有人说，看一座城市的建筑，就知道这座城市的居民在文化上追求什么。如果一座城市的建筑没有文化的成分在里面，那么就可能被人称为建筑垃圾。中国改革开放30多年，楼群林立，遍地开花，普遍存在同质化的问题,雷恩（北京）建筑设计有限公司总经理邹磊先生提出了“艺术+”的概念，希望在各行各业注入艺术的元素，提高大家的审美能力，避免出现更多的建筑垃圾。
雷恩（北京）建筑设计有限公司总经理 邹磊先生
记者：简单介绍一下事务所的发展情况?
邹磊：我在建筑设计行业浸泡了二十多年，我学的是建筑学专业，毕业后在设计院做建筑设计，后来下海成立合伙人事务所。刚下海的时候为了生存我们什么活都接，建筑设计、室内设计、景观设计、甚至包括施工也做。这是一段艰苦而有趣的经历，正是这段经历把我们的团队锻造成了一个复合型的公司。我们现在可以为客户提供从规划到建筑再到景观和室内设计的无缝链接式的服务，这样可以为业主节省时间、降低造价、避免由于各专业脱节而造成的拆改，所以非常受业主欢迎。我由于从业时间长，几乎见证了改革开放以来建筑和装饰行业在国内蓬勃发展的全过程，成功和失败的案例见的太多了，因此也经常为业主的战略决策提供建设性的意见和建议，这也是我们公司受业主欢迎的重要原因。
我们是以方案创意为主的团队，人员构成比较简单，主要是建筑师、艺术家、室内设计师、景观师和一个行政人员，没有市场推广部，我们甚至连前台接待都没有，一直以来公司连招牌都没有挂过，就是前两天刚把招牌挂上，还是一个石雕工艺大师看不下去给刻的。我本人及合伙人赵斌都是玩跨界艺术的所以艺术圈的朋友比较多。
我们的业务方向主要在酒店、会所、度假村及各类文化艺术类项目上，而且我们基本不做住宅类项目，这正是我们在建筑行业低潮时期逆势发展的原因。目前业务很饱满基本上排到三年以后了。
记者：您曾设计过很多出色的酒店设计案例，在酒店设计领域有着一定的影响力，您认为主题酒店设计如何挖掘创意的灵感?
邹磊：作为业主要投资一家酒店，需要下很大的决心，因为这种项目沉淀资金比较多，回收周期长，任何一个业主投资都很慎重的,所以我们设计师的责任重大。主题酒店的灵感对我们这种跨界玩家来说信手拈来，灵感可以来至地域文化、来至泊来文化、来至风土民情、来至一句话、一首诗、一曲歌、甚至是一个传说-----只要你在艺术上开悟了，灵感随时会出现。
其实寻找主题比挖掘灵感更难，你要梳理地域文化，自然风貌、把握时代脉搏、把握市场喜好寻找市场空白点---这个工作难度更大,没有市场灵感等于零!
记者：您对哪些主题酒店印象比较深，您认为它最成功的设计是什么?
邹磊：我对迪拜的亚特兰蒂斯酒店印象很深，她的主题其实就是来至一个传说而已，但是设计师演绎的很好，我大概八年前去过到现在印象还是很深，我想她成功的关键是调动了一切为主题服务的元素，营造了一个传说中的亚特兰蒂斯的世界，这个世界打动了游客引起了游客的共鸣!还有几个做的不错的主题酒店，但是我记不住了。除了我自己做的阿弥陀佛大饭店，这是一个21世纪的国学道场，融儒释道三宝于一体，是国人的精神家园。
记者：作为设计师来讲，主题酒店设计通过哪些因素展示主题?
邹磊：可以从方方面面来展示，可以从有形和无形两个方面展开，有形的就是灯光、色彩、造型、服饰和礼仪，无形的就是声音、味道、空间以及服务和管理模式。
简单说就是围绕心经所说的“受想行识，眼耳鼻舌身意，色声香味触法”展示你的主题。
记者：随着科学技术的发展，酒店设计更加追求科技化和绿色环保，在您以往的案例中在运用材料和环保科技方面有哪些新的变化?
邹磊：我们一直都注重和推广空间智能化和环保建材，但是二者往往价格高昂，很多业主承受不起。这时候我们尽量少做硬装修，靠软装来达到好的效果，就是轻装修重装饰的概念，其实这个口号喊了很久了，由于利益的驱动，很多设计师、装饰公司和业主都不够重视。他们喜欢堆砌各种豪华装饰材料，把空间几乎做成了一个高档建材展厅这其实是打造了一个豪华版的智能化的毒气室，他们就喜欢住在这样的毒气室里，还感觉很有成就感，很多成功人士都这么干。
记者：您如何看待中国主题酒店设计的市场潜力?
