有人说，慈禧的瓷器是这个没落的满清帝国最后的颜面。确实，如果抛去历史和政治，慈禧的瓷器可以说是晚晴时期最具代表性的官窑精品了，也代表了当时中国陶瓷技艺的最高水平。
说到慈禧太后的瓷器，必然会提到“大雅斋”，大雅斋瓷器几乎成为了慈禧瓷器的代名词，但是一般人可能不太了解“大雅斋”，今天碗姐就给大家讲一讲“大雅斋”穿越百年后的爱情见证。
“大雅斋”是堂号，是慈禧自署的斋号，是她写字作画的地方。同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她在大雅斋舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。
“大雅斋”瓷器，得名于口沿上书“大雅斋”三字，属于堂名款瓷器，是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷，先由宫廷画家们完成“画样”，交给慈禧过目、审批过后才有内务府发放给景德镇的官窑烧造。长期以来，“大雅斋”瓷器珍藏深宫，世人很难一窥真容。
这些浓艳华丽的瓷器，代表了晚清时期的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。异样的奢华，为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景，堪称晚清最为著名的御窑瓷器。
一百三十三年前的秋天，紫禁城中一处挂着“大雅斋”匾额的殿堂里，一位深得慈禧皇太后眷顾，在慈禧画室中供奉了十多年的云南籍宫廷女画师缪素筠，在画稿上钩勒完了最后一笔，终于完成了以“大雅斋”命名的慈禧御用瓷器小样的设计画稿。光绪皇帝大婚以后，由于自然气候、政治和经济等因素，达不到烧制瓷器的条件，“大雅斋”瓷器的烧制就这样拖了下来，最后就只有画稿，烧制的瓷器很少。
当时清政府企图重整瓷业，使陶瓷业进入了一个较繁荣的时期，这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品，至今“大雅斋”的瓷器仍是藏家追捧的器物。然而，随着内忧外患的加剧，景德镇的御窑厂，虽然陆续完成头两批“大雅斋”瓷器，但再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器，缪素筠的画稿小样也从此在故宫中尘封。
谁能想到，为慈禧太后的专属定制“大雅斋”瓷器在穿越百年后，竟然成为了一场号称“世纪婚礼”的爱情见证——《富贵牡丹》婚庆餐具。
出自APEC国宴用瓷设计师中国陶瓷艺术大师孙庆萍之手的这套《富贵牡丹》釉中彩餐具，是华光为演员黄晓明与Angelababy婚礼专门定制的，孙庆萍说《富贵牡丹》画面的思路来源于清代的“大雅斋”瓷器。
大雅斋瓷器大多是在蓝色、淡青色、藕莲色、淡紫色的底子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧，纹饰题材大多描绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等等。
在这样的设计元素上，孙大师又做了精心的再创作。她以国色牡丹为主创元素，代表富贵吉祥；辅之以紫藤花蔓，代表绵延悠长，倍添妩媚柔美。
一只调皮的报喜鸟跃然其上，栩栩如生，与雍容华贵的牡丹相互映衬，一静一动，勾勒出喜庆和吉祥，而独具匠心的淡粉底色则溢满了浪漫的气息。
餐具上选取的水韵西子器型，设计灵感来自西施与范蠡的千古传说，两人同泛五湖之上的美好爱情为世人所传唱。设计师将水漾的浪漫与缠绵寄托于器物之上，传递出水逝情在的悠悠爱意。
黄晓明为之倾心的富贵牡丹系列餐具，与中式婚礼格调相互映衬，整个装饰以粉色为主色调，衬托爱情的浪漫与温馨，画面上的如意云头纹，以中国传统特色装饰纹样做巧妙点缀，于细节处流露出雅致古朴的中国味道，给人甜蜜和煦的家居感与高雅恬静的艺术享受。
“传承国粹、播撒清新、瓷悦生活”，将传统的美好寓意与健康材质相结合，使“大雅斋”穿越百年后的《富贵牡丹》，成为了黄晓明夫妻一段浪漫爱情的见证。
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小室，大雅。
