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庄健聪1993年毕业于汕头工艺美术学院
1998年创建大雅室内装饰设计有限公司
九鼎国际"para" label-module="para">
广东省装饰协会会员
汕头市装饰协会会员
2007年广东省百名优秀设计师
2007年获得上海国际“金外滩”建筑设计艺术奖
2008年广东省“岭南杯”百名优秀设计师荣誉奖
2010年度荣获中国装饰协会“中国杰出中青年室内建筑师”称号
2010年为汕头市索菲娜家居有限公司特邀艺术顾问
一、古典风格中式古典:主要以明、清时期为主。其主要体现在传统家具上,明清家具在色彩上没有太大的区别,主要体现在造型上。明式家具简约,清式家具复杂,造型通常有很多雕花。家具颜色常以深棕、棕红,褐、黑为主。而饰品搭配方面常以红、绿、黄等丝制布艺织物。尤其是红黄两色最具有中国特点。青花瓶、茶具一类的小饰物配合整体氛围。色彩庄重而成熟,充分体现出中国传统美学精神。
欧式古典:风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,具有很强的文化感受和历史内涵。室内色彩鲜艳,而且大多带有图案。
洛可可是其中比较典型的一种。金色在洛可可风格中是不可或缺的颜色。比较喜欢用兰色、粉色、黄色、象牙色和白色以及纹样漂亮的硬木表面的有光泽的暖色色调。干净的白色家具,曲线的造型饰以金色的镶边,体现流畅的线条和唯美的造型。在早期的殖民地风格住宅中,装饰色彩体系变的更加丰富多彩。譬如使用普鲁士蓝、朱红和铜绿,产生一系列强烈、饱和的兰色、绿色色调,有时用镀金加强其效果。而维多利亚风格奢华之体现在其造型上,继承了洛可可和文艺复兴风格。但色彩上常用暗红、明黄、橄榄绿、淡紫进行搭配,大胆而强烈。中国、日本的瓷器、图画,铸铁饰品被用作室内装饰品。在当时中西合璧搭配并不多见,也算是很有代表性的一种风格。
综合来讲,欧洲古典风格色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄,饰以金银饰线。(一般欧式古典风格,最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。)西洋古典风格比较注重背景色调,由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。
二、新古典风格新古典风格是古典与现代的完美结合,它源于古典,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。新古典设计讲求风格,用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点;注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色。家具的颜色和古典风格的家具很接近,只是造型有所简化。
三、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,强调突破旧传统,重视功能和空间组织,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。总体来说整体线条简练,家具造型简洁,反对多余装饰,提倡简约实用。色彩经常以棕色系列(浅茶色、棕色、象牙色)或灰色系列(白色、灰色、黑色)等中间色为基调色;材料一般用玻璃、皮革、金属、树脂等;用直线表现现代的功能美。
中国现代风格在保持传统风格的同时,融入现代与时尚,但仍能感受到古朴自然的气息。一般在室内环境中整体线条很简约,但常用些中式元素来装饰,作为点睛之笔。外国现代风格以简洁明快为主要特点,重视室内空间的使用效能,强调室内布置按功能区划分,家具布置与空间密切配合,色彩和造型追随流行是时尚;
四、田园风格1.田园风格倡导“回归自然”,室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。
2.田园风格重视生活的自然舒适性,在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣。
