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美术陶瓷

美术陶瓷是手工制作的、工艺精巧和复杂的具有艺术观赏价值的陶瓷工艺品。美术陶瓷主要包括陶瓷雕塑、颜色釉瓷器、薄胎瓷器、彩绘瓷器以及其他各种装饰陶瓷等。

美术陶瓷基本信息

美术陶瓷薄胎瓷器

胎薄如纸,厚薄均匀,呈半透明状。制胎工艺非常精巧。一般在瓷器上施以精细的五彩彩绘,更显珍贵。(见薄胎瓷)

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美术陶瓷造价信息

  • 市场价
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陶瓷薄板

  • 600×1200×5.5,仿石材
  • 蒙娜丽莎
  • 13%
  • 四川润兴楠新型建材有限责任公司
  • 2022-12-06
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陶瓷薄板

  • 600×1200×5.5,纯色
  • 蒙娜丽莎
  • 13%
  • 四川润兴楠新型建材有限责任公司
  • 2022-12-06
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陶瓷薄板

  • 900×1800×5.5,纯色
  • 蒙娜丽莎
  • 13%
  • 四川润兴楠新型建材有限责任公司
  • 2022-12-06
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陶瓷薄板

  • 900×1800×5.5,仿石材
  • 蒙娜丽莎
  • 13%
  • 四川润兴楠新型建材有限责任公司
  • 2022-12-06
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3M进口雨夜反光陶瓷

  • 12.69kg/袋或181.3kg/桶;反光珠
  • t
  • 3M
  • 13%
  • 广西众嘉壹贸易有限公司
  • 2022-12-06
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陶瓷

  • 中原玉石CHL系列 600×600 优等品
  • 阳江市2012年12月信息价
  • 建筑工程
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陶瓷

  • 蝴蝶石3-CDM00、01、02 800×800 优等品
  • 阳江市2012年12月信息价
  • 建筑工程
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陶瓷

  • 水木清华cmB01、04 800×800 优等品
  • 阳江市2012年12月信息价
  • 建筑工程
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陶瓷

  • 科洛塞COZ01、02、04 1200×600 优等品
  • 阳江市2012年12月信息价
  • 建筑工程
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陶瓷

  • 科洛塞COZ01、02、04 800×800 优等品
  • 阳江市2012年12月信息价
  • 建筑工程
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美术准备室4-ALmz1

  • 美术准备室 4-ALmz1
  • 1台
  • 3
  • ABB、施耐德、西门子、GE、伊顿
  • 中高档
  • 含税费 | 含运费
  • 2018-11-19
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陶瓷挠角

  • 陶瓷挠角
  • 12个
  • 1
  • 不含税费 | 不含运费
  • 2010-05-20
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陶瓷挂落

  • 陶瓷挂落
  • 12个
  • 1
  • 不含税费 | 不含运费
  • 2010-05-20
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美术绘画台

  • 美术桌;画板面600×450×25mm,支撑式倾斜角度可调0-45°,支撑式倾斜角度可调0-45°,桌架:20×30×1.2mm矩形管折弯,带桌斗,底脚横管30×50×1.5mm椭圆管折弯,可升降640-760mm.
  • 56张
  • 1
  • 国产
  • 中高档
  • 不含税费 | 含运费
  • 2021-08-12
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"创意美术室"美术

  • 1、尺寸:700×500×7502、桌椅由E0级环保中纤板和
  • 32.000个
  • 1
  • 中档
  • 不含税费 | 含运费
  • 2022-08-03
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美术陶瓷彩绘瓷器

是在瓷器上以彩釉描绘花纹。品种有青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩等。青花瓷器是釉下蓝彩,以单一的蓝色描绘山水、花鸟等,由于用笔的轻重和蓝彩的多少,呈现浓淡渲染的微妙效果,风格秀丽、淡雅(见青花瓷)。斗彩是用釉下蓝彩和釉上五彩相结合的技法,从而产生色彩对比的艺术效果。五彩是以多种色釉描绘花纹,其中广州彩瓷在瓷胎上以五彩和金色描绘花纹,构图和纹饰比较繁复,色彩鲜丽,对比强烈,并以金色织锦图案作地,具有金碧辉煌的效果,所以又称织金彩瓷(见广彩瓷)。粉彩瓷器风格妩媚、秀丽,描绘工整而细腻(见粉彩瓷)。

