内容简介

設計人在提案時 心中總是祈禱LUCK 設計人要的不只是LUCK，更需要DIRECTION 到底藝術指導都作些什麼？ 關於這個龐雜的問題過去從沒有令人滿意的答案。現在，終於有兩位專家針對藝術指導的工作內容和作法提出了廣博風趣的見解。 《跟著設計大師的邏輯走》探討了藝術指導扮演的多重角色和多元環境－－報紙、廣告、企業認同、博物館和出版業等等。從案例研究可以看到許多成功的作品，包括保羅．薩爾（Paul Sahre）的海報、彼得．奈普（Peter Knapp）的攝影、Vier5的網站、契爾氏（Kiehl’s）的化妝品和戴．艾格（Dave Egger）的雜誌。 此外，許多國際級資深藝術指導也闡述了他們扮演的角色，並在本書中示範何謂藝術指導。網羅這麼多不同的觀點和作法，使得這本書豐富、精采又很幽默。 書中收錄了藝術指導名言、「藝術指導測驗」、頭銜和職場位階分析、...(展开全部) 設計人在提案時 心中總是祈禱LUCK 設計人要的不只是LUCK，更需要DIRECTION 到底藝術指導都作些什麼？ 關於這個龐雜的問題過去從沒有令人滿意的答案。現在，終於有兩位專家針對藝術指導的工作內容和作法提出了廣博風趣的見解。 《跟著設計大師的邏輯走》探討了藝術指導扮演的多重角色和多元環境－－報紙、廣告、企業認同、博物館和出版業等等。從案例研究可以看到許多成功的作品，包括保羅．薩爾（Paul Sahre）的海報、彼得．奈普（Peter Knapp）的攝影、Vier5的網站、契爾氏（Kiehl’s）的化妝品和戴．艾格（Dave Egger）的雜誌。 此外，許多國際級資深藝術指導也闡述了他們扮演的角色，並在本書中示範何謂藝術指導。網羅這麼多不同的觀點和作法，使得這本書豐富、精采又很幽默。 書中收錄了藝術指導名言、「藝術指導測驗」、頭銜和職場位階分析、歷史常識小測驗、藝術指導之人格特質等等，讓《跟著設計大師的邏輯走》成為引領學生進入藝術指導的入門指南，也是專業人士必備寶典。 ■作者簡介 史蒂芬．海勒（STEVEN HELLER） 是「設計作者」（Designer as Author）計畫共同主持人，也是紐約視覺藝術學校設計評論計畫共同發起人。曾任《紐約時報》藝術指導達三十三年之久，並且是美國平面設計協會之聲（AIGA VOICE）的編輯，以及Print、Eye、Baseline和I.D.等雜誌的特約編輯。編寫過超過一百二十本設計書籍，包括《設計解讀》（Design Literacy）和《保羅．藍德》（Paul Rand）。海勒於1999年獲得美國平面設計協會（AIGA）終身成就獎。 薇若妮卡．魏納（VERONIQUE VIENNE） 曾擔任多本美國雜誌藝術指導，包括《育兒》（Parenting）、《悅己》（Self）和舊金山觀察家報（San Francisco Examiner）週日特刊。著作包括《奇普．基德》（Chip...(展开全部) ■作者簡介 史蒂芬．海勒（STEVEN HELLER） 是「設計作者」（Designer as Author）計畫共同主持人，也是紐約視覺藝術學校設計評論計畫共同發起人。曾任《紐約時報》藝術指導達三十三年之久，並且是美國平面設計協會之聲（AIGA VOICE）的編輯，以及Print、Eye、Baseline和I.D.等雜誌的特約編輯。編寫過超過一百二十本設計書籍，包括《設計解讀》（Design Literacy）和《保羅．藍德》（Paul Rand）。海勒於1999年獲得美國平面設計協會（AIGA）終身成就獎。 薇若妮卡．魏納（VERONIQUE VIENNE） 曾擔任多本美國雜誌藝術指導，包括《育兒》（Parenting）、《悅己》（Self）和舊金山觀察家報（San Francisco Examiner）週日特刊。著作包括《奇普．基德》（Chip Kidd）、《無所事事的藝術》（The Art of Doing Nothing）和《渴望之物》（Something to be Desired）。擔任Graphis， Communication Arts和《大都會》（Metropolis）雜誌的特約編輯。魏納目前任教於紐約視覺藝術學校的「設計作者」計畫。 ■譯者簡介 鄭孟遷 曾就讀政大外交系和師大翻譯所口譯組，目前從事口筆譯工作。翻譯《跟著設計大師的邏輯走》後，從此以不同眼光看待平面設計。2100433B

