内容介绍

在本书中，根据各位景观大师的各种观点和影响力，所收集介绍的公园、广场和花园都是对景观的多样性和综合性的反映。书中不仅反映了景观建筑的共同特点和发展趋势，而且还有对比鲜明的不同立场和完全对立的景观设计风格。

对乔治·哈格里夫斯（George Hargreaves）来说，景观建筑不仅仅是要解决与建筑场地有关的社会与环境问题，还要建立人与景观之间的接合点，以寻求要反映的系统美学。同样，在李·温特劳布（Lee Weintraub）和约翰·迪·多梅尼科（John di Domenico）的作品中也体现了上述观点。他们俩的作品与纽约联系密切，其作品创作的共同特点是比较折中和松散，重视场地面积，并注重展现这个由多民族、多文化组成的城市的面貌。

北美建筑师史蒂夫·马蒂诺（Steve Martino）用沙漠作背景所展示的是一种外观上看似简单，但却揭示了一种需认真求索的、生态艺术与社会构思之间的关系。另一方面，他的同胞贝弗利·佩珀（Beverly Pepper）的作品则具有多样化的特点，他尊重作品创作的场地，其作品的构思与表现手法细腻，以致可以被当作建筑雕塑。

英国建筑师德里克 ·洛夫乔伊（Derek Lovejoy） 是一位典型的、通过景观将美学转化成为服务于社会的工具的建筑师代表。他创作的作品既独特又详尽，与北美艺术家玛莎·施瓦茨（Martha Schwartz）的作品一样，非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力。

施瓦茨喜欢在场景中采用技术手段而不是自然标准或假定的自发性方案。她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且她对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评。

丹麦建筑师普雷本·雅各布森（Preben Jacobsen）在其项目中展示了一个特殊的体系：他对细节的精心设计以及能将东方园林风格、北欧立体派的传统和欧洲古典建筑的风格融会贯通于一体。他的作品具有非常独特的流线。在表现流线效果方面，他与日本建筑师文彦（Fumihiko Maki）的作品恰恰相反，在日本建筑师的作品中，塑料构件是其景观建筑的主体构件。

本书所收集的工程项目来自世界各地。这些项目所展现的是在最近几年来由世界著名景观建筑师们所设计完成的作品。这些作品在构思和理念上各不相同，然而他们的作品却具有一个明显的共性：促进和强调人类与自然环境之间和谐共处的关系。

本书所展现的是一种探讨景观原意的途径。其目的是将个人的设想转变成现实。就是这种设想才使景观建筑师把城市周边的空地、弃地或者是屋前屋后的荒地改造成为各种美丽的景观。

本书汇编了各种不同风格的景观作品。这些作品不仅展现了其各自独特鲜明的个性，而且还展现了其共同的特点与发展潮流。

所以，本书不仅介绍了莫妮卡・戈拉（Monika Gora）的具有强烈动感、涵盖范围广泛的各类景观建筑和汉纳/奥林（Hanna/Olin）所设计的与城市布局和公共场所巧妙紧凑地融合为一体的景观建筑工程，而且还展现了其他景观建筑师的带有个性的、奇异而超前的景观建筑作品，如：伊恩・汉密尔顿・芬利（Ian Hamilton Finlay）充满诗情画意的作品。本书使读者可以同时看到风格截然不同的作品。雅克・西蒙（Jacque′s Simo′n）善于采用常人难及的手段和速度，利用地形学的理念以及植物配置来设计景观建筑，总之，他是以自然而随意的手法将作品置于城市建筑中。而普雷本・斯卡拉普（Preben Skaarup）在费恩（Fyn）电视中心大厦的设计中则充分应用了立体几何学的原理。

本书分类汇编了19位景观大师近几年来完成的遍及世界各地的景观佳作，并介绍了这些景观大师的创作理念。

《大师作品分析:解读建筑(第2版)》选取17个大师作品，都是小型建筑，让学生从建筑师的背景、建筑概况、场所与环境、平面与功能组织、形体特征与结构形式、空间布局特点、交通流线组织、立面处理、材料运用与细部构造等方面进行分析和解读。通过图解、计算机建模和实体模型制作的方式，使学生对建筑如何产生、建筑师如何运用建筑设计的各种手段进行建筑创作，如何采用具体的结构形式和材料构造实现建筑的建造，产生直接的认识和理解。现代主义建筑自20世纪初萌发以来演化至今，对于建筑学科的发展影响巨大。中国建筑发展如此迅猛，以至于我们不得不思考在教学方式上有所变革。