清代道光年间《禹州志》记载："州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰'神'。有土焉，可陶为磁。窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰："窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以|作幻色，物态直名之窑变。"蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载

明张应文撰《清秘藏》“均州窑，红若臙脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之。色纯而底有一二数目字号者佳，其杂色者无足取，均之釉无论深浅浓淡皆混然一律，元瓷之釉浓处有时或起条文，浅处有时仍见水浪”

民国许之衡《饮流斋说瓷》“钧讹作均，相沿已久，胎质细，性坚其体略重。釉具五色，浑厚浓润，有兔丝文。红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。其釉分为两种：一曰细平釉、一曰橘皮釉。橘皮釉亦属后起者，故兼有紫斑者居多。无釉之处呈羊肝色或芝麻醤色，乃真物也。均称厚而匀、元瓷釉厚而垂、均之胎釉皆细、元瓷之胎釉皆粗、均之釉无论深浅浓淡皆混然一律、元瓷之釉浓处有时或起条文，浅处有时仍见水浪。钧窑之釉扪之甚平，而内现粗纹垂垂而直下者谓之泪痕，屈曲蟠折者谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”

民国刘子芬《竹园陶说》“古瓷不重彩绘，所有之器皆纯色，市肆中人呼为一道釉。其实高贵之品，自以一道釉为古雅，青花亦较五彩隽逸。世风渐薄，彩瓷风行一世，不知古意既失，价值自低，唐宋人尚青，明清尚红，近日西商则重紫，均窑紫器一枚价值万金，安得起古人而正之哉？虽然彼亦有说以处之矣。宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定，紫均，其器皆纯色，元瓷则于青釉中夹紫釉数片而已。古窑瓷器，釉汁滋润，均窑之釉如脂膏。”

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"。"钧瓷无对，窑变无双"，"入窑一色，出窑万彩"，“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷“等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说

钧窑《镂空斗笠碗》刘志钧作品

："进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱"。

市场行情

钧窑瓷器由于在宋代是皇宫的专用瓷，数量和造型受到宫廷的严格控制，而钧窑的浑然天成的艺术价

钧窑

值也是人们所青睐的，所以在拍卖市场上一直受到藏家的厚爱，价格呈现了稳中有升的趋势。近些年来，钧窑拍卖价格最高的是2001年美国Mr..Falk收藏拍卖专场,一件宋代钧窑天蓝釉紫斑大碗以100万美金成交.。另外，由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳定期，欧美一些国家的投资者把目光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重点。因此，钧窑瓷还有相当大的升值空间。

史料评价

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。

在钧窑寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。

钧窑兴起

钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整，有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上，浅色的彩斑更显得清新典雅。这类花釉器的器型有罐、双系壶、花口瓶、葫芦式瓶、三足盘、腰鼓等，而以壶、罐为常见。罐类又多双系，一般造型丰满，配以大块彩斑，气势庄重大方，具有典型的唐代风韵。

唐代花釉瓷器的出现，为钧瓷的兴起，奠定了良好的技术基础。经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑、钧窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即1101～1125年），亦即钧瓷的黄金时代。2100433B

北宋钧窑做到窑变可控，蚯蚓走泥纹是其特征之一。用气泡串起一条条呈立体状的蚯蚓奔爬，蛙卵纹，鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。北宋钧瓷最重要的价值就是在于它对釉面随心所欲的表现力。钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。五代柴窑瓷器发色的鲜美以及色调的神奇变化，是中国瓷艺发展史上的一座里程牌。在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展。掀开了中国瓷艺史上最为辉煌的篇章。原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。一个“隐”一个“显”，道出了几千年中华文化的内在本质。从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。可是直到今天，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。瓷器纹理从北宋的“隐”到南宋的“显”，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。艺术地位

钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾

钧窑玫瑰紫鼓钉洗

用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。

唐人祥钧窑烧成温度已经达到1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。