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美术陶瓷陶瓷雕塑

陶塑以广东石湾、河南洛阳产的为主。石湾陶塑的题材有人物、动物等,尤其以罗汉、钟馗等神佛和古代人物见长,神态生动,釉彩丰富而多变(见石湾陶器)。洛阳陶塑以唐三彩为最著名。品种有骏马、骆驼、仕女、武士、乐伎等,继承了唐代的风格,造型丰满、圆浑而健美。瓷塑以江西景德镇、福建德化产的为主。其中景德镇瓷塑有人物、动物以及龙船、花篮、花卉,工巧精细(见景德镇瓷)。德化瓷塑则以传统的“观音”、“仕女”、“达摩”等为主,神态庄重而温和,衣纹飘洒,加上象牙般润泽的白色釉彩,具有恬静、素雅的风格(见德化瓷)。

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美术陶瓷常见问题

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美术陶瓷颜色釉瓷器

以釉彩鲜丽、典雅和多变为特色。江西景德镇的颜色釉,品种最为丰富,主要有霁红(又称祭红)、钧红、宝石红、豇豆红、美人醉、桃花片、乌金、鳝鱼黄、古铜、月白、鹦鹉绿、天青、宝石蓝、茄皮紫等。早在清代乾隆年间(1736~1795)便已有30多种,是中国瓷器艺术的瑰宝。由于彩釉配方和烧窑技艺异常复杂,难度大,所以极为名贵。此外,河南禹县神垕镇瓷器继承了宋代钧窑的传统,釉彩除传统的霁红外,还有海棠红、朱砂红、鸡血红、葡萄紫等色,釉彩多变而凝重,造型浑厚。

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美术陶瓷其他装饰陶瓷

是在陶瓷胎骨上进行装饰。装饰方法很多,有刻花、印花、影青、剔花等,形成不同的艺术效果。河北邯郸继承了宋代磁州窑刻花的传统,即以工具在胎骨上刻出花纹,线条流畅、挺拔(见邯郸陶瓷)。陕西铜川继承了宋代耀州窑刻花、印花(以印模在胎骨上印制花纹)的特色。影青以江西景德镇和浙江龙泉(见龙泉青瓷)为主要产地。它是在青瓷的胎骨上印制或刻划浅浮雕的花纹,在青釉下呈现若隐若现的效果,因而得名。剔花以安徽界首、四川荣昌的陶器为主。它是在赭褐等深色的胎骨上刻画并剔去上面多余的部分浅色土,描绘成戏曲人物、花草等,再覆罩透明釉和彩釉,使深浅不同的胎土和彩釉互相辉映。此外,还有著名的江苏宜兴紫砂陶器,器形简朴、规整,有仿竹节、瓜果、树根等造型,工艺精细。作品以小巧见长,有的为素面,不加纹饰,风格高雅;有的饰以兰、竹等花纹或金石诗文等,风格古朴(见宜兴陶瓷)。

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美术陶瓷艺术概述

中华人民共和国成立之后,淄博人在继承优秀传统基础上,与现代科学技术结合,除恢复了几种历史失传的名贵色釉,成功地仿制了“龙山文化”的蛋壳陶之外,还创造了“红金晶釉”、“鸡血红釉”、“金星釉”和几十种黑釉变化釉。在陶瓷彩绘基础上,解决了自古以来乌金釉上不能加彩绘的难题,种类不断丰富,各种浮雕、堆雕、圆雕题材广博,人物、动物、花卉、博古文物,式样俱全,园林陶瓷古朴而新颖。并首创粉装饰画挂盘和人物肖像刻瓷挂盘,多次作为国家领导人出访时赠送外国国家元首的礼品。

