24日 08:07 来源:太行日报 (2010 年 12 月 16 日中国共产党晋城市第五届委员会第六次全体会议通过 ) “十二五”时期 (2011 年 -2015 年 ),是全面建设小康社会的关键时期,是深化改革 开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期, 也是晋城在新起点上谋求转型跨越发展的重要时 期。科学制定“十二五”规划,对于抓住机遇、促进经济平稳较快发展,对于夺取全面建设 小康社会新胜利、 推进经济社会全面转型、 实现再造一个新晋城的宏伟目标, 具有十分重要 的意义。 一、推进转型跨越发展,努力开创晋城科学发展新局面 (1)“十一五”的主要成就。 “十一五”期间,全市上下在邓小平理论和“三个代 表”重要思想指引下,认真落实科学发展观, 坚持把解放思想与破解难题、 外部环境与自身 优势、政策
营销总监必备的三十二个品质
营销总监必备的三十二个品质——很全面,精准地列举了值得营销专家们注意的方面。 34页ppt.
《槙文彦的建筑哲学——关于城市与建筑的思考》介绍了槙文彦关于城市与建筑的一些思考,梳理了槙文彦50余年的建筑历程。在这长达半个世纪的职业生涯中,槙文彦本人发生了怎样的变化,建筑师们的思想发生了怎样的变化,并对建筑与城市空间的各种问题进行了深入思考。
槙文彦一生致力于发展现代主义建筑风格,以精细的手法使建筑表现出理性的思维。槙文彦对建筑和城市都有着独特的见解,他采用散文式的构造方法,赋予建筑更多层次的内涵。他主张开放性的结构,以极强的适应性满足时代变迁的要求,同时他十分强调建筑与环境的协调,极力为建筑物赋予人性和文化的特征。
004 第一章 创新的时代——最初的现代主义
008 1.褐色和灰色的东京
011 2.受现代主义熏陶的建筑师们
016 3.战后迎来十七岁
020 4.横跨太平洋
023 5.圣路易斯之梦
025 6.建筑群与巨型建筑
027 7.柯布西耶的建议
031 8.从国民国家到资本主义
034 第二章 五月革命时期——城市设计指的是什么?
035 1.1964年东京奥运会
036 2.摇摆不定的制度
039 3.X团队遭遇到了什么?
042 4.参加新陈代谢
044 5.研讨氛围轻松
046 6.学生运动兴起
048 7.建筑师之间的接力
050 8.人人平等的公共空间
056 第三章 设计集合体建筑的半个世纪
057 1.“慢建筑”的起始
058 2.稳定性与多样性
064 3.孕育城市
067 4.效率主义的作用
070 5.生活方式的改变
074 6.能托付未来的储存物
078 第四章 东京的过去与未来
079 1.“奥”的发现
084 2.没有广场的日本
086 3.创建新的名胜给下一代
089 4.城市设计的挫折
094 5.被破坏的空间整体性
095 6.两位学者的相遇
098 7.“定居社会”产生的约定
100 第五章 迈向“共鸣的人类主义”
101 1.建筑的未来是什么?
103 2.民主主义空间化
106 3.“大船”中伟大的乘客
109 4.乘船旅行结束
111 5.不会磨灭的事物
114 6.艺术与讽刺
116 7.在空间中能感受到愉悦吗?
119 8.有夹层的广场
122 第六章 论人类与建筑
123 1.城市的DNA指的是什么?
130 2.空间连接着城市与建筑
133 3.“形式”的存在
138 4.潜在的情景
139 5.记忆和经验的宝库
142 第七章 普遍性和理论——槙文彦追求的公共空间 松隈洋
146 1.建筑师的出发点
150 2.无法估量“增加城市性”的价值
155 后记 2100433B
随着城市化进程的深入推进,建筑与城市所衍生出的各种话题也越来越多地引起了建筑师们的关注。城市文化与建筑创作之间究竟有着怎样的关联?建筑创新与城市的科技进步对社会的发展是否起着同等重要的作用?建筑设计与城市中老百姓们的生活是否真是密不可分?
