《设计史与设计的历史》内容简介：《设计史与设计的历史》是一本关于设计史研究的学科导论性的著作。该书作者、英国著名艺术理论家约翰·沃克，在总结当代西方设计史学科发展与专业教学的经验基础上，从多学科、多角度对设计史的学科性质、研究范畴、研究方法、研究模式与研究类型进行了简明扼要的分析与阐述，对困惑设计史研究的诸多问题，例如设计内涵与外延的界定、设计史的学科地位与学科性质、设计史学科与设计史著述之间的关系、设计史的方法论、设计史写作的不同范式与类型、设计史学科与相关学科领域的关系等，作了条分缕析的解答。《设计史与设计的历史》的最后一部分是由著名设计理论家朱迪·阿特菲尔德所撰写的关于女性主义设计史的专题论文。该书可以作为设计学、设计史专业的入门读物，也可作为设计历史与理论研究者的专业参考。

《设计史与设计的历史》是设计史与物质文化译丛之一。

《构成与设计》本书收集了大量的设计实例分析，引导读者掌握将三大构成的自然美语言引申到设计美的整体性语言中的方法。构成作为设计领域的一门专业基础学科，存在于一切设计领域，并成为使设计作品具有个性和美感的必要因素。本书旨在将构成运用于设计，为设计作品赋予生命力，强调科学运用设计方法，重点培养理性思维能力，发掘对设计的敏锐感知力和创新能力。如果素描、色彩是艺术专业基本功的造型语言，那么平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成就是设计的表现语言。

本书以三大构成为自然脉络，在阐述三大构成各自的特点和构成原理的同时，强调三大构成在设计专业中的具体运用，并发掘构成语言间的相互关联和综合表现方法。本书收集了大量的设计实例分析，引导读者掌握将三大构成的自然美语言引申到设计美的整体性语言中的方法。

通过平面构成篇章，学习作为现代艺术设计的基础语言——以点、线、面的组合和变化为造型基础，融合形式美法则，让设计具有丰富的表现力和生命力。

通过色彩构成篇章，使学生掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律，运用色彩调和的理论与方法，了解构成组织画面主体色彩对比协调的规律，并把其运用于设计之中。

通过立体构成篇章，学习基础构成和设计的结合，让空间感充分体现、延展，并在点、线、面、块的抽象和具象表现中创立更简约的空间构架，诠释更科学的美的规律，使学习立体构成的学生拓宽更独特的新视觉。

《构成与设计》编写的主要宗旨是，提高学生将构成语言转换为设计语言的能力，使之从多角度、多方面了解设计语言，提高设计水平。《构成与设计》内容注重基本理论与现代新观念的结合，构成理念与设计风格的结合，突出个性与实用性。《构成与设计》体系新颖、完整，层次清晰，图文并茂、注重实践性；以构成实践为中心，涵盖相应理论点。案例选择多以优秀习作为主，极具生动性。内容主要涉及构成与生活的关系、构成的原理及课题训练的实践步骤，以及构成在平面艺术设计、室内外环境艺术设计、展示艺术设计、服装艺术设计、工业产品设计、动画艺术设计、影视艺术设计、网页艺术设计等实践领域中的广泛运用。