随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起。面对这种现状，"中华陶"意识到，要想生存发展，要想让陶瓷艺术焕发新的生机，就是必要进行改革，把现代社会的流行时尚元素融合到陶瓷艺术中，使其更符合当今社会的大众审美观和品位，更能迎合21世纪年轻人的口味，将陶瓷艺术以崭新的面貌呈现在大家面前!

相信经过"中华陶"融合传统工艺和现代元素打造全新陶瓷艺术必将走向一个新的高度，引领全新的时尚潮流。

海瓷又称贝壳瓷，即将精选海洋贝壳特殊加工后，结合长石、石英等材料，经过高温多次烧制而成。

由于海瓷原料贝壳中含有珍珠成分，因此海瓷具有胎质纯净、釉面光润、光泽柔和、如脂似玉的独有特点，显现出普通瓷所无法具有的风采和神韵。海瓷用料十分考究，工艺极其复杂，成型难、易烧裂、生产难度大，所以成品非常珍贵。海洋贝瓷是继陶瓷和骨瓷之后的第三大新瓷种，世界上只有中国山东无棣能够生产海瓷，已获得国家技术发明奖和10余项国家专利。

官窑概述

"官窑"亦称"官办窑"。"官窑"所生产的瓷器多为皇室和官府享用。对选料、制作、技艺等有着严格的要求，且官窑所生产的瓷器只求精品，不计成本，因而使得官窑极 为名贵。世人将官窑瓷器视为稀世珍宝。

"红官窑"数十年来专为毛主席、周恩来、邓小平、江泽民等党和国家领导人以及新一届政治局常委特制日常用瓷和国家礼品用瓷，被世人誉为--"中国现代红色官窑" 。

官窑历史

官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代(公元八世纪~十四世纪)，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是"官监民烧"，烧出的瓷器，"千中选十，百中选一"，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初(公元707~709年)褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间(公元976~983年)，派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的"景德年制"，"枢府'等款式的瓷器，分别称为"景德窑'，"枢府窑"等。

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京(汴梁，今开封)和临安(今杭州)由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有"旧官"和"新官"之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

官窑是在宋大观及政和年间于汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。

从1278年元世祖忽必烈设置"浮梁磁局"，到1911年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和"地下瓷都"。

【北宋官窑】

北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，由官府直接经营，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载:"宋宣政间(宣和、政和即公元1111~1125年)京师自置窑烧造，名曰'官窑'"，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载:"政和京师自置窑烧造，名曰'官窑'"。明代《事物绀珠》、《留留青》因袭此说。当时的京师即汴京(今河南开封)，因宋代汴京遗址已沉入地下，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址。对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法:一说北宋官窑即为汝窑;二说否认北宋官窑的存在;三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多。

北宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有共同处。器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。底有文钉烧痕，有"紫口铁足"的特征。

【南宋官窑】

南宋时在今杭州市凤凰山南麓乌龟山郊坛另设新窑，称"郊坛下官窑"，又称南宋官窑。此官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊，多开片，称为"蟹爪纹"，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄，微露紫色，足上却偏赤铁色，故有"紫口铁足"之称。

器型除碗、盘、碟、洗等日用器皿外，还有仿商周青铜器的尊、鼎、炉、觚等陈设瓷和祭祀用礼器。

【明代官窑】

明代采取"官办民烧"的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设御器厂，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。瓷器烧制经过两宋时期的发展，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚。

永乐帝在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，并广泛与外国交流学习。能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良，烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。借郑和下西洋和外使出访之际，永乐瓷器得以与世界其他地区交流(外销瓷和赏赐附庸国专用瓷)，从外国进口颜料(如永乐青花所用的苏麻里青)学习技艺。永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的伊斯兰瓷器，这既是对前朝的继承，也是新时期向外国学习的证明。

如果说"红色官窑"是醴陵作为"中国瓷城"辉煌一时并扬名中外的象征的话。

2001年，再造"毛瓷"成功，比当年的毛主席用瓷有过之而无不及，堪称珍品中的极品。

中南海、人民大会堂、天安门、钓鱼台、联合国大厦等重要场所的专用瓷;馈赠外国首脑的礼品瓷;……。

醴陵瓷器的"国瓷"地位已无人能撼!如果仅限于此，那么醴陵的"国瓷"形象还停留于过去的老"国瓷"，"新国瓷"的意义和内涵则要丰富得多:在"国瓷"形象深入人心的同时，其内涵得以充分的释放，深厚的"国瓷"文化底蕴和产业张力积薄发，"外向瓷"、"科技瓷"、"旅游瓷"等概念，被勤劳聪明的醴陵人演绎得丰富多彩。