3.常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理,巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
1)北欧乡村:由于地理位置和气候的缘故,不喜欢在窗户上加窗帘,让室内尽量的明亮。而且喜欢用大地的颜色粉刷室内,地板通常都是本色,整体色彩上显得很接近自然,不加修饰。北欧风格设计现代简约,室内空间的顶、墙、地六个面,完全不用纹样和图案装饰,只用线条、色块来区分点缀。北欧风格的家具外形简洁有力度,色泽自然,崇尚原木韵味,体现了北欧人对高品质生活的追求。
2)西班牙乡村:传统的房子很少有独立的餐厅,都在主房的小桌子上。家具非常简单,常用坐卧两用的长椅代替沙发,椅子由未上油漆的松木或杉木制成,尽可能的体现出木材的本色。喜欢用几何图案和色彩对比。
3)意大利乡村:室内喜欢用土黄、陶土色(与大地颜色有关),家具简单,室内整体线条简洁清晰,但墙面粗犷,在一些细部喜欢用色彩装饰。
4)英国乡村:主要体现古老和优雅。以不同年代、不同风格、不同款式的旧家具和物品为主。绿色植物在室内有着重要的作用。
5)法国乡村:古旧的家具加上传统图案的普罗旺斯印花棉布,配上手工烧绘的陶制器皿。室内一般色彩绚丽,很少有白墙。常以橙、黄、亮橘、赫红、蓝色作为室内色彩。配上薰衣草的紫色有着法式的特有风格。
6)美国乡村:强调舒适感,摇椅、野花盆栽、小麦草、铁艺制品等都是美式乡村中常用的东西。床是木制的,颜色多是棕红、黑胡桃、花梨木色。布艺是非常重要的运用元素,本色的棉麻是主流,常用浅色碎花图案的布艺配上藤椅。室内的总体色调明亮,色彩淡雅,给人很温馨的感觉。“回归自然”,是乡村风格最大的特色。美国乡村风格,体现于更多的民间艺术感觉和多种木材质地,更重视生活的自然舒适性。
五、青少年、儿童风格根据儿童在每个年龄段独有的生理、心理、行为特征,可分为婴幼儿期、青少年期。
婴幼儿期的孩子,色彩明快和趣味性是其装饰的特点。他们喜欢对比反差大、浓烈的纯色,比如正红色,正绿色。随着他们渐渐长大,才有能力辨别或者喜欢一些淡雅的颜色。
青少年时期,颜色更加趋于中性色彩,比如橙色、黄色、绿色等,一些孩子也开始挑选他们自己喜欢的雅色。家具也以简单、趣味性为主,目的是为儿童营造一个温馨、快乐的氛围。
游戏型:设计一个室内滑梯:玩耍是孩子的天性,将小主人的活泼好动的个性特点与整个居室设计紧密融合。白色与多层次的蓝色作为主色调,将蓝天白云的自然气息引入室内,滑梯的个性设计无疑成为一大亮点,给小主人创造了爬上爬下、自由玩耍的天地。设计师在滑梯下方特别设计了一个收纳柜,有效节省了空间。
灵活型:家具、装饰物都很精巧:静谧的蓝色墙面点缀以贝壳海螺等饰物,是艺景盛装饰设计师对整个空间的设计写意,整个空间弥漫着海洋的气息,本案是一个面积不大的儿童房,因为空间比较紧凑,所以,设计师在进行规划时力求在满足其使用功能的前提下,追求简约、明快,着重从颜色搭配、饰物、家具来美化空间。蓝色的墙面,浅木色复合木地板,配以浅木色的儿童床,床头及上方配以轻柔的白纱织物进行装饰,小而轻巧的儿童专用写字桌可随意变换位置,整个空间设计温馨舒适,并具有较强的灵活性。
梦想型:巧用富有想象力的配饰:本套儿童房的配饰是以功能性为主,尽量为孩子留有发挥自己想象的空间,这个多姿多彩的空间既加深了孩子对外部世界的认识,又给予了孩子自由、嬉戏的宽敞空间,使他们在玩乐中得到想像力与创造力的诱导。一个美术作业、一件手工折纸都成为经典装饰的主角。例如床上方的月亮,仿佛正在编制着一个多姿多彩的梦,并让孩子的梦想插上翅膀,尽情飞翔。由于已经上学,这时孩子的房间多了一些电器,因此在书架上、窗台上摆上一两簇花草,调节屋内空气。
呵护型:安全性不容忽视:在这个学龄前男孩的房间中,雅特装饰设计师将月牙形的灯具,镶嵌在绿色的墙面上,沿墙面下方延伸的是白色护栏,仿佛父母倾心呵护的双手。让朝气蓬勃又活泼好动的小男孩在这充满想象的空间里自由舒展身心,快乐成长。为保证男孩的身体健康,儿童房中的家具都选用环保的实木家具,并铺设实木地板。因为男孩年龄小,又好动,设计师选用了一张低矮的儿童床,以免孩子睡觉时“不老实”而翻下床。
