上一讲我们说过了如何看釉，主要是针对我们所采用的不同工具，观察釉面来判断生产瓷器的窑口，以及区分瓷器的年代、真假等等。而这一讲的主要内容，则属于陶瓷鉴定中看釉装饰的一个范畴。实际上，颜色是鉴定的一个慨念，它主要是通过陶瓷装饰的以下两个方面来鉴真辨伪：其一，是从颜色釉上来展开鉴定。这个颜色釉的定义主要为由窑口烧制而成的瓷器天然色，这其中包括黑色釉，以及各种釉装饰所表现出的颜色釉。主要分为高温釉：一道釉烧成如一个铜红釉、黑釉、酱釉、祭蓝、祭红、冬青等。也有低温釉，二次烧成的如孔雀兰，珊瑚红等。其二，则是由人工绘画上的彩釉，这是一种在本色釉上描绘彩绘图案的装饰工艺。其中分为高温釉下的彩釉，主要呈红、青花、黄等色泽。以及在低温釉上，上彩装饰的三彩、五彩、粉彩、浅降彩等。

我们所说的看“颜色”，就是在鉴定和辨别各个时期的陶瓷时，根据釉色和彩色所体现出外在的颜色特性，以及通过所体现的颜色审美习惯特性，来鉴定出瓷器的出产地、朝代等信息。所以我们这里只谈颜色表现出来的呈色性，不谈产生颜色的化学特性。

1、春秋战国时的原始青瓷为青黄色。由于胎体灰白细腻，而石灰釉为草木灰粉成釉面则很清薄，于是所体现在外在的就是青黄色，并伴随很多很大块的缩釉，不同于后来的缩釉点。

2、战国后期至秦汉的则分为三种：

A、酱色。在原始瓷器和釉陶上都有表现。由于胎色灰红等原因，再加上窑温掌握不好，使得釉面有很多成为酱色釉，有大量的流釉现出。

B、青绿色。同样的原因，釉面有时会变成非常好看的青绿色，这类釉的品相一般都不错，而另外的则很容易被土黄色所浸润。

C、还有多种灰青色带黄色的，如同有土浸一样。

D、绿釉陶色。这种釉陶实际包含了多种特色。这类釉陶绿色，深浅不一。由于长期在潮湿的环境中，因而绿釉中的微银色从釉中渍出，与空气氧化后变得如水银般闪闪发亮，这种现象也就是俗称的“翻银”。这是汉绿独特的标志。虽然现代仿品中也多用水银做，但表现得过于光亮，并在光线的照射下发出白色光芒。真正的汉绿釉在放大镜下看呈厚薄不均状，表面会形成很多不匀的釉面堆集，这也是后仿的仿制品所没有的。后仿色是可以仿出深浅和水银锈，但仿釉面一般都过于平坦。

3、魏晋南北朝，最后的原始青瓷：魏晋以及南北朝俗称六朝，这个时期的原始青瓷已经烧制的非常成熟，一般呈青黄色、青灰色，也有青绿色。将之作为一个系列，我们应该仔细掌握其具体特征，如洪州窑的就易脱釉，有带玻璃质流釉。

4、东汉之后产生黑釉：当釉中铁质达到10%和8%后，釉面就会变成黑色。成熟的黑釉应是三国之后的德清窑，色墨如漆，薄有细开片，时间上限可以追溯到魏晋南北朝。

5、时间到了隋朝，白瓷正式登上了中国陶瓷的历史舞台。事实上，从汉墓出土的文物里已经有了白瓷的身影。到了北齐，出土的白釉瓷已经表现得更进一步。不过要说白瓷真正的成熟期，那只能是隋朝。隋朝的白瓷主要集中在北方的刑窑、曲阳窑、巩县窑、登封窑，以此为一系列的白瓷一直延续到五代。这类白瓷釉面如白漆有泪痕，有的泪痕呈微黄色，这一特点到了宋代为定窑所继承。

6、最成熟的唐代青瓷：“南青北白”的隋唐年间，南方的越窑青瓷占据了半壁河山。通常我们所看到的越窑瓷呈青灰色，釉面有起复，容易开片和被浸蚀。越窑瓷被腐蚀后一半脱釉，有的被浸蚀后釉层则变成粉磨状。越窑青瓷年代的上下限大致从隋唐至五代。北宋的越窑瓷可以忽略不计。

7、彩釉装饰开始兴起：彩釉装饰起源于南北朝时的欧窑生产的青釉褐斑，又称点彩，是一种釉下彩。到唐代以后，长沙窑开始正式的将彩色装饰自觉的作为一种技法，投入大窑生产。在长沙窑的青黄釉下，生产出釉下褐彩，釉下绿彩。同时，在南方的越窑也有分为青釉和点褐彩装饰。我们通过唐至五代间，中国陶瓷彩釉装饰的特点去分析特征，就会发现这类点釉最大的一个特征是：点彩的地方釉面纹饰略为凹陷，腐蚀程度也优先于其它部位，很多推动亮光的如铁锈。由于这类瓷质较后仿的火温高、硬度大，声音区别很大。

