第1章展示陈列设计基础知识

1.1　展示陈列设计概念002

1.2　展示陈列设计构成元素003

1.2.1　展品本身003

1.2.2　展示载体007

1.2.3　展示空间009

1.2.4　灯光照明010

第2章认识色彩

2.1色相、明度、纯度013

2.2主色、辅助色、点缀色014

2.2.1　主色014

2.2.2　辅助色015

2.2.3　点缀色016

2.3色相对比017

2.3.1　同类色对比017

2.3.2　邻近色对比018

2.3.3　类似色对比018

2.3.4　对比色对比019

2.3.5　互补色对比020

2.4色彩的距离021

2.5　色彩的面积022

2.6色彩的冷暖023

第3章展示陈列设计基础色

3.1红色025

3.1.1认识红色025

3.1.2　红色搭配026

3.2橙色028

3.2.1认识橙色028

3.2.2橙色搭配029

3.3黄色031

3.3.1认识黄色031

3.3.2黄色搭配032

3.4绿色034

3.4.1认识绿色034

3.4.2绿色搭配035

3.5青色037

3.5.1认识青色037

3.5.2青色搭配038

3.6蓝色040

3.6.1认识蓝色040

3.6.2蓝色搭配041

3.7紫色043

3.7.1认识紫色043

3.7.2紫色搭配044

3.8黑白灰046

3.8.1认识黑白灰046

3.8.2黑白灰搭配047

第4章展示陈列设计的形式

4.1家居类展示陈列的形式050

4.1.1　家居饰品展示050

4.1.2　家居陈列052

4.2　商业类展示陈列的形式054

4.2.1　展示柜054

4.2.2　展示台056

4.2.3　展示墙058

4.2.4　展示橱窗060

4.2.5　展示牌062

4.2.6　展示盒064

4.3　文化类展示陈列的形式066

4.3.1　文化类展示墙066

4.3.2　展示柜068

4.3.3　虚拟陈列070

第5章不同产品的展示陈列

5.1　珠宝类展示陈列设计073

5.2　书籍类展示陈列设计075

5.3　服饰类展示陈列设计077

5.4　化妆品类展示陈列设计079

5.5　食品类展示陈列设计081

5.6　运动类展示陈列设计083

5.7　家具类展示陈列设计085

5.8　医疗类展示陈列设计087

5.9　餐厅类展示陈列设计089

5.10　车类展示陈列设计091

第6章展示陈列设计的风格

6.1　华丽094

6.2　复古096

6.3　甜美098

6.4　异国风情100

6.5　科技102

6.6　个性104

6.7　自然106

6.8　商务108

6.9　素雅110

6.10　轻奢112

6.11　前卫114

第7章展示陈列设计的色彩情感

7.1　柔和117

7.2　稳重119

7.3　轻快121

7.4　怀旧123

7.5　温馨125

7.6　欢跃127

7.7　炫酷129

7.8　高雅131

7.9　神秘133

7.10　欢快135

7.11　庄重137

7.12　温暖139

7.13　恬静141

第8章展示陈列设计经典技巧143

8.1　“上小下大上轻下重”的搭配原则144

8.2　“众星捧月”式的设计手法，主次分明145

8.3灯光照明和辅助灯光的应用146

8.4　给重点商品留出间隔147

8.5具有说明性的标识，实用性强148

8.6　商品陈列造型独特，突出商品本身的魅力149

8.7　设计风格统一，突出主题150

8.8　推荐关联商品，促进消费151

8.9在柜台前摆放小物件，促进消费152

8.10　造型独特的展示载体，增强空间的趣味性153

8.11　造型个性化，增强视觉冲击力154

8.12　展示陈列中的“线”155

8.13　展示陈列中的互补色应用156

8.14　展示陈列中的视觉引导157

8.15　注重节日氛围，加大推销力度158

8.16　遵循商品与顾客视线平行原则159 2100433B

《设计师的展示陈列色彩搭配手册》是一本全面介绍展示陈列设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。

《设计师的展示陈列色彩搭配手册》从学习展示陈列设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块。这些知识在丰富本书内涵的同时，也增强了实用性。