六、东南亚风格东南亚家具大多就地取材,比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的水草(风信子、海藻)以及泰国的木皮等等纯天然的材质。色泽以原藤、原木的色调为主,大多为褐色等深色系。
布艺多用橘红、艳黄、青紫、翠绿,都是体现东南亚风格的主要色彩。其中,墙面以芥末黄色或橙色居多;红色、藕紫色、墨绿色等华彩的基调常配以藤质家具中沉稳的藤色或黑胡桃木色。卧室中常用芭蕉或睡莲装扮,带有典型的东南亚特点。
七、日本风格
日本的设计艺术自古以来便崇尚自然、朴实的风气,注重物体的简素之美。在家具方面,传统的和式家具制式,明显是受中国传统文化的影响,而现代的和式家具制式,则是受西方国家的影响。然而,本质上日本人还是很喜欢木质家具,而且尽量保持木材的原本之色。日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁,在设计上采用清晰的线条,而且在空间划分中摒弃曲线,具有较强的几何感。室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具,更甚者直接用和服来点缀室内,色彩浓烈单纯,室内气氛清雅纯朴。
主要色彩:原木色、白色为主的空间,搭配浅色的家具,加上少量深、亮颜色,如黑、褐、红等避免空间沉寂。
八、地中海风格地中海周边国家众多,民风各异,通常“地中海风格”的家居,会采用这么几种设计元素:白灰泥墙、连续的拱廊与拱门、陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
主要色彩:蓝与白:这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片,甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色,加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。黄、蓝紫和绿:南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田,金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映,形成一种别有情调的色彩组合,十分具有自然的美感。土黄及红褐:这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色,再辅以北非土生植物的深红、靛蓝,加上黄铜,带来一种大地般的浩瀚感觉。
九、墨西哥风格墨西哥地处中美州,拥有美洲最古老的文化,建筑装饰呈现出分明的阶段特色。1521年之前的哥伦比亚时代宫殿和庙宇展现了印地安风格。16世纪后西班牙-墨西哥风格开始出现,表现为欧洲的样式结构搭配印第安的细节装饰。17世纪后,进入巴洛克时期,此后洛可可、新古典、折衷主义等风格均可见于殖民住宅。
墨西哥风格是欧美结合的一个典型代表。室内设计中,楼梯、直线和纯色是墨西哥标志性的元素,在室内经常可以见到殖民风格的家具和印地安风格的饰品。
主要色彩:色彩艳丽,喜欢用纯色。而且蓝色和黄色的搭配是墨西哥风格的典型符号,印地安织物的彩色靠垫也显示着墨西哥风格。
十、巴西风格巴西在南美是很有代表性的一种风格。由于历史原因巴西风格中带有欧洲古典主义、巴洛克,洛可可风格。也有前卫现代主义、美洲的原始淳朴和非洲的热烈奔放。和墨西哥风格一样,它融汇欧美风格于一体,但热带雨林的气氛体现得尤为明显,常用自然编织、热带植物。饰品常用非洲的木雕、安第斯山区几何纹样的手工织毯、图腾等。
主要色彩:喜欢用浓烈的色彩。室内常用纯正的蓝、绿
十一、印度风格
印度的室内色彩,如同印度的建筑和室内装饰一样,具有极其鲜明的民族特色和地域特征。印度的室内纺织品就是印度文化———乃至印度艺术的一部分。热烈、浓郁、神秘以及深厚的文化内涵和手工制作,突显了印度室内纺织品的特质。
印度室内纺织品中大量使用红、橘红、橘黄、酒红、玫瑰红、黄等浓烈鲜明的暖色,白色也是印度室内纺织品常用的颜色。此外,轻薄纱透的织物、卷曲的植物图案、精美的刺绣和惯用的金饰,也构成了印度室内色彩的主要特征。2100433B