8、三彩是从唐代以后所发展起来的。

三彩是一类包含了多种概念的装饰，它既有“唐三彩”的陶器低温三彩，也涵盖了明清以后的瓷器三彩。我们这一讲主要是谈釉彩，所以我们就以颜色为其归类。

唐三彩，是一种铀陶，加上低温彩釉的装饰陶器。它的制作流程一般是先将白色积土作原料的陶器烧成后，再淋上各种以铜、铁、锰元素的金属矿物着色剂。低温色釉入窑低温烧成。北方多，南方少，也有一次烧成的800度。一般呈色主要有绿、黄、蓝、白、紫，以及黄绿白等色。器形方面则以陪葬品为主。唐三彩最大的特征，是将各种色泽的流动，非常自然的交融在一起。而后仿的则在色泽交融上表现为明显不自然，有人为掺和的感觉。唐三彩的生产地以洛阳、西安的黄保窑居多。所以，如果你投资门类是三彩窑，就一定要追问来源地，以帮助你分辨真伪。

（1）宋三彩

唐三彩多作为陪葬明器，并不能在实际生活中使用。宋三彩则不同，其大多作为陈设器与生活器皿使用，如瓷枕等。宋三彩以黄、绿、白三种色釉为主。区别与唐三彩，宋三彩不用蓝釉。烧纸手法也是用刻划方法进行修饰后，入窑烧成塑胎，按填入彩色釉再入窑二次烧成。彩色釉中还有艳红，乌黑、翡翠釉等。

（2）辽三彩

辽金时代的北方地区，曾大量烧造陶瓷，如内蒙的巴林右旗等地。辽三彩与宋三彩颇有相似之处，都是以黄白绿为主色调，但也有其自身特点：1、装饰主要是印花和划花；2、胎质多种。一种吸水率高，色泽呈淡红色，另一种则是瓷化程度高的薄胎器。3、造型多是辽金特色的生活实用器。最有特色的经典造型主要是：壶、六盘、海棠形盘。宋辽三彩与唐三彩还有一个很大的区别，就是宋辽三彩的彩釉之间并不交融。因为宋辽三彩采用的是填色，而唐三彩则是浇色。

（3）明三彩。

明三彩多以成组的丧葬用品形式出现。大致分成两类：一类是缩小版的家用器物，从家私到全套的桌上摆设。另外一类则是出行礼仪，从开道者到抬骄子。其釉面亮青、肥腴，也有反铅现象，鉴赏时注意成组器的分析。

（4）素三彩

素三彩是明清时景德镇陶瓷系列中的一个新品种。它区别于唐宋辽三彩最大的地方，就是素三彩的瓷胎。这种工艺成熟是在明时期，而于康熙年间大行其道。其特点是素胎成瓷后，彩釉填绘，黄绿紫是其主色调，特别是紫色有种独特的美感。有时也会用黑白，基本不会用红色。因而只要是瓷器三彩，就只能按明中期之后的判断来进行鉴定分析。

9、宋金时代的红绿彩：宋代三彩是在陶器上产生，而宋金红绿彩则是在北方窑的器上。这类产品与其它磁州窑等北方窑绘画一样，用大笔勾划。画风随意，很容易脱釉。有的粗器是红色的红胎，红色发黄透明度高，分析断代时只能在宋元之间。

10、宋代白釉褐彩：宋代在瓷器上崇尚清白主流，刻划印花等各种胎装饰技法十分流行。而此时，以磁州窑为代表的一批北方窑，则流行起白釉褐彩的装饰。实际这种褐彩远看似黑彩，近看却又犹如铁锈，因而有的地方也称之为“铁锈花”。当然，这种褐彩早在南北朝的青瓷上就有所发端。这种褐彩有一个共同点：褐彩的部分硬度低于白釉。在这类出土器中，褐彩部分的腐蚀程度明显要高于周围，有的甚至破碎。在观察时注意发现，宋代褐彩与周围的釉面有明显的光差，褐彩处无光或者光比小，有的褐釉凹下，有的已经开片又碎裂。这是区别于现代仿品最明显的特征。现代仿品褐彩与白釉一样的光洁、平整或者同时做旧。

11、宋辽金黑地剔花和珍珠地划花，也是从磁州窑发展起来的，主要以金代时期的北方作品为代表。其制法是用锐器剔划出纹样，把主纹外的空间悉数剔除，然后露出铀下黑胎，形成白底黑花的釉面造型。这类器的白釉都是过度灰白的白色釉，与现代仿品区别很大，不露光。

