CHAPTER 01装饰图案概述

1.1装饰图案的概念

1.2装饰图案形式美法则

1.2.1变化与统一

1.2.2对比与调和

1.2.3对称与均衡

1.2.4节奏与韵律

1.2.5抽象与概括

1.2.6动感与静感

1.3装饰纹样

1.3.1单独纹样

1.3.2二方连续

1.3.3四方连续

1.3.4适合纹样

作业练习

CHAPTER 02传统装饰纹样

2.1新石器时代的彩陶装饰纹样

2.2夏、商、周时期的青铜器装饰图案

2.3春秋战国时期的青铜器装饰图案

2.4秦、汉时期

2.5魏晋南北朝时期

2.6隋、唐时期

2.7宋代

2.8元代

2.9明代

2.10清代

作业练习

CHAPTER 03黑白装饰画

3.1写生

3.1.1选择表现对象

3.1.2选择写生工具

3.1.3写生绘画的步骤

3.1.4形象取舍

3.2装饰造型

3.2.1点、线、面

3.2.2肌理

3.2.3黑白灰造型方法

3.2.4植物装饰造型

3.2.5动物装饰造型

3.2.6风景装饰造型

3.2.7人物装饰造型

作业练习

CHAPTER 04彩色装饰画

4.1色彩基础知识

4.2色彩的心理感知

4.3自然色彩的提取

4.4色调的对比与调和

4.5色彩的面积与位置

作业练习

CHAPTER 05表现技法

5.1装饰画制作工具

5.2肌理效果的运用

5.3装饰画面构图

作业练习

CHAPTER 06装饰图案设计运用

6.1装饰图案在家居用品中的设计应用

6.2装饰品的材质及加工工艺

6.2.1面料

6.2.2木材

6.2.3金属

6.2.4陶瓷

6.2.5玻璃

6.2.6多种材质的组合使用

6.3装饰作品与环境的关系

6.3.1客厅

6.3.2餐厅

6.3.3卧室

6.3.4书房

6.3.5楼梯和走廊

6.4室内重要装饰载体

6.4.1墙面

6.4.2靠垫

6.4.3灯具

6.4.4椅子

6.5设计成本计算

作业练习

小结

本书分为中国传统装饰纹样、图案形式法则、黑白装饰画、彩色装饰画、装饰纹样的设计实践5部分，主要针对于设计初学者，培养学生的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料的运用及空间造型能力。 本书每章的难点和要点表述清晰明了，语言朴实易懂，图文并茂，实例丰富，可作为高等院校设计相关专业的教材及辅导用书。

装饰图案是绘画艺术中的一种独特艺术形式，有着悠久的历史，深厚的积淀，装饰图案造型设计更有着广阔的应用领域，从民间艺术到当代生活中的服饰印染、织锦、陶瓷、漆器、首饰以及室内的挂件摆设等，都离不开装饰图案的造型设计。本书共分为六章，内容丰富、图文并茂，系统地归纳和阐述了不同阶段装饰图案的艺术风格和特征及创作的思路。通过课程的理论教学和实践教学，使学生在了解传统装饰图案造型艺术的基础上，加强对其内在文化的理解，能熟练运用夸张、变形等装饰手法，将生活中的动物、植物、人物、风景等素材通过装饰图案造型的变形法则进行变形，创作出具有装饰韵味的、具有时代性的艺术作品，同时提高学生的审美意识，培养学生的艺术创造力和表现力。

第一章 装饰 1

第一节 装饰概述 2

一、装饰的定义 2

二、装饰的意义及价值 4

第二节 装饰图案 5

一、装饰图案的定义 5

二、装饰造型设计的定义 6

第三节 装饰图案的不同类型 7

一、按照应用领域划分 7

二、按不同艺术风格的类型划分 15

三、按图案的表现内容划分 16

本章小结 19

思考题 19

课堂作业 20

第二章 不同历史时期的装饰图案 21

第一节 装饰艺术的起源22

一、阿尔塔米拉洞穴岩画22

二、拉斯科洞穴古岩画23

第二节 中国传统装饰图案24

一、新石器时代的图案24

二、商周时代的图案28

三、春秋战国时期的图案31

四、汉代时期的装饰图案33

五、魏晋南北朝的装饰图案37

六、唐代的装饰图案38

七、宋元时期的装饰图案43

八、明清时期的装饰图案44

本章小结46

思考题46

课堂作业46

第三章 装饰造型语言的规律47

第一节 装饰造型构图形式48

一、装饰造型的组合形式48

二、装饰造型的构图分类61

三、装饰造型形式美68

四、装饰造型与格式塔心理学74

第二节 装饰造型构成元素79

一、装饰造型中的点79

二、装饰造型中的线82

三、装饰造型中的面85

第三节 装饰造型中的黑、白、灰88

一、黑、白、灰的情感88

二、黑、白、灰的色调89

三、黑、白、灰的关系90

第四节 装饰造型语言的艺术特点91

一、高度的提炼与概括91

二、强烈的美化与夸张92

三、平面化的艺术处理92

四、多种视角相结合93

本章小结94

思考题94

课堂作业94

第四章 装饰图案的色彩95

第一节 装饰图案色彩概述96

一、色彩的本质和特征97

二、色彩的构成99

第二节 装饰图案色彩的心理感知104

一、色彩的感觉与联想104

二、色彩的视觉及心理106

三、色彩的情感与象征106

第三节 装饰图案色彩的表现形式107

一、装饰性107

二、色彩对比与调和109

三、色彩的归纳与变化110

本章小结111

思考题111

课堂作业111

第五章 不同素材的装饰变形法则113

第一节 创作的思路及方法114

一、观察114

二、写生115

三、积累116

四、创作118

第二节 提炼118

第三节 夸张119

一、以动物为素材进行夸张119

二、以人物为素材进行夸张126

第四节 添加法139

第五节 求全法144

第六节 解构法145

本章小结147

思考题147

课堂作业147

第六章 传统图案的创新设计及应用149

第一节 传统图案创新设计的方法150

一、中国传统图案的元素提炼151

二、中国传统图案的解构与重组154

三、中国传统图案的创意变化156

第二节 传统图案在现代设计中的应用159

一、传统图案在标志设计中的应用160

二、传统图案在包装设计中的应用161

三、传统图案在招贴设计中的应用163

四、传统图案在书籍设计中的应用165

五、传统图案在品牌形象设计中的应用166

本章小结169

思考题169

课堂作业169

参考文献170

基础理论篇

第一章 图案与装饰概述

1.基本概念

2.图案的基本特征

3.图案的类别

4.工具与材料

第二章 图案的形式法则与构成形式

1.图案的形式美法则

2.图案的构成形式

学习实践篇

第三章 图案装饰的应用实践

1.标志设计

2.平面广告设计

3.包装设计

第四章 装饰与服饰设计

第五章 装饰与传统工艺设计

1.传统木雕

2.陶瓷艺术

第六章 装饰与公共空问设计

1.突出的视觉效果

2.丰富的审美功能

3.象征内涵的表现

方法拓展篇

第七章 基础训练

1.关于图案的写生与变化

2.花卉图案的写生与变化

3.风景图案的写生与变化

4.人物图案的写生与变化

5.动物图案的写生与变化

第八章 图案装饰的技法训练

1.黑白图案的表现

2.色彩图案的表现

3.材料在图案装饰中的表现

第九章 风格训练

1.图案装饰的风格表现

2.东方图案装饰的风格表现

3.西方图案装饰的风格表现 2100433B