如今，"新国瓷"、"新醴陵"正如一轮红日喷薄而出:醴陵的瓷业逐渐发展成为湖南的标志性产业，醴陵被确定为湖南陶瓷工业基地，陶瓷科技工业园被定为省级高新技术开发区……。所有这些都有在激情的彰显醴陵瓷业新活力。

文化瓷:

彰显巨大向心力

文化瓷现象:

中国的英文"CHINA"本意就是瓷器，可见，中国最初被外人所认识是因为中国的瓷器，瓷器蕴藏的深厚的文化底蕴也是中华文明的精髓之一。

古老的瓷器文化影响了一代又一代中国人，如今，以瓷闻名的城市，除景德镇外，醴陵恐怕就是最典型的代表了。

醴陵陶瓷文化源远流长。

醴陵陶瓷的生产始于东汉，至今已有1700多年的历史。 让世人惊艳于醴陵瓷器的精美工艺的几段历史，在醴陵有口皆碑:

1906年，醴陵陶瓷实现由粗瓷向细瓷的历史性转变，一年后发明釉下五彩瓷。1915年，醴陵釉下五彩瓶一举拿下巴拿马太平洋万国博览会金奖，蜚声中外。

上个世纪70年代进入红色官窑时代，显赫而神秘。醴瓷为毛主席等领袖所钟爱，国家活动的重要场所，作为精美礼品馈赠外国元首。醴陵的瓷文化，对内是向心力，对外是张力。

到了醴陵，无论何时何地，都能感受到强烈的瓷文化的冲击:醴陵人骄傲的"炫耀"着醴瓷的精美，每一个公务员都将印有毛主席用瓷和获得巴拿马金奖的釉下五彩瓷瓶的名片递给外来的客人，数以十万计的醴陵人忙碌于瓷器生产车间，甚至连中小学生也在瓷器上描绘着他们对瓷文化幼稚但认真的理解……。这是一种是由瓷文化释放的巨大的向心力。在这种向心力的吸附下，无数的醴陵人为了实现瓷业的腾飞，付出了毕生精力和心血。在时任群力瓷厂总工程师的李人中的家里，至今仍保留着一份已经泛黄的彩绘线描主席瓷碗设计图稿，这位"毛瓷"设计师退休后，又下海创业，如今，他的公司成为当地工艺陶瓷的代表。正是无数个象李人中这样的陶瓷人，将精湛的陶瓷工艺代代相传，奉献其中，乐在其中，醴陵的瓷业才能历经千年而长盛不衰。醴陵的瓷文化蕴藏了巨大的经济价值，到醴陵投资瓷业的人们越来越多接受醴瓷的人也越来越多，去年一年仅民间投入醴陵瓷业的资金就达14亿元以上，瓷业的规模越来越大，形成了一个巨大的产业链:形成了集陶瓷生产、陶瓷机械、瓷泥采掘、陶瓷颜料、彩色包装于一体的高度集中的陶瓷产业群;从昔日的日用高温瓷独撑天下发展到日用瓷、电瓷、工艺瓷、建筑瓷、特种瓷等腰三角形五大系列4000多个品种;全市陶瓷工业年产值已超过50亿元;全市日用陶瓷产量已占全省的94%，占世界的3%。

我们知道，陶瓷的故乡在中国，英语"china"若大写就是"中国"，而小写就是"瓷器"。然而，中国的陶瓷艺术却荟萃在三大古都景德镇、醴陵、德化。陶瓷按照大的种类来分应该分为三大类:

这类陶瓷用于建筑行业，如我们日常所见的瓷砖、卫浴瓷。

艺术陶瓷具体细份可按材质划分为:炻瓷、青瓷、骨瓷、高白玉瓷、白瓷、黑陶瓷等等;按其生产工艺划分为:青花瓷、中国红瓷、釉下五彩瓷、毛瓷、刻花瓷等等;按窑口来划分有:景德镇、醴陵瓷、德化瓷、汝瓷、钧瓷、龙泉瓷等等。

日用陶瓷的产生可以说是因为人们对日常生活的需求而产生的，日常生活中人们接触最多，也是最熟悉的瓷器，如餐具、茶具、咖啡具、酒具、饭具等。

陶瓷文化与绘画、书法的关系，是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。

陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世"的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。

绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。

我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。

书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。

首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。"在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹"。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说："言，心声也；书，心画也"。蔡邕在《笔论》中言："书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之"，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即"达其情性，形其哀乐"，"羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹"。清代刘熙载更是一语破的："写字者，写志也"、"书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已"。

另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画"只能抓住某一顷刻"，把"正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。"莱辛说得更加具体和明确，他说："绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。"这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求"每为一字，各象其形，"要"若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，"尽管要求书法艺术要有如"悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉"，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。

陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。

补充一下，还有薄胎瓷，厚度不到1毫米，做工非常精细，小巧玲珑深受多数人的喜爱。