12、黑地铁锈花：辽金时期从北方出产而发展起来的，主要是山西窑口。其后大量生产的一种黑地装饰，一般都是将氧化铁多的釉，用毛笔绘在瓶、盘、碗上。釉后面，形成铁红色或褐色的纹饰。

13、宋代的黑釉器：宋代时期除了均釉等窑发明，红紫等一色釉外，其他的大量产品均是以青白釉和黑釉器为主。特别是黑色，各类分窑都重点烧造。如定窑、吉州窑、建窑、耀州窑等种类丰富。吉州色纯正，釉薄如漆皮。建窑则釉厚，有很大的泪珠，一般在色釉上描金。

14、窑变釉：这类釉多是在黑釉上窑变出褐色、黄色、淡青色等色泽，出玳瑁斑。这类釉面流动纹很明显，在显微镜下釉面大小鳞片如蛇皮。此类釉面出土腐蚀严重，釉面斑驳且光照下色泽黯淡。釉面强度不高，若用放大镜轻击，声音皮实。若是后仿，则釉面硬，击打声脆。窑变之外，还另有画月梅图，剪纸贴花，树叶贴花等装饰，这些与现代仿品之间的鉴别，主要也是从黑釉和装饰上的光差上鉴别。

15、元代青花釉里红：元代是中国陶瓷发展史上的第二个里程碑。一是由宋代的一元配方升级成二元配方。将宋代做瓷石胎的工艺，改由瓷石、高岭土配比的二元配方，从而减少瓷器制作过程中的变形。瓷器制作也更规整、更大、更薄。二就是青花釉里红成为一门相当成熟的装饰技法，载入中国陶瓷发展的主流。因而鉴定青花釉里红，上限到元代中晚期。

16、明代五彩：五彩是宋元五彩或加彩的基础上，形成的一种釉上彩装饰技法。即用多种材料在已烧成的瓷器上绘画，在彩炉中低温二次烧成。从现有的资料上看，早在明代宣德年间就已经有了在精品瓷器上烧出的五彩瓷。其后，从开始生产到普及，一直持续到清代直至现在。为了以作区别，清代五彩烧成的温度比较高，不如开始柔和的又称之为“硬彩”。

17、宣德五彩：宣德五彩极少，一般认为主体三彩只有红绿黄三种加青花。图1（明宣德五彩 西藏萨迦寺保存）图2（明宣德五彩 台北故宫藏品）

18、成化五彩：成化五彩开始流行，多用青花勾线或填补一种色，因而也叫斗彩，或青花间装五彩。斗彩是用青花勾轮廓，彩色填注染。而青花间装五彩则是绘画过程中，把青花作为图案中的一个色系专门填充画中某一物体。成化五彩的主要特点是颜色逐渐成熟，绿黄紫各有特点。红色有鲜红、油红，以及黄彩后形成的黄上红，绿色则有水绿、松石绿、孔雀绿等。黄有杏黄、密腊黄等。一般只用四色，开始用钒红。与现代三彩最大区别是彩透明如水，侧视则有水银光，类似铅绿釉的“翻铅”。图1（明成化 美国大都会博物馆藏），图2（明成化 台北故宫馆藏）

19、万历五彩：万历是五彩瓷的普及阶段。大量的民窑产品问世，并伴随有大量出口，日本称之为“芙蓉手”。万历五彩也是由青花、红、钒红、绿、黄、紫、孔雀兰等色泽为主。但是鉴定时一定要注意，万历五彩从彩色基调上以红为主，特别是浓红。比较明显的鉴定特征是红色如枣皮红发暗，彩色都透明，薄而软，光亮，声音脆。

20、晚明五彩：不很明显的三彩特色，多是红绿彩制品，与万历的区别是绿色面很多，红色开始减少。

21、清康熙五彩：经过明末崇祯到清初顺治阶段的过渡，五彩瓷真正奠定了康熙五彩大发展的条件。康熙五彩最大的特点是发明了“釉上蓝彩和黑彩”，从而使五彩瓷真正的成为表现力丰富的彩色装饰。因而只要发现彩瓷上有蓝和黑色，上限就介定在康熙，这是康熙五彩才出现的特色。

（1）黑色一般是在黑彩上再加上一层绿釉，因而色黑如漆，发玻璃光。

（2）康熙五彩透明明亮，有崩彩的情况。

（3）大面的使用矾红绘画，这是后来很少有的。

（4）康熙五彩中，灰兰、翠绿、黄绿、紫色占画面比例比较大，与后来的一些色为主调的绘画大不相同。看彩色中，看熟各个时期图案绘画中的主调，就可以很快推出大概年代。图1（故宫博物院藏康熙五彩耕织图瓶）