邹磊：潜力非常大，目前酒店发展的趋于精品化和主题化，它具有市场和生命力，传统的高大全酒店越来越难做，尤其是执政后，对党和政府消费打压很厉害，原来的高大上酒店就靠政府消费，公款吃喝，形成一股奢靡之风。随着奢靡之风逐渐减弱，这时候主题精品酒店就成为趋势，因为市场上高大全的酒店泛滥成灾了，小型、精品化和主题化酒店就迎来了发展的高潮，已经慢慢形成一股力量和潮流。主题酒店是不需要按照国家酒店的评星标准去配置功能，它可根据自己的项目特点来配置。
因为主题酒店是不管星级的，只要有特点，并能够提供很好的服务和环境，让游客居住有独特的体验，感觉环境焕然一新，盈利目的就达到了。
记者：从设计的角度考虑，您认为打造一个成功休闲空间设计应该注重哪些因素?
邹磊：休闲空间首先从一种生存状态来说，要让人慢下来，人一慢下来就休闲了，不要让人很紧张，就是在硬环境的设计上，除了整个功能布局合理流畅之外，空间要敞亮、通风要良好，造型要简约，用光要柔和，用色要温馨，采用赏心悦目和贴近自然的元素，少用沉重和人工的材料，多用天然的东西，围绕设计主题做到形散而神不散。
记者：色彩是构成造型艺术设计的重要因素，休闲娱乐空间为了调动人们情绪色彩设计非常重要，您在这类空间中色彩应用方面独特手法?
邹磊：色彩是作为造型艺术很重要的部分，在不同的场合需要用不同的色彩去调动人的情绪，当然还要配合灯光，色彩和灯光相辅相成搭配起来。休闲现在是两种方向，一种是让人安静下来，一种是让人闹起来，不同的休闲状态就需要不同的色彩来调动情绪，像夜总会和酒吧这种场所，肯定要采用绚丽的色彩去营造环境，主要是暖色调和冷色调激烈的碰撞，结合一些闪烁的灯光;茶空间或者禅意空间，这种空间的颜色就要求非常单一，就是给颜色做减法。
对于家装搭配尽量采用单一颜色，墙的色彩不要太多，但是一些具有独特癖好的人也不排除喜欢多种颜色，这和年龄段也有关系，但是软装可以用很丰富的颜色进行点缀，实际上设计师只是做一个背景，做一个生活秀的背景，要用浅色调和米色系来创作六面体空间，留给业主一个二次创作的机会，让他们可以随意布置生活喜好的东西。我们为客户做家装设计只是做一个舞台背景，更丰富的元素应该注入客户自己的灵魂，注入自己的生活痕迹，这才是他的家而非设计师的家，我们不能把我们的喜好强加给客户。
记者：您设计之余喜欢去哪些休闲空间?您觉得国内的休闲空间室内设计哪些方面需要提升?
邹磊：我比较喜欢去一些茶空间、SPA空间和餐饮空间，最喜欢去的是国内外的度假酒店，目前整个国内的设计都需要提升，90%的设计都还是在堆砌各种各样的材料，堆砌各种各样的造型，堆砌复杂的色彩，属于大杂烩的状态，我觉得国内的设计需要做减法，只有不断的减掉一些东西，设计的作品才能更好。
记者：什么样的建筑可以称为好建筑?
邹磊：一栋好的建筑要看功能和形式结合的是否，有些建筑师喜欢某种形式，就用功能去迁就某种特定的形式，但是这种功能是很难满足他喜欢的形式的，拧着来硬做就是“心灵丑”。有些完全是依照功能做，怎么好用怎么做，最后可能造型上会差强人意，这样做也是丑的建筑。我认为的东西在世界上是没有的，这需要找到一个平衡，让功能跟形式来一个的结合，这种的结合才能造就一个好的建筑。
建筑师（所有设计师）有两方面修养：1. 从技术层面来谈建筑，就是我们所谓的功能布局是否合理; 2.从形式美学来说，就是建筑师的艺术修养。建筑师包括所有从事设计行业的设计师就是要靠技术和艺术这两条腿走路。
目前我们国内90%建筑师的问都出在这里，一条腿长一条腿短，或者两条腿都短，造成的后果就是：要么设计造型的能力弱;要么处理功能方面能力不足等，怎么做都是丑的。
形式和功能结合不好，这是丑建筑最核心的病根。
寻找建筑师（设计师）对业主来说就是一场豪，因为设计成功了项目就成功了一半，如果设计失败了，项目100%就失败了，上亿的投入就打水漂了。
记者：2015年，旅游地产开发模式和设计将会有哪些新趋势?
邹磊：最大的趋势就是打造目的地酒店，就是为景区做加法，我们去旅游是因为自然环境或者人文环境，从建筑的角度来做一些出彩的建筑，可以是一个度假酒店，可以是游客接待中心，也可以是其他的建筑。什么叫目的地酒店?就是去旅游的目的是为了这样一个出彩的酒店，这种酒店是为景区做了加法，让人去到这个地方是因为这个酒店而非环境。这就是我提倡的为景区锦上添花的一个方式。
记者：在您的眼中，认为什么样的项目才能称得上成功的旅游地产项目?需要具备哪些特质?
