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第一章 古代建筑
第一节 古希腊建筑
第二节 古罗马建筑
第二章 中世纪建筑
第一节 拜占庭建筑
第二节 罗曼式建筑
第三节 哥特式建筑
第三章 15-18 世纪建筑
第一节 文艺复兴建筑
第二节 巴洛克建筑
第三节 古典主义建筑
第四节 洛可可建筑
第四章 19 世纪建筑
第一节 浪漫主义建筑
第二节 新古典主义建筑
第三节 折衷主义建筑
第五章 欧洲古典建筑综述
第六章 欧洲古典建筑评析
第一节 教堂
第二节 宫殿
第三节 市政厅
第四节 城堡
第五节 剧院
第六节 民居
作者从20世纪80年代年开始收藏织绣品,经过多年积淀,藏品颇丰。此书集结出版了作者多年藏品和收藏心得。高颖,天津美术学院副教授,主要出版书籍:《从平面到空间——环境艺术设计AUTOCAD教程》(全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业规划教材),2011年,《计算机辅助环境艺术设计》(全国高等院校设计艺术类专业创新教育规划教材),2011年,《景观材料与构造》、《园林植物造景设计》(高等院校环境艺术设计系列教材、天津美术学院“十二五”规划教材立项及资助项目),2013年,《景观艺术设计与表现》、《城市公共设施设计与表现》(高等院校环境艺术设计专业实训教材、天津美术学院“十二五”规划教材立项及资助项目)等。主要发表论文:2008年,“现代城市景观设计的地域性”、“现代建筑设计中传统文化的传承”,发表于《为中国而设计——第三届全国环境艺术设计大赛论文集》,2008年,“建筑装饰的时代性”发表于《高校学术论坛》(荣获一等奖)等。
彭军,天津美术学院,教授,出版多部书籍。 2100433B
《欧洲古典建筑》共分为六章。第*章讲述古代建筑;第二章讲述中世纪建筑;第三章讲述15—18世纪建筑;第四章讲述19世纪建筑;第五章讲述欧洲古典建筑综述;第六章讲述欧洲古典建筑评析。其中,第*至五章讲述古希腊、古罗马、罗曼风、拜占庭、哥特、文艺复兴、巴洛克、古典主义、洛可可、浪漫主义、新古典主义、折衷主义这些经典的建筑艺术形式。第六章列举大量的欧洲古典建筑案例深入剖析。通过大量实景图片的形式,让读者更全面的感受欧洲城市景观的风貌,能完整了解当代欧洲发达国家城市景观设计的现状。所采用的图片素材是从近7万张作者现场拍摄的照片中遴选而得,资料详实、完整,全书图文并茂,条理清晰。
罗马风建筑:意大利比萨斜塔;哥特建筑:卡昂圣埃提安教堂、巴黎圣母院、意大利米兰主教堂;文艺复兴建筑风格:佛罗伦萨育婴院、巴齐礼拜堂;巴洛克风格:罗马耶稣会教堂;古典主义风格:巴黎卢佛尔宫
哥特式特点:髙,尖,直,代表作科隆大教堂(德国),西敏寺(英国),巴黎圣母院(法国)等 巴洛克特点:着重于色彩,雕刻,给人一种奢华大气的感觉(个人观点).代表作:特里尔的选帝侯宫(德国),圣苏撒娜教堂...
同学。。学姐告诉你这样做是不好的。。。如果你想做,建议参考维特鲁威的建筑十书和阿尔伯蒂的论建筑,帕拉迪奥的五种柱式规范也看一看吧。。。主要来说是注意立面元素的选择比例和尺度。。。不过真心觉得这个不是做...
内容简介
本书是一本介绍欧洲古典建筑设计的实用性图集。本图集收集了大量的关于欧洲古典建筑设计的图样。其中包括了欧洲古典建筑的建筑外观、总平面、各层平面、立面图、剖面图、平面图、节点、透视图、典型细部设计详图等。每一个实例都经过了作者精心的挑选,全面地为读者展示了欧洲古典建筑的风采。 本书内容极为丰富,实用性很强,不仅可供建筑设计有关人员使用,同时也可供相关大专院校的师生参考。2100433B
《欧洲古典建筑装饰艺术》介绍了欧洲建筑遗产中凝聚着无数艺术巨匠们的毕生心血。一个皇宫,或是一座教堂,一般都要建造几十年甚至几百年,每一座建筑都是设计师不朽努力和杰出才华的荟萃。也正是这些建筑,成就了无数建筑奇才、艺术大师、工艺巨匠。欧洲古典建筑门类式样繁多,从远古文明到拜占庭艺术,从罗曼式、巴洛克式、哥特式,到文艺复兴式、新哥特式《欧洲古典建筑装饰艺术》中,欧洲古典建筑的辉煌成绩和骄人文明通过每一个具体的建筑得以诠释:比萨教堂广场、锡耶纳大教堂、圣母百花大教堂、教皇宫、皮拉圣母广场、圣家族大教堂等29处世界顶级文化遗产,通过大量精彩图片和生动有趣的文字一一为读者呈现。
《欧洲古典建筑细部(透视欧洲古典建筑细部的魅力3)(精)》由聚艺堂文化有限公司编著,在这本书里我们还是愿意从广义的角度来探讨欧洲古典建筑的发展,以及不同时期不同建筑的风格特点。鉴于资源有限,我们不可能完整全面地将欧洲建筑的发展和成就全部呈现给大家,但至少我们能够让大家通过这本书的介绍,能更深刻的领会到:任何伟大的创举,它都是继承了前人类的智慧和思想不断发展升华得来的。正如古罗马建筑技术的发展,正是有了古希腊建筑的成就,才造就古罗马建筑的辉煌。之后的拜占庭建筑、罗曼式建筑、哥特式建筑、文艺复新建筑、巴洛克建筑等等,无一不是遵循这一规律。有了这样的认识,在今后的研究创作中,我们才能够更清楚地去看待继承与发展、创造与传承的关系。