内容介绍

《演艺建筑——音质设计集成》一书是以演艺建筑的实践活动为基点，简要阐述工程设计从方案的招、投标开始至竣工验收全过程中所应掌握的声学设计原理、达到良好音质效果的具体措施和合理的工作程序，以及与各专业协同工作的操作方式。并以各类演艺建筑的音质设计实例作为参照对象，达到了解现状、开拓思路和明确发展方向的目的。

全书共分10章：第1章，演艺建筑音质设计的初始阶段，说明演艺建筑设计应从方案的招、投标就开始介入，它对体形设计起到关键性的作用，因而不可忽视；第2章，演艺建筑音质设计的全过程——音质设计程序，根据工程建设的不同阶段，概述音质设计随工程进展相应的工作和设计程序；第3章，演艺建筑的音质要求和设计参量；第4章，演艺建筑音质设计概要，较为详细地阐明演艺建筑为确保达到良好音质所必需的各种技术措施；第5章至第10章分别介绍音乐厅、歌剧院、话剧院、地方戏剧院、多功能剧院、露天剧场、琴房、排练厅、歌舞厅、录音和还音室的音质设计原理和182个工程设计实例。

《演艺建筑:音质设计集成》读者以建筑设计和文化、艺术管理人员为主要对象。但就其内容所及，对室内声学装修设计，建筑施工人员和大专院校有关专业师生均有参考价值。

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序

前言

第1章 绪论

1．1 研究背景

1．2 混合使用概念的引入

1．3 全书主要内容

第2章 西方演艺建筑演进中的功能混合现象

2．1 精神空间与娱乐空间的混合

2．2 商业空间与营利性剧场的混合

2．3 皇家供养制与欧洲剧场的独立

2．4 美国演艺建筑混合使用的开端

2．5 本章小结

第3章 当代演艺建筑混合使用的产生背景

3．1 城市发展的需求

3．2 表演艺术的困境与出路

3．3 地产开发的新趋势

3．4 演艺建筑混合使用趋向的生成

3．5 本章小结

第4章 当代演艺建筑混合使用的产业模式

4．1 协同模式

4．2 价值链模式

4．3 集聚模式

4．4 本章小结

第5章 当代演艺建筑混合使用的空间策略

5．1 选址

5．2 尺度与功能空间组

5．3 外部空间营造

5．4 本章小结

第6章 当代演艺建筑混合使用的城市价值

6．1 刺激城市经济增长

6．2 提升城市吸引力

6．3 复兴城市历史街区

6．4 本章小结

第7章 我国演艺建筑演进中的功能混合现象

7．1 传统剧场的功能混合现象

7．2 新中国成立初期的综合性文化设施

7．3 市场经济以来演艺建筑混合使用开发概

第8章 我国推进演艺建筑混合使用的策略建议

8．1 国家对表演艺术的政策支持

8．2 城市土地相关政策、法规的引导

8．3 演艺建筑混合使用的开发特点与建议

8．4 本章小结

第9章 结语

参考文献 后记2100433B

本书首先梳理了西方演艺建筑的历史演进过程。将研究视点从我国既往局限的欧洲大陆转向英、美商业剧场。进而剖析当代西方演艺建筑混合使用形成的根本动力，并对其产业模式、空间策略和城市价值三方面进行了深入论述。本书另一部分专注于我国的发展策略研究。针对我国现实国情，在借鉴发达国家成功经验的基础上，对我国推进演艺建筑混合使用发展从国家政策、城市法规和项目开发三个角度提出了多方面的建议。

《多维视角下的当代演艺建筑》的作者精选了100多个国内、外演艺建筑案例，对这些案例做了深入的探讨，对其演变的过程、未来发展的展望作了充分的论述。

《多维视角下的当代演艺建筑》横跨了建筑和声学两个领域，是一本十分必要的、具有相当难度的论著，为建筑师和声学顾问之间建立了一个缺失的桥梁。这样的专著不仅在中国建筑界，声学界文献、书籍中难以寻得，在国际建筑界，声学界也是不多见的。该书对“亲密感”的探讨将在国内建筑界和声学界产生持续和深远的影响。特别值得指出的是，对于建筑师和声学家的高度协作和充分互动的配合，该书提出了学术界和工程界都值得关注的论述。

《多维视角下的当代演艺建筑》的作者以流畅的文笔，详实的建筑和声学资料为读者展示了对当代演艺建筑的一次体现建筑艺术，表演艺术，和声学技术内涵的综合巡礼。这本专著对建筑界和建筑声学界具有重要的参考价值，希望该书的出版能对学术界和工程界产生广泛的影响。