汕头大雅室内装饰设计有限公司,由庄健聪先生创办于1998年,并担任首席设计师、设计总监。经历近十年的发展,庄健聪先生与团队共同努力和专业服务品质及敬业精神而成为业内知名品牌,深受房地产商与广大客户好评肯定。
大雅室内装饰设计有限公司以国际化视角,在设计中考虑到空间人文性、创造性、使用性,融合不同设计手法,针对不同专案定位和需求作出不同设计作品,汕头样品房有阳光海岸、龙禧花园、金椰苑、泰安华庭、金色家园、星光华庭、合群雅园等。
在客户肯定和业界认可下,正以精益求精的态度与热忱,本着“以人为本,和谐居所“理念,以打造精品项目,创造更多有价值作品,树立专业室内设计机构形象,引导潮流为目的,发展空间设计艺术。
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室内设计是在以人为本的前提下,满足其功能实用,运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境,形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明的对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地单一到多样等,都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。简洁或称简练,指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红“,“荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力,以创造个性和特色。
十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
圭园工作室 天津华汇建筑景观室内设计有限公司
真诚执著地做设计,无需阿世媚俗或争名逐利,这在当今的中国建筑圈是一件非常艰难同时又非常享受的事。带着这种理想,周恺率其设计团队,为城市和业主创造出一组淡泊宁静、意蕴天成的宅院建筑——圭园。
在东方
一间屋室虽只五六尺
却关乎居者品性
几样家具
二三盆栽
一轴挂画
初看似疏淡无奇
再看却自有格局
角角落落都精心营造
盈盈一室
气象万千
深藏居者内心的诗意唯美
虽居小室
心有大雅
一间屋,六尺地,虽没庄严,却也精致;
蒲作团,衣作被,日里可坐,夜间可睡;
灯一盏,香一炷,石磬数声,木鱼几击……
——明 陈继儒
大约是内心足够丰盈
无惧于清寂
所以有明一代
文人厅堂的布置都有些清寂
形式简明而庄重
装饰质朴而含蓄
总无尘俗之气
白昼里闭门高卧
焚香听琴
尽可享人间山光水色
暗夜里闲落灯花
吟诗对弈
便可消天下清风朗月
古人闲趣
今人已多难得
但古人生活情趣
却可在这浮躁时代里继承一些
闲暇独处时
何妨制造些一个人的浪漫
临窗而坐
读一本书、煮一壶茶
焚一篆香、抚一首曲
得趣不在多
片时清畅也是清畅
半景优雅也是优雅
浮生偷闲中
小小房间里
烟霞具足、风月自赊
摄影 | 王向阳
古人之雅
在于修心养性
正因如此
无论春风得意
抑或寥落失意
无论高堂华室
抑或茅屋陋居
他们都能不为形役
把一颗雅心
生成一室不为外人道的清香
心雅之人
总能寻到一种妥当的方式
在一室之内
安放内心的柔软
拳石寸草
在他们的摆弄下便罗罗清疏
同样空间
在他们的布置下便别有格局
纵然片景在案
亦可心游泉壑
王阳明说
万事万物之理,不外于吾心
一室之物
何尝不是一个人内心的观照
心雅之人
其室虽小亦必雅
图三、四摄影 | 王向阳
室雅何须大
花香不在多
闲时会暮雨
幽时听冷风
小小一室
也是天地
不以奢为尚
不向喧而趋
守住一心一室
也是一种雅致生活
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本书以建筑类型学为基础,系统地分析和展现了现代宗教建筑的设计方法及其所承载的精神内涵。全书共分5章,前三章以宗教文化背景入手,阐述从最初意识到现代精神的历史发展,并具体分析主流宗教的艺术形式与建筑革新。 后两章对20世纪60年代至今的现代宗教建筑及室内设计的形式语言与主要手法做出特性归纳、分类比较,通过大量新颖的实例,生动直观地分析设计形式的精神指向,并探讨现代宗教建筑设计的根本目的:创造动人、励人、诲人的、诗意的存在。
