赫斯维克

Q：为什么项目多为公共性质的?

赫斯维克：因为很多私人项目天生就已经非常特别了，大家都知道它们是为有钱人而建造的，所以尽管建筑内部会非常美妙，但大部分人是看不到的。当然你也可以去画廊或者美术馆去看有趣的艺术品，可它们无法被更多的人分享。

另一方面，我们身边很多地方都充斥着一些无用的或是不够美观的角落，反而是学校、医院、街道，我对这些地方更感兴趣，它们让人们在意想不到的地方遇见美妙的设计构思。尤其在英国，公共场所的建筑设计往往都是最糟糕的，所以非常感谢有人可以在这些领域给予关注，增添设计感。

就我自己的实际体验来说，这种公共项目做出来之后似乎打破了艺术和建筑之间的界限，以某种更纯粹的方式去感受城市生活。你不用受到艺术史的束缚，而是按照自己的判断去探索整个城市，或者在下一个街区转弯，或者在花园桥上约会——真正地去探寻每一个空间的个性与特质。

Q：城市一直以来都是你重要的创作主题。伦敦花园大桥方案、红色双层巴士、伦敦奥运会火炬塔、卷曲桥，甚至包括世博会英国馆——这些都有着共同的特点，可以很好地表达最为英国的、伦敦的精神。你曾经强调说人们不仅仅要去美术馆里找文化，还应在街头巷尾感受真正的民间活力。请问你在平时的生活节奏中，是如何保持自己的设计灵感不断被启发的?试举例说明。

赫斯维克：我不会为了寻求灵感而跑到街上去。我所做的只不过是观察，留心一些细节，注意到某人在某些地方找到应对小问题的解决办法，比如怎样关上门、扶住门，看他们为什么会这样做。于是在做自己的项目时，就会自然地出现很多种不同的解决方案。因为我们需要设计的东西如此之多，包括地板、门、露面、座椅、底座、背面——在设计帽子的时候我几乎无时无刻都不能停止盯着路人的帽子看。

我很高兴你注意到了我关于美术馆的说法。因为现在人们真的太容易把文化等同于博物馆里的东西，实际上文化是一切关于生活的东西，而不只是艺术。某些时候艺术甚至是生活中最没有想象力的东西，甚至不如脑力创业者或是街头艺术家。

Q：你不喜欢一成不变，也不喜欢墨守成规，喜欢创新、游戏、打破旧习。你曾经说过自己不愿意形成“风格”，那么这种灵活多变的设计背后总有一些东西是只属于你的，它们是什么?

赫斯维克：当然我不会特别客观地说自己的作品完全没有相同的痕迹，但我们至少在努力地具体对待每个项目，始终保持对符合人体尺度的空间体验关注。合作伙伴通常都非常珍视这一点，期待可以有更加丰富的可能性，也许这可以成为所有项目的共同特点。

我们每接一个新的项目就会真正地把自己投入到那个环境之中，根据个人的体验来进行设计。(因为)大片的玻璃幕墙在设计效果图上可能会很好看，但实际却没人想在它附近转悠。