邹磊：成功的旅游地产项目：1.要吸引很多游客，2.让开发商的房子能更好的出售，3.为当地的自然或者人文景观锦上添花。
记者：文化旅游地产不同之处在于建筑或周边区域所体现出来的文化价值，不仅仅是建筑本身，文化价值趋向彰显项目的本质，在设计中如何体现文化价值感?
邹磊：有段时间兴起了文脉建筑，文脉建筑就是挖掘当地的自然和人文文化的建筑，建筑有了地域性就有了独特性，有了独特的东西才能体现出独特文化。如何高度提炼地域文化并且融入到设计中去，这是一个高难度的挑战，做的不好就不伦不类、不土不洋。我感觉成功的案例很少。
任何一个行业都屈从于金钱，很多事情都被市场所左右，中国很多地方都在做欧式建筑，欧式建筑席卷中国大地，这些山寨的洋玩意儿跟我们的文脉没有任何关系，跟当地的人文也没有关系，但就是有市场。
记者：目前，我国旅游地产在开发模式和建筑设计方面还存在哪些误区和问题?
邹磊：旅游建筑的概念比较广泛，旅游建筑可以是度假村，度假酒店、改造的民宿，也可以是依托景区开发的度假别墅，这些都属于旅游建筑。
现在比较流行民宿小院，这是比较亲民的建筑，我觉得应该大力发展，不但可以解决老百姓的就业问题，还可以解决农村的收入和劳动力过剩的问题，这也是跟建设美丽乡村挂钩。我们现在的农村90%都是脏乱差，公共卫生条件也不好，一旦改成民宿自己就会注意卫生，这样也完全改观了自己的生活状态，这就叫环境影响人。
对于度假村和度假酒店，我还是建议尽量追求与自然和谐，少做有冲突性的建筑，尽量就地取材，少做欧式建筑，做一些中式风格的建筑，但这种中式并不是大屋顶式的建筑，而是一种新中式的建筑，具有中国文化也比较现代，或者就是比较有乡村特点，但这种乡村需要提炼和转化，不能直接复制农民的房子，要做到从农村来不同于农村，从地方上来还有国际范儿。
记者：旅游地产已经过了“出卖资源”的时代，单纯依靠青山绿水只能愉悦人的眼不能留住人的心。想获得长久发展，设计师能发挥哪些作用?
邹磊：旅业属于朝阳行业，现在已经成为中国人，大小节假日的生活状态，总的来说要良性发展下去，设计师责任很重。设计师起到了灌输理念、价值观和健康的生活模式等方方面面的作用，这些责任感和世界观在设计图中完全体现出来了。首先绿色环保的概念一定要灌输到旅游地产中，还要向朴素自然发展，同时要以人为本，追求天人合一，把这种生活理念和价值观灌输进去。
在消费上尽量降低自己的需求，我们在设计的过程中尽量不要用昂贵的材料，尽量就地取材，在设备上没必要追求过多，在景区里没有必要做得太科技化，还是原始一点，让人产生一种回归田园的感觉，智能化控制在一定的度上，没必要过分强调。设计师在设计度假村的时候一定要倡导返璞归真的价值观，降低自己的欲望追求与自然的和谐，这样可以影响一大批人。
记者：现在提倡“互联网+”，而您提出的“艺术+”非常有创意，请简要介绍一下?
邹磊：我们国家在美育上做的非常不足，普通老百姓审美层次太低，而且一些掌握话语权的领导也是美盲，在决定项目的好坏上就显得很荒诞，这也是中国城市建设丑陋的原因之一，包括丑陋建筑出现的原因之一。另外建筑设计师本身修养也不够，对美的理解不到位，我们提出“艺术+”的概念就是在各行各业注入艺术的元素，为什么中国的制造业发展不起来，原因是因为没有好的设计师，永远都是代工，90%的利润被欧美的品牌公司拿走了。
我们可以找一些专业的艺术家来帮我们来设计产品，所谓的“艺术+”产品制造，就是通过艺术来提升产品品质。其实这种模式在各行各业都适合，因为艺术和生活是分不开的。
目前“艺术+”是从美学观点提升产品角度上提出来的，而“互联网+”是打同通道，有整合资源的功能。
记者：您对年轻建筑设计师未来的发展有什么建议?
邹磊：对于年轻建筑师，我认为他们毕业以后应该先找一家有实力的公司，好好静下心来做学习设计，不要盲目创业，因为现在社会竞争很残酷，年轻的设计师是不具备竞争力的，只有在好的设计公司才能不断的提高自己的修养，丰富自己的阅历，提高自己的专业素养，如果一出来就自己创业会马上跌倒。年轻建筑师要脚踏实地完善自己，不断充电，不断学习，多走多看多读书，有机会去国外走走看看，踏踏实实做好身边的每一件小事情。艺无止境，这是一条厚积薄发的道路，活到老学到老。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索!
管理方法的起源与发展
景区传统标识与智能标识系统的结合