淄博美术陶瓷造型浑厚古朴,色泽绚丽多彩。淄博为我国大型陶瓷生产基地。当地生产的艺术陶瓷更是闻名遐迩。

历史悠久的淄博陶瓷,在美术陶瓷的生产方面,也有突飞猛进的发展,不论在造型和装饰上都具有较高的水平。象他们生产的新石器末期的蛋壳陶、宋代问世的“雨点釉”和“茶叶米釉”,至今仍被各国视为珍品。

建国后,淄博美术陶瓷在我国传统陶瓷艺术的基础上,不断创新,逐渐形成了造型古朴、装饰新颖,色彩绚丽的独特风格。在釉色的研究方面,成就尤为可观,不仅恢复了早已失传的“雨点釉”、“茶叶米釉”和“云霞釉”,还创造了新的“红金晶釉”、“鸡血红釉”、“金星釉”和几十种黑釉系窑变花釉。

名贵的雨点瓷,又名油滴瓷,在黑色的釉面上均匀地布满了银白色的小圆点。圆点小如米粒,盛茶时金光闪闪,盛酒则银光熠熠,映日视之,晶莹夺目,曾有“尺瓶寸盂视为无上之品,茗瓯酒盏叹为不世之珍”之说。雨点釉,在日本称“天目釉”。这种瓷的茶具,是日本茶道中无与伦比的上品。

另一种名贵釉——茶叶末釉,是一种含有结晶矿物的无光釉。古人赞说:“茶叶末,黄杂绿色,娇嫩而不俗,艳于花,美如玉,最养目。”用这种釉制作的各种文具、瓶、罐,釉色纯正,古朴典雅。

在彩陶绘画方面,近年来有独创性的发展,解决了自古以来乌金釉陶器不能配以彩绘的难题,特别是首创立粉装饰画法,为陶瓷装饰开拓了新的境界。其中,立粉彩陶挂盘最为突出。它是在施了乌金釉的陶坯上,以艺术釉为颜料,用木刻和国画写意相结合的手法进行绘画。在描绘最能传神的细部时,使用特制的工具涂以立粉,从而增强了画面的立体感;各种色釉经过烧制“窑变”后,由于互相渗透、重叠、扩散,呈现出意想不到的瑰丽多彩的艺术效果。著名工艺师朱一圭所绘制的直径五十公分的竹鸡大挂盘,在邓小平同志访问美国时,曾作为“国礼”赠送给美国众、参两院。他们生产的六寸花猫挂盘曾荣获1980年全国陶瓷新产品二等奖。他们还使用这种绘画技法制作出《百鸟之歌》、《春之歌》、《孔雀姑娘》等陶瓷壁画,色彩丰满、别具风格,深受美术界的好评。

淄博刻瓷更是驰名中外,特别是人物肖像刻瓷挂盘,工艺精湛,栩栩如生。工艺师马林刻制的《周恩来总理和金日成主席》、《泰国国王普密蓬·阿杜德和王后诗丽吉》挂盘,在邓颖超副委员长出国访问时,分别赠送给朝鲜和泰国领导人。还有他刻制的《东渡》、《周恩来总理》、《马克思》等人物挂盘,也被分别赠送给日本友人和西德马克思纪念馆。冯乃江创作的浮雕瓷挂盘《寒雀图》,荣获1981年轻工部二等奖。

淄博的陶瓷雕塑,在造型和釉色装饰上皆有较高的艺术造诣。工艺师陈贻谟的瓷雕《张衡》,被选为国家礼品,赠送外国友人。他用浮雕和堆雕相结合的方法,塑制的花釉挂盘《东方巨龙戏明珠》,荣获1980年全国新产品二等奖。此外,各种瓷雕人物、动物,也都是千姿百态,玲珑精巧,深受人们喜爱。

淄博的仿古陶瓷,工艺精湛,古朴逼真,令人称绝。淄博的园林陶瓷,设计新颖、新奇美观,为中国园林艺术添色不少。淄博陶瓷艺人每次应邀出国进行艺术表演,所到之处,观众无不叹为观止。1980年,淄博陶瓷在日本和大阪展出时,日本陶瓷专家称赞道:“从雨点瓷到现代陶瓷艺术,淄博可以说是巧匠辈出,佳作如林。”

