《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则，主要包括：视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。第一部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法；第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法；第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的优秀案例，使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域，清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用，可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参考书。

绪论

1 视觉平面构成

1.1 平面构成

1.1.1 平面构成的概念

1.1.2 平面构成的作用

1.2 平面与视觉原理

1.2.1 视觉与二维空间

1.2.2 平面的组形

1.2.3 平面的元素

1.3 平面的构成方法

1.3.1 重复

1.3.2 近似

1.3.3 渐变

1.3.4 发射

1.3.5 特异

1.3.6 对比

1.3.7 密集

1.3.8 空间

1.3.9 肌理

1.4 平面的视觉表现

1.4.1 变化与统一

1.4.2 对称与均衡

1.4.3 节奏与韵律

1.5 课题练习

2 视觉色彩构成

2.1 色彩构成

2.1.1 色彩构成的概念

2.1.2 色彩构成的作用

2.2 色彩与视觉原理

2.2.1 光与色

2.2.2 色彩的种类

2.2.3 色彩的元素

2.2.4 色彩的序列

2.2.5 色彩的分类与属性

2.3 色彩的构成方法

2.3.1 色彩的混合

2.3.2 色彩的对比

2.3.3 色彩的调和

2.4 色彩的视觉表现

2.4.1 色彩的情感表现

2.4.2 色彩的味觉表现

2.4.3 色彩的嗅觉表现

2.4.4 色彩的触觉表现

2.4.5 色彩的听觉表现

2.4.6 色彩的民族文化表现

2.5 课题练习

3 视觉空间构成

3.1 空间构成

3.1.1 空间构成的概念

3.1.2 空间构成的作用

3.2 空间的塑造

3.2.1 半立体空间

3.2.2 半立体空间的整体形态

3.2.3 实与虚空间

3.3 空间与视觉的原理

3.3.1 空间体块的基本类型

3.3.2 体块的视觉法则

3.4 空间的视觉表现

3.4.1 透视比例

3.4.2 色彩

3.4.3 材料

3.4.4 光线

3.5 课题练习

参考文献2100433B

出版社: 东南大学出版社; 第1版 (2009年2月1日)

丛书名: 高等院校文化创意与艺术设计系列教材

平装: 135页

正文语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 7564115610, 9787564115616

条形码: 9787564115616

尺寸: 28 x 20.8 x 0.4 cm

重量: 540 g

课题一　现代设计构成学概述

第一节　古代图腾、图案与设计构成学

第二节　包豪斯与设计构成学

第三节 现代设计构成学的概念及意义

课题二平　面设计构成学

第一节　平面构成学概述

第二节 平面构成的形态要素及其构成

第三节　平面构成的单形与群化

第四节　平面构成的组织形式

第五节　平面构成中的空间感与运动感的表达

课题三　色彩设计构成学

第一节　色彩构成基础

第二节　色彩五特性与色彩六对比

第三节　色彩构成的方法

第四节　色彩构成美的形式原理

第五节　色彩的采集与重组

课题四 立体设计构成学

第一节　立体设计构成概述

第二节　立体造型的基本因素：面材、线材、块材

第三节　立体形态的形式要素

课题五　空间设计构成学

第一节　空间设计构成概述

第二节　如何限定空间

第三节 基本空间力像的视觉表情

课题六　光设计构成学

第一节　光概述

第二节　光设计构成的变化组合

第三节　光设计构成的创意技巧

课题七 设计构成学在艺术设计各专业设计中的应用案例赏析

第一节　平面设计构成在各设计中的案例赏析

第二节　色彩设计构成在各设计中的案例赏析

第三节　立体设计梅成在各设计中的案例赏析

第四节　空间设计构成在各设计中的案例赏析

第五节　光设计构成在各设计中的案例赏析

参考文献2100433B

《设计构成基础》选用围内外最新的构成基础与设计实践图形作品及作者存国内外拍摄的最新构成实物作品、多年积累的艺术类学生优秀的构成设计作品，对其进行点评，力求通过《设计构成基础》的学习使艺术类专的学生及从事艺术设计的设计人员能够得到满意的收效。

设计是艺术与技术的完美结合，力图以“人”为中心，用美学的和可持续发展的方式来解决技术问题，从而创造出有市场竞争力的产品和完美的企业形象。这对于我国在21世纪从“中国制造”到“中国创造”的转变，贯彻“民族的就是世界的”设计理念，建设有中国文化特色或者区域文化特色的设计文化，应对圉际国内的市场竞争，提高全民族的生活素质，具有特别重要的意义。 “设计构成学”是设计艺术各专业的基础课程，早在1919年包豪斯设计学院建立就开设了“三大构成”，构成学在培养学生理解设计理念、形成创意思维、掌握造型技巧方面都有着不可替代的作用。设计构成学主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合的探索研究。

本教材的主要特点是按照课题形式展开论述，每个课题都首先介绍了知识目标和能力目标，以及课题的导人。课题导入的应用其实是学生理解理论与实际结合的有效暗示。教材中用了大量的针对性图片结合具体的理论知识，便于学生的理解和模拟。根据现代科技和设计艺术发展以及设计专业的细分，本教材将原有的“三大构成”发展成为“五大构成”。这样的划分从专业角度来说，更利于学生的理解，更适应了设计行业的发展。新增加的空间设计构成学以前是包含在立体构成学中的，由于立体和空间看似都是三维的，其实从构成学角度理解和阐述有很大区别，其中立体是实体的，而空间是虚体的，立体研究的是线材、面材和块材组合形式上的创意表达，而空间是限定物虚拟力场问的构成，在构成上的应用和创意技巧都很难相同；另外，光设计构成学的增加似乎和色彩构成联系很大，有多余之嫌，但是随着霓虹灯在广告上、城市夜景里、舞台上的大量应用，焰火在各类庆典、各种会的开(闭)幕、各种演出、重要节日等的广泛应用，以及随着LED技术在生活中的推广应用等，研究和探索光的构成创意技巧都是势在必行的，也是非常必要的。同时，本教材还突出高职高专教学的特点，一方面适当压缩理论阐述，加强实践动手能力的训练；另一方面精挑细选教材的内容，以适应高职高专教学内容多、学时少的课程要求，力求做到少而精。

本教材图文并茂、深入浅出，并在最后一个课题中按照五大构成的分类，结合设计相关专业的设计项目效果案例，便于学生理解如何把构成学这种创意思维的方法用到今后的课程和设计工作中去。