《设计师的景观设计色彩搭配手册》是一本全面介绍景观设计知识的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。《设计师的景观设计色彩搭配手册》从学习景观设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为认识景观设计、认识色彩、景观设计基础色、景观设计风格与色彩、景观设计的类型、景观植物类型、景观设计经典技巧。并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，既丰富了本书的内容，又增强了实用性。《设计师的景观设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、设计新颖，适合景观设计、环境艺术设计等专业的初级读者学习使用，也可作为大中专院校景观设计专业、环境艺术设计培训机构的教材，也适合喜爱景观设计的读者朋友作为参考用书阅读。

目 录

第1章 认识景观设计

1.1 景观设计的定义与内容 002

1.2 景观设计的目的 003

1.3 景观设计的原则 004

1.4 构成景观的要素 005

1.5 景观设计中的点、线、面 008

1.5.1 点 008

1.5.2 线 009

1.5.3 面 010

1.6 景观设计布局 011

1.6.1 景观设计直线型布局 012

1.6.2 景观设计曲线型布局 013

1.6.3 景观设计独立型布局 014

1.6.4 景观设计图形型布局 015

1.7 视觉引导流程 016

1.7.1 通过空间中的装饰元素进行引导 017

1.7.2 通过符号进行引导 018

1.7.3 通过颜色进行引导 018

1.7.4 通过灯光进行引导 019

1.8 环境心理学 020

1.8.1 受众在环境中的视觉界限 021

1.8.2 注重景观设计的系统性 021

1.8.3 图形形状给受众留下的视觉印象 022

1.8.4 空间环境对受众心理的影响 022

第2章 认识色彩

2.1 色相、明度、纯度 024

2.2 景观设计中色彩的表现形式 027

2.2.1 色彩的冷暖 027

2.2.2 色彩的距离 028

2.2.3 主色、辅助色、点缀色 029

2.3 景观设计中色彩的分类 030

2.4 景观设计中色彩的原则 033

第3章 景观设计基础色

3.1 红色 035

3.1.1 认识红色 035

3.1.2 红色搭配 036

3.2 橙色 038

3.2.1 认识橙色 038

3.2.2 橙色搭配 039

3.3 黄色 041

3.3.1 认识黄色 041

3.3.2 黄色搭配 042

3.4 绿色 044

3.4.1 认识绿色 044

3.4.2 绿色搭配 045

3.5 青色 047

3.5.1 认识青色 047

3.5.2 青色搭配 048

3.6 蓝色 050

3.6.1 认识蓝色 050

3.6.2 蓝色搭配 051

3.7 紫色 053

3.7.1 认识紫色 053

3.7.2 紫色搭配 054

3.8 黑、白、灰 056

3.8.1 认识黑、白、灰 056

3.8.2 黑、白、灰搭配 057

第4章 景观设计风格与色彩

4.1 东南亚风格 060

4.2 美式风格 064

4.3 地中海风格 068

4.4 法式风格 072

4.5 中式风格 076

4.6 日式风格 080

4.7 现代风格 084

第5章 景观设计的类型

5.1 大型规划景观设计 089

5.1.1 旅游规划设计 090

5.1.2 城市规划设计 093

5.1.3 乡村规划设计 096

5.2 居住景观设计 098

5.2.1 濒水生态 099

5.2.2 小区植物 101

5.2.3 景观配饰小品 103

5.2.4 庭院花园景观 105

5.3 市政景观设计 107

5.3.1 广场设计 108

5.3.2 濒水景观 110

5.3.3 道路景观 112

5.4 商业景观设计 114

5.4.1 商业街景观设计 115

5.4.2 酒店景观设计 117

5.5 公园景观设计 119

5.5.1 植物景观设计 120

5.5.2 道路景观设计 122

5.5.3 雕塑景观设计 124

5.5.4 湖景设计 126

5.5.5 公园小品设计 128

第6章 景观植物类型

6.1 常绿阔叶树木 131

6.2 落叶阔叶树木 135

6.3 针叶树 139

6.4 藤本爬藤植物 143

6.5 竹类 147

6.6 草坪 151

6.7 花卉 155

第7章 景观设计经典技巧

7.1 为人行道遮阴 160

7.2 利用绿篱增强空间私密性 161

7.3 人行道不可直来直去 162

7.4 通过水景丰富景观中的细节 163

7.5 高低错落打造绿植层次感 164

7.6 户外家具的颜色选择 165

7.7 石材的颜色与整体色调相呼应 166

7.8 利用台阶增强花园层次感 167

7.9 善用景墙丰富空间 168

7.10 尊重自然打造地域性景观 169

7.11 利用立体花坛打造独特景观 170

7.12 观叶植物和观花植物相结合 171

7.13 通过时间维度体现景观变化 172

7.14 利用汀步与自然衔接 173

7.15 若隐若现的表现手法—营造无尽之感 174

7.16 植物要有延伸感—将空间紧密相连 175

7.17 相对对称的设计手法—使空间和谐统一 176

7.18 人性化的设计手法—在空间中设置休息区域 177

7.19 展示区域小巧精致—集中受众的视线 178

7.20 对比色的配色方案—创造出强而醒目的美感 179 2100433B

《 设计师的商业插画设计色彩搭配手册》是清华大学出版社出版的一本图书，作者是梁晓龙。

《设计师的商业插画设计色彩搭配手册》是一本全面介绍商业插画设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。《设计师的商业插画设计色彩搭配手册》从学习商业插画设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为商业插画设计基础知识、认识色彩、商业插画设计基础色、商业插画的风格、商业插画设计的应用方向、商业插画设计的色彩情感、商业插画设计的经典技巧。书中多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了实用性。《设计师的商业插画设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、商业插画设计新颖，适合插画设计、书籍装帧设计、广告设计、平面设计、包装设计等专业的初级读者学习使用，也可作为大中专院校插画设计专业、广告设计专业、平面设计专业、包装设计专业培训机构的教材，还非常适合喜爱商业插画设计的读者朋友作为参考用书。