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美术陶瓷文献

浴火涅槃水光岚气--美术陶瓷绘画开拓性表现语言初探 浴火涅槃水光岚气--美术陶瓷绘画开拓性表现语言初探

浴火涅槃水光岚气--美术陶瓷绘画开拓性表现语言初探

格式:pdf

大小:107KB

页数: 未知

引言<br> 我国是一个有着五千年文明史的国家。陶瓷艺术便是我国民族文化中的灿烂奇葩。从最原始的粗制陶罐,发展到宋代的影青雕刻;从单纯的线描涂抹到色彩丰富的“精雕细作”;从简单的情节描述到文人寄托心灵抒写情怀。陶瓷艺术的长久发展,使陶瓷装饰形成了特有的形式和美感:青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;新发展的釉画色泽艳丽,五光十色。随着时代的变迁、多元素文化的融合,促使近代陶瓷绘画更是形式多样,丰富多彩。同时对陶瓷绘画的样式、工艺和技法提出了更高的要求。

江西省陶瓷工艺美术大师——李志良陶瓷艺术 江西省陶瓷工艺美术大师——李志良陶瓷艺术

江西省陶瓷工艺美术大师——李志良陶瓷艺术

格式:pdf

大小:107KB

页数: 未知

李志良 江西省陶瓷工艺美术大师,中国收藏家喜爱的工艺美术大师,中国书画教育研究院院士,江西省陶瓷职业画家(国家级),景德镇市老镇陶瓷艺术中心主任。

宋朝工艺美术陶瓷工艺

宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。它在唐、五代“南青(瓷)北白(瓷)”的基础上,受当时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动,产量激增,质量提高,在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新,形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格,并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑,而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑也以其清新质朴的瓷器闻名于世。

宋代陶瓷的突出成就,在于烧制成了定窑的白釉印花,耀州窑的青釉刻花和划花,磁州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花,钧窑的乳光釉和焰红釉,景德镇窑的影青,龙泉窑的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪纸漏花等新兴品种和装饰手法的出现,也标志着此一时期陶瓷工艺的巨大进步。它们相互争胜斗奇,异彩纷呈。宫廷御用瓷器多由河南宝丰清凉寺汝官窑、禹县八卦洞钧官窑和浙江杭州修内司官窑烧制进贡。这几处官窑的瓷器在青釉、乳光釉上有所创造,以醇厚典雅取胜,而有别于民窑的简朴清新。

宋代陶瓷在烧制上采取了“火照”检查并控制窑炉的温度和气氛,以及原钵和覆烧等先进技术和工艺,使瓷器的质量、产量得到进一步提高。这一时期瓷器的器形品种也较以前有了大幅度的增加,而同一类器物又有各种不同的形式,新的器物品种不断出现,主要有玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壶、葫节式壶、注子、枕等。纹饰题材亦丰富多彩,多为花鸟走兽,亦有人物、山水等图案,均富有生活气息和装饰美。其中某些纹饰题材及其表现形式,与当时兴起的文人水墨画有一定的联系。 辽代陶瓷主要依靠治下的原北宋窑工烧制。有就地取材烧造而成的仿定窑瓷器及三彩器物,还创造了有着契丹族特点的鸡冠壶、鸡腿壶、盘口壶和凤首壶等器型。金代陶瓷继辽、宋窑业而又有所发展,它推广了耀州窑印花,并大量生产了白釉黑花瓷器。西夏的白釉高足器则与宋金瓷器不同,可能是本地所烧。

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【灞桥•要闻】区长苗志忠深入城棚改项目进行“体验式调研”

6月11日,区长苗志忠“体验式”调研了已列入前期计划即将实施的西安市美术陶瓷有限公司、已经实现平稳顺利回迁安置的永丰村等两个城棚改项目, 入户走访群众,查看群众居住条件,并分别在两个项目现场召开座谈会,倾听群众期盼及意见建议。