本书介绍了几十个宗教建筑设计案例,可满足广大建筑设计人员和文化、旅游爱好者对该领域的初探需求。
有人说,慈禧的瓷器是这个没落的满清帝国最后的颜面。确实,如果抛去历史和政治,慈禧的瓷器可以说是晚晴时期最具代表性的官窑精品了,也代表了当时中国陶瓷技艺的最高水平。
说到慈禧太后的瓷器,必然会提到“大雅斋”,大雅斋瓷器几乎成为了慈禧瓷器的代名词,但是一般人可能不太了解“大雅斋”,今天碗姐就给大家讲一讲“大雅斋”穿越百年后的爱情见证。
“大雅斋”是堂号,是慈禧自署的斋号,是她写字作画的地方。同时也是慈禧个人审美情趣的象征,在处理朝政之余,她在大雅斋舞文弄墨、写诗作画,“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。
“大雅斋”瓷器,得名于口沿上书“大雅斋”三字,属于堂名款瓷器,是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷,先由宫廷画家们完成“画样”,交给慈禧过目、审批过后才有内务府发放给景德镇的官窑烧造。长期以来,“大雅斋”瓷器珍藏深宫,世人很难一窥真容。
这些浓艳华丽的瓷器,代表了晚清时期的宫廷风尚,也展现了慈禧个人的审美追求和取向。异样的奢华,为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景,堪称晚清最为著名的御窑瓷器。
一百三十三年前的秋天,紫禁城中一处挂着“大雅斋”匾额的殿堂里,一位深得慈禧皇太后眷顾,在慈禧画室中供奉了十多年的云南籍宫廷女画师缪素筠,在画稿上钩勒完了最后一笔,终于完成了以“大雅斋”命名的慈禧御用瓷器小样的设计画稿。光绪皇帝大婚以后,由于自然气候、政治和经济等因素,达不到烧制瓷器的条件,“大雅斋”瓷器的烧制就这样拖了下来,最后就只有画稿,烧制的瓷器很少。
当时清政府企图重整瓷业,使陶瓷业进入了一个较繁荣的时期,这个时期烧造的慈禧御用瓷,是比较少见的精品,至今“大雅斋”的瓷器仍是藏家追捧的器物。然而,随着内忧外患的加剧,景德镇的御窑厂,虽然陆续完成头两批“大雅斋”瓷器,但再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器,缪素筠的画稿小样也从此在故宫中尘封。
谁能想到,为慈禧太后的专属定制“大雅斋”瓷器在穿越百年后,竟然成为了一场号称“世纪婚礼”的爱情见证——《富贵牡丹》婚庆餐具。
出自APEC国宴用瓷设计师中国陶瓷艺术大师孙庆萍之手的这套《富贵牡丹》釉中彩餐具,是华光为演员黄晓明与Angelababy婚礼专门定制的,孙庆萍说《富贵牡丹》画面的思路来源于清代的“大雅斋”瓷器。
大雅斋瓷器大多是在蓝色、淡青色、藕莲色、淡紫色的底子上淡墨彩绘,画风细柔,图案精巧,纹饰题材大多描绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等等。
在这样的设计元素上,孙大师又做了精心的再创作。她以国色牡丹为主创元素,代表富贵吉祥;辅之以紫藤花蔓,代表绵延悠长,倍添妩媚柔美。
一只调皮的报喜鸟跃然其上,栩栩如生,与雍容华贵的牡丹相互映衬,一静一动,勾勒出喜庆和吉祥,而独具匠心的淡粉底色则溢满了浪漫的气息。
餐具上选取的水韵西子器型,设计灵感来自西施与范蠡的千古传说,两人同泛五湖之上的美好爱情为世人所传唱。设计师将水漾的浪漫与缠绵寄托于器物之上,传递出水逝情在的悠悠爱意。
黄晓明为之倾心的富贵牡丹系列餐具,与中式婚礼格调相互映衬,整个装饰以粉色为主色调,衬托爱情的浪漫与温馨,画面上的如意云头纹,以中国传统特色装饰纹样做巧妙点缀,于细节处流露出雅致古朴的中国味道,给人甜蜜和煦的家居感与高雅恬静的艺术享受。
“传承国粹、播撒清新、瓷悦生活”,将传统的美好寓意与健康材质相结合,使“大雅斋”穿越百年后的《富贵牡丹》,成为了黄晓明夫妻一段浪漫爱情的见证。