目 录

第1章 商业插画设计基础知识

1.1 商业插画的定义 002

1.2　商业插画的功能 003

1.3 商业插画的应用范围 004

1.4 商业插画的构成要素 006

1.4.1　插画的布局方式 006

1.4.2　插画与色彩 009

1.4.3　文字的应用 010

1.4.4　创意 011

第2章 认识色彩

2.1 色相、明度、纯度 014

2.2 主色、辅助色、点缀色 016

2.2.1　主色 016

2.2.2　辅助色 017

2.2.3　点缀色 018

2.3　色相对比 019

2.3.1　同类色对比 019

2.3.2　邻近色对比 020

2.3.3　类似色对比 021

2.3.4　对比色对比 022

2.3.5　互补色对比 023

2.4　色彩的距离 024

2.5　色彩的面积 025

2.6　色彩的冷暖 026

第3章 商业插画设计基础色

3.1　红色 028

3.1.1　认识红色 028

3.1.2　红色搭配 029

3.2　橙色 031

3.2.1　认识橙色 031

3.2.2　橙色搭配 032

3.3　黄色 034

3.3.1　认识黄色 034

3.3.2　黄色搭配 035

3.4　绿色 037

3.4.1　认识绿色 037

3.4.2　绿色搭配 038

3.5　青色 040

3.5.1　认识青色 040

3.5.2　青色搭配 041

3.6　蓝色 043

3.6.1　认识蓝色 043

3.6.2　蓝色搭配 044

3.7　紫色 046

3.7.1　认识紫色 046

3.7.2　紫色搭配 047

3.8　黑、白、灰 049

3.8.1　认识黑、白、灰 049

3.8.2　黑、白、灰搭配 050

第4章 商业插画的风格

4.1　扁平化风格 053

4.2　渐变风格 056

4.3　噪点肌理风格 060

4.4　描边风格 064

4.5　3D风格 067

4.6　手绘风格 070

4.7　Q版卡通风格 073

4.8　复古风格 076

4.9　MBE风格 079

4.10　波普风格 082

4.11　装饰风格 085

4.12　涂鸦风格 088

第5章 商业插画设计的应用方向

5.1　标志设计 092

5.2　包装设计 095

5.3　海报设计 098

5.4　卡片设计 101

5.5　VI设计 104

5.6　UI设计 107

5.7　书籍装帧设计 110

5.8　创意插画设计 113

第6章 商业插画设计的色彩情感

6.1　清凉 117

6.2　温柔 120

6.3　热情 123

6.4　纯真 126

6.5　美味 129

6.6　张扬 132

6.7　浪漫 135

6.8　理性 138

6.9　复古 141

6.10　朴素 144

6.11　神秘 147

6.12　阴郁 150

6.13　希望 153

6.14　典雅 156

6.15　华丽 159

6.16　妖娆 162

6.17　轻快 165

6.18　厚重 168

第7章 商业插画设计的经典技巧

7.1　80%主色调 20%辅助色调 172

7.2　色彩需要有冷暖对比 173

7.3　色彩需要有明度对比 174

7.4　色彩需要有纯度对比 175

7.5　互补色更适合做点缀色 176

7.6　注重素描关系 177

7.7　添加肌理 178

7.8　图形的简约化 179

7.9　统一画面中的元素 180

7.10　使用3D元素增强画面空间感 181

7.11　元素的替换 182

7.12　夸张缩放 183

7.13　图形的共生 184

7.14　运用独特的视角 185

7.15　商品与文字之间产生互动 186 2100433B

内容简介