第一站

西安市美术陶瓷有限公司

市美术陶瓷有限公司棚改愿望非常强烈。苗志忠深入住户家中,详细了解日常生活情况,听取大家对城棚改工作的意见建议,随后实地查看了项目现场状况。

在座谈会上,公司负责人介绍了企业当前的生产经营、群众居住、棚改进程等方面的情况。就下一步工作,苗志忠指出,要强化项目规划对接,加快项目进度;企业要做好在岗职工的安置工作,维护社会稳定;各项工作要按照时序进度全面推进,尽快改善群众居住环境。

第二站

永丰村安置项目

作为全区回迁安置工作的标杆式样板工程,永丰村项目已于2016年底完成群众回迁工作。苗志忠来到群众家中,仔细了解回迁后的生活情况及存在的实际困难,并来到小区广场查看居民生活环境情况。

在座谈会上,苗志忠对项目的安置工作给予肯定,并指出,长乐路北侧空间利用工作要与项目建设统筹考虑,整体设计;社区在管理服务群众上要积极引导群众保持优秀传统习俗,共建文明和谐新社区;社区要在居家养老、邻里互助等方面,多谋划、多创新,更好服务群众生活。

副区长王红武和区级有关部门主要负责同志陪同。

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宁一尘陶瓷艺术

宁一尘,字一尘,号简茗楼主。1983年生,江西景德镇人氏。毕业于景德镇陶瓷学院,中国工艺美术协会会员,江西省高级工艺美术师,省高级(一级)技师,黑龙江省第三届工艺美术大师,中国工艺美术协会,美术陶瓷分会常务理事,江西省工艺美术学会会员。曾拜著名国画家张连贵为师,多年来一直往返黄山庐山等多个地方写生并创作出不少优秀作品。其擅长泼墨山水釉上、釉下青花,花鸟作品,釉里红作品淡雅、古朴,受到广大知名人士的赞许并得到收藏爱好者的青睐。

作品“山水清音”在东阳的第一届世界文化艺术节上百花奖杯获得银奖。

作品“云起图”在江西工艺美术优秀作品展荣获银奖。

作品“高山流水”在第十一届中国工艺大师国际艺术精品展荣获金奖。

作品“山居图”被江西省博物馆馆藏。

就艺术品创作的本质属性来说,艺术品之所以迷人就是因为呈现出很好的美感、丰富的文化内蕴以及和时代相契合的精神,这些艺术品作者有着非常好的艺术造诣、文化内涵和时代担当。宁一尘的山水画是美的,除了笔墨艺术之外,我们还可以从宁一尘的山水画中读到诸多中国画的文化元素,诗情与画意,柔美与阳刚,洒脱与磅礴,沉静与飘洒,繁复与简约,质感与意趣,这些元素都在她的山水画中得到了较好的融合。她的作品既表现了她对中华优秀传统文化的传承,也有着显而易见的时代特征,尤其是反映了她内心的社会担当和人文素养。宁一尘的山水画和这个时代的状态有着旋律上的衔接,风云际会,气象万千,纵横交错,酣畅淋漓。可贵的是她的山水画显得镇定自若,波澜不惊,澄心静虑,举重若轻,胜似闲庭信步,彰显了她的笔墨自信、绘画自信、文化自信和人生自信。

她的山水画很有气势,也非常丰茂,布局构造尤其丰富,风鸣水响,神秘幽邃,在大开大合之中相互辉映,在跌宕起伏之间参差相生。她的山水画层叠交错、景象厚密,也显得比较复杂,复杂得井而有序、精彩纷呈,复杂得宽容仁厚、平静稳定。宁一尘画山水是很用心的,态度端正地刻画河山的俊美,表现心中的崇敬,体悟生命的真谛,追寻精神的价值。“智者乐水,仁者乐山”,宁一尘寄情于山水,将心中对人生的理想、对艺术的追求、对真善美的膜拜赋予她的山水画之中,“以一管之笔,拟太虚之体”。她在陶瓷上上洋溢的是山川写照、祥和安宁,扑面而来的是正大气象、山水精神。

作品赏析:

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