天下杂志特别取得安藤忠雄独家授权，完整呈现旅程的安藤忠雄“建筑参访团”精华。

一趟看似知性，其实感动不断的旅程。

除非亲自前往，没有其他方法…

1965年，23岁的大阪青年安藤忠雄带着打工攒下的旅费，从日本横滨港搭船到俄罗斯，再转接西伯利亚铁路到莫斯科，一路南下巴黎。千里迢迢，只为寻访建筑大师柯比意的足迹，一睹大师风采。

2005年，享誉国际的安藤忠雄暂时搁下繁忙的事务所工作，从满档的邀访行程中抽身，为台湾学生筹办4天3夜的“安藤忠雄建筑参访团”。不厌其烦，只为满足年轻人亲炙大师作品的渴求。今年已是第四度举办。（从一张张青涩却热烈的脸庞，安藤忠雄彷佛看见了40年前的自己）

全程由安藤忠雄建筑事务所一手规划、导览，行程囊括安藤先生在日本的代表作品：水御堂、淡路岛梦舞台、地中美术馆、兵库县立美术馆等，安藤先生也亲自和参与的年轻人谈理想、创意与人生。

由于名额有限，向隅者众，天下杂志特别取得安藤忠雄独家授权，随团全程报导采访，完整呈现旅程的所有精华。安藤先生特别提供数十张精采照片，并接受天下杂志专访，畅谈设计理念。

安藤忠雄授权出版的第一本中文书《跟着安藤忠雄看建筑》，既是解析大师设计精髓的入门书，也是导览大师建筑作品的工具书。精采内容包括：安藤忠雄的战斗人生、解析大师的三大独门祕密、九大代表作品完整介绍、爱地球、热情、永不放弃──安藤忠雄专访、搭地铁游关西看安藤。

建筑界的诗人──安藤忠雄

空间里氤氲着诗情，建筑中隐含着哲学

1941年出身大阪下町的安藤忠雄，没有受过正规的建筑教育，仅在高中毕业后，参加过短期的美术设计研习班。为了对建筑、设计有更多的认识，安藤忠雄靠着拳击赛及打工挣来的钱，在日本开放国外旅游之初，只身前往美国、欧洲、亚洲、非洲等地旅行，观察各地的建筑。同时，利用馀暇苦读，自学有成。1969年，在大阪成立“安藤忠雄建筑研究所”。1976年，建造完成的大阪住吉长屋荣获日本“建筑学会赏”。1990年代以后，开始投入大型公共建筑、美术馆等计划。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉“普立兹克奖”（The Pritzker Architecture Prize）。

师承卢斯（A. Loos）、莱特（F. L. Wright）、柯比意（Le Corbusier）等人，擅长以混凝土、木头、水、光等自然元素来营造空间，强调“人、建筑与环境”间的关系，巧妙融合日本传统禅风与现代极简主义，发展出“安藤式”的空间语言。作品散布世界各地、获奖无数，被誉为“当代最伟大的建筑师”。

代表作品

1976年：日本大阪－住吉长屋

1983年：日本神户－六甲集合住宅

1988年：日本北海道－水之教会

1989年：日本大阪－光之教会

1991年：日本兵库县－本福寺水御堂

1992年：西班牙－世界博览会日本馆

1992年：日本香川县－直岛当代美术馆

1993年：德国－Vitra Seminar House

1994年：日本京都－陶板名画之庭、日本大阪－飞鸟博物馆

1996年：日本京都－大山崎山庄美术馆

2000年：日本淡路市－淡路梦舞台、美国－普立兹美术馆

2001年：意大利－亚曼尼剧场、日本大阪－司马辽太郎纪念馆、狭山池博物馆、JR线环球市车站

2002年：美国德州－Fort Worth 现代美术馆、日本兵库县－县立美术馆

2004年：日本东京－东京美术馆、日本香川县－地中美术馆

2006年：日本东京－表参道之丘、香港－赤柱市政大楼

■本书目录

第一篇　总论：安藤忠雄简介、作品特色

第二篇　安藤忠雄建筑介绍

第三篇　安藤忠雄演讲内容

第四篇　附录：安藤建筑旅游地图

■精采内文试阅：

【淡路梦舞台Awaji－Yumebutai】

建筑结构与建筑形态之间存在着复杂而密切的内在联系，卫大可、刘德明、郭春燕所著的《建筑形态的结构逻辑》的着眼点在于如何看待结构在建筑形态发展中的作用，以及在设计创作过程中如何以结构的逻辑来产生建筑形态的形式逻辑。