《设计师的APP UI设计色彩搭配手册》是一本全面介绍APP UI设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。《设计师的APP UI设计色彩搭配手册》从学习APP UI设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为APP UI设计基础知识、认识色彩、APP UI设计基础色、APP UI中的元素构成、APP UI设计的版式、APP UI设计的风格、APP UI设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块。这些模块在丰富本书结构的同时，也增强了本书的实用性。《设计师的APP UI设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、APP UI设计新颖，适合喜爱UI设计、平面设计、网页设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、平面设计专业培训机构的教材，还非常适合喜爱APP UI设计的读者朋友作为参考用书。

目录

第1章 APP UI设计基础知识

1.1　APP UI设计的概念002

1.2　APP UI设计的点线面003

1.2.1　点003

1.2.2　线006

1.2.3　面008

1.3　APP UI设计的原则010

1.3.1　商业性原则010

1.3.2　艺术性原则012

1.3.3　实用性原则013

1.3.4　趣味性原则014

第2章 认识色彩

2.1　色相、明度、纯度016

2.2　主色、辅助色、点缀色018

2.2.1　主色018

2.2.2　辅助色019

2.2.3　点缀色020

2.3　色相对比021

2.3.1　同类色对比021

2.3.2　邻近色对比022

2.3.3　类似色对比023

2.3.4　对比色对比024

2.3.5　互补色对比025

2.4　色彩的距离026

2.5　色彩的面积027

2.6　色彩的冷暖028

第3章 APP UI设计基础色

3.1　红色030

3.2 橙色033

3.3 黄色 036

3.4 绿色039

3.5 青色042

3.6 蓝色045

3.7 紫色048

3.8 黑、白、灰051

第4章 APP UI中的元素构成

4.1 标志055

4.2　图案058

4.3　字体061

4.4　导航栏064

4.5　搜索栏067

4.6　主视图070

4.7　图标073

4.8　工具栏076

4.9　标签栏079

4.10　按钮082

第5章 APP UI设计的版式

5.1　骨骼型086

5.2　对称型089

5.3　分割型092

5.4　满版型095

5.5　曲线形098

5.6　倾斜型101

5.7　中心型104

5.8　三角形107

5.9　并置型110

5.10　中轴型113

5.11　自由型116

第6章 APP UI设计的风格

6.1　扁平化设计风格120

6.2　数据可视化设计风格123

6.3　图像化设计风格126

6.4　极简风设计风格129

6.5　卡片化设计风格132

6.6　拟物化设计风格135

6.7　大标题化设计风格138

6.8　网格化设计风格141

6.9　单色调设计风格144

6.10　渐变色设计风格147

6.11　多色彩设计风格150

6.12　几何化设计风格153

6.13　插画式设计风格156

6.14　立体化设计风格159

第7章 APP UI设计的经典技巧

7.1　同一界面中圆角和直角的统一163

7.2　设计元素的表达要符合用户需求164

7.3　适当的留白减轻用户阅读压力165

7.4　运用插画营造故事场景吸引用户注意力166

7.5　运用“撞色”增强视觉吸引力167

7.6　正确处理文字排版的层级关系168

7.7　合理运用线条与色块对界面进行分割169

7.8　运用无彩色提升界面格调170

7.9　运用几何图形要重点突出171

7.10　巧用渐变色丰富界面色彩质感172

7.11　运用较大字号的无衬线字体173

7.12　注重图标大小的视觉平衡174

7.13　合理运用投影，增强层次感与立体感175

7.14　巧妙运用对比，增强界面节奏感176

7.15　运用简单柔和的色调177 2100433B