● 雍正粉彩：在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响，雍正朝制的釉上彩。其特征是绘制图案时，先用含砷的玻璃白打底，后在上面将彩色调开，调成深浅不一的色调。彩色中有的用芸香油调合施彩，有些彩料则是进口的。如红彩中有以黄金为着色剂的洋红，又称“胭脂红”，又有洋黄、洋绿、洋白等色，由于焙烧温度比三彩略低，色彩又以淡雅为主，因而又称之为软彩。盛行后取代三彩成为釉三彩的主流。图1（雍正粉彩 大英博物馆藏）

雍正粉彩的特点是：浓淡变化阴阳向背。淡雅柔和作为雍正三彩的主色调，突出蓝、枣红、灰蓝色、深绿、黄。一般釉厚有油光，很少用矾红。习惯用红线勾脸，黑线勾眉眼，也有直接用彩瓷绘，不勾线的，用色块形成正面为雍正独有。主色调上开始有大面积的黑彩参与进来的，习惯用墨彩绘图案，大面积红色的色调没有了。图1（大英博物馆藏雍正粉彩盘），图2（上海博物馆馆藏雍正粉彩过枝纹盘）

● 乾隆粉彩：从乾隆时期开始，粉彩瓷开始有很大的时代特色，各种开光，百花不露地的繁褥的绘画，使粉彩的绘画特色发展到无以复加。乾隆生产的各类产品很多，品种很杂并以色彩特色上看，一是开光的色地多用，二是绘画中主色调是以绿色为主的各种绿色为主，有时画面中有三至四种以上的绿色，再以少量红色的其它颜色，这个特征很重要，嘉庆与乾隆在颜色上很接近，可能绿色更加偏蓝，深色，应该都有蛤蜊光。图1（法国吉美亚洲艺术博物馆）

● 道光粉彩瓷：从道光开始，粉彩瓷中以绿色为重要色调，风格开始变化，不经意中矾红在画面中的地位逐渐开始占比较多的地位，同时图案中，其它的多种色的运用比较丰富，蓝料彩多用，一般都有蛤蜊光。

● 同治光绪粉彩：同治和光绪粉彩是清代彩瓷的最后阶段，民间大量生产。而这些瓷器生产中，由于生存的需要，色彩越来越趋向简单化，在小件器中，主要以浅蓝色、浅绿色、新彩浅蓝色（这个色泽很特别，同治光绪都没有）、铁红色、紫色，色多透明，露出勾轮廓的黑色，色调很少，修饰上加以描金，描金衣饰是鉴定清晚期后中早期的分水岭。大器上多用粉红粉绿，蓝色做边饰，主要正面中的纹饰，多用不同的皱纹来进行绘画，而不是靠各种颜色的堆积来表现，少数有蛤蜊光。

● 新粉彩：在清末民国流行了一段浅彩之后，由于大量进口了新的进口彩料后，彩色更加丰富了，可以描画更多的层次，而且可以在描画过程中就能观察到色彩的配比。于是，文人画中的各大名家，纷纷运用新粉彩，开展文人的绘画，如珠山八友、岭南画派的高剑父等。新粉彩彻底跳出了传统色彩的束缚，按图案需要来用色，有几种色极细极平，用得几乎摸不出色的厚度，这是特征，民国粉彩在放大镜下多有起泡，而现在所有的毛糙感。

● 民国浅降彩：清末的新品种，主要是按中国画的绘画风格创造出的一种空灵雅淡的意境，很受文人士大夫的青睐，能够更好地把诗、书、画在瓷器上有机结合起来，也是受雍正黑彩的影响。色调比较简单，以水黑彩为线条画轮廓，并加以皱揉，使线条虚化，再以淡赭、花青、小绿、草绿、淡蓝，极少注染山水，低温烧成。色彩特点是浅色黑色浅而淡，色彩都不上玻璃白，直接绘画上去，多在“米汤白”釉上绘画。由于用色极淡，因而也很容易磨损，与雍正墨彩相比，色淡无光，主要是画工皱法不一样，很容易分辨。民国开始被新粉彩所代替，现在仿的浅彩，色黑有光。

● 墨彩：清代雍正年间珐琅有直接影响产生了粉彩，同时景德镇也用国产的料仿烧水墨珐琅绘画纹样效果，在白瓷器上以墨料绘画，再经低温烧烤而成犹如白纸作画，墨色淡彩，时称彩水墨。雍正墨彩的特征是很淡，有时揉一点淡褐色，淡矾红，与后来浅降彩相似，但浅降彩揉进去的有淡蓝色、淡褚。民国开始，墨彩是用的艳墨，一层玻璃釉，现在仿的墨也是艳墨，在清代的用墨色。宋的画面中，墨色都浅淡，现在仿的色太黑，一眼就发现有问题。

本文转载自夏志钢（武汉壶语堂博物馆馆主）