田园:在我看来,科学的精神来自于质疑和思考,所以在面对城市文化建筑的时候,思考的出发点应该是人,人的精神和思想及人本来的需求。除此之外,生活是我们全部的追求目标,也是我们永恒的追求主题,生活很实际很普通,也很细微地包含着生理、心理和物质等方面的需求。生活本身就是我们的创作源泉,也是我们的创作依据,虽然科技是重要的支撑,但支撑的是我们的需求。因此,绝对不能被科技所主导,不能因为要表现科技就要做有悖于人性的不合理的改变。尽管有些科技会激发人的互动及人对新生活的渴求,甚至可能是生活的转变,但始终还是要坚守以人和生活为核心,科技手段为支撑,不然就本末倒置了。
崔彤:我所关心的话题是我们的设计到底能对城市产生怎样的能动性。环境作为一个能动体能够改变一个城市甚至一个国家。就好比原来是英国伦敦下层人民居住地的东区本来是没落的,但现在开始复兴了。所以我不得不思考对于城市中的建筑,我能做的是什么。作为建筑师,我希望设计的不是一个没有生命的房子,而是涉及人们生活,制造生活或者说是生发新生活的一种方式。对于一个发展中的国家来说,当物质达到了极大的满足之后,精神满足就会成为一个很大的主题,这就需要我们从人的角度出发去创造新的生活。这也就代表了建筑本身是为人服务的,建筑本身也就来自于城市。为人服务的建筑与人的生活一点都不矛盾,反倒会出现一种创造新文化的可能性。
周恺:城市文化就是人聚居在一起的生活常态。我感觉天津的城市文化就是“融合”。作为建筑师,要了解这个城市,理解这个城市,做设计才能有基础。我从小在天津长大,对天津这座城市有着很深刻的理解。如果说北京有很强烈的历史色彩,天津则相对来说是一个更为多元化的城市,因为在天津这座城市中存在着东西方文化的碰撞和并存。因此,从城市现在的发展来看,基本上还是沿着融合的方向来做的。同时,天津又在做着很多老百姓很中意的复古建筑项目。与此同时,还是应该以当代语言为中心,并坚持做有创新有创意的设计。
任军:从城市生活这个角度来说,我认为天津文化中心是一个很好的例子,我可以从高度、角度和围度等方面来进行阐释说明。在城市的高度上,天津文化中心打造出了一个城市的客厅,能够在广场和文化中心区域内持续一天不间断地活动,同时,为市民提供一个开放和公共的空间。从建筑师的角度来说,无论是提供一个开放的空间,还是一个整合了地下空间的综合体,都给城市带来了一个非常核心的焦点性空间。建筑的角度体现了同一性,在作品完成度很高之外,最核心的应该是具有现代主义的原创性特色,至今为止,尚未出现一个类似的原创性建筑群。从建筑本身的角度来看,未来文化建筑的发展应该是“后博物馆时代”或者是“半博物馆时代”,通过将博物馆和城市生活及商业生活和市场等联系起来形成一种文化衍生体。我觉得这为市民提供了更多的家庭交流的机会,也提供了网络时代中人和艺术品、人和书籍面对面交流的机会。
从围度的角度,我觉得最有特点的就是文化中心室内空间的塑造,这对市民来说也是一个室内空间体验的教育,能够体验到这种非常精品化的室内空间,也算是一种享受。从生态的层面讲,会发现有很多可持续的设计,例如中心湖的设计就是一种自然生态景观的呈现,这也是对市民的一种直观的当代生态景观的教育。最后是纯度,参与设计的建筑师都提出了很多没有达到的理想层面的结果。比如,美术馆展厅的地面由于工期的原因出现起伏以至于走动的时候会发出声音,这对参观者会产生很大的影响。而博物馆因为天津的气候原因不宜进行石材的清洁,由于没有考虑到尘土对喇叭的影响,大剧院的音响设施由于吸尘而出现音质等问题。虽然内容才是建筑中最核心的,但细节也不能忽视,希望能通过细节呈现出一种非常好的表象。
王兴田:虽然沿海地区的很多城市都在建设文化中心,但是像天津这样在城市中心区花费140亿元,面积达100万平方米的建设规模,仍是一枝独秀。项目从建设到竣工,给天津的市民带来了精神上的鼓舞。文化工程建设更多的是从政治角度提升城市建设的信心及市民对政府的信任。文化和每个人息息相关,文化是人类创造的物质财富和精神财富的组合。这是文化的传承者和文化的参与者甚至是文化的创造者所希望体现出来的。建造完成之后如何高效地推动文化,如何高效地为市民所利用才是关键点。随着经济的发展,市民对文化的重视性日益加强。总之,大片区域的规划能够带动城市建设,增强对政府的信心。同样,文化容器的逐年变大,也能对城市的发展产生极大的促进作用。
(田园:北京北林地景园林规划设计院有限责任公司副院长
崔彤:中科院建筑设计院副院长、总建筑师
周恺:天津华汇工程建筑设计有限公司总建筑师
任军:天友建筑设计股份有限公司总建筑师
王兴田:上海日兴建筑设计咨询有限公司总经理兼总设计师)