《现代设计表现技法:装饰画基础教程》是由辽宁美术出版社出版的

装饰画是一种实用性极高的画，应用范围非常广，如家具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。常购物的读者可能会有这样的感受：同材质的商品，有装饰画图案的价值似乎更高。本书作者特别擅长绘制装饰画。用绘制装饰画这种有趣的方式记录生活中发生的故事，生活好像也变得更有趣了，大家都来尝试一下吧！

本书共有5章。第1章“绘画基础”，介绍绘画工具和技法基础，包括画笔工具、纸张工具、辅助工具、认识点线面、认识黑白灰、认识构图、认识表现形式等内容；第2章“装饰符号基础”，介绍几何符号和字符符号，包括常见几何符号、数学符号、英文符号、中文符号等内容；第3章“一草一木一庄园”和第4章“一花一树一世界”，介绍不同主题的实战技法，案例丰富且有趣，作者分享相应的绘制要点、技法提示，并通过详细的图片和解说文字重现绘制过程；第5章“花语的奇思妙想”介绍了适合初学者学习的黑白灰装饰画创作案例的绘制技法。本书案例既有天马行空的想象场景，也有生活中常见事物的夸张呈现，可谓妙趣横生、别出心裁。本书部分案例配有视频，便于读者快速掌握绘制技法，同时希望读者不仅能从中体会到装饰画的无限可能，更能体会到生活的无限乐趣和无穷魅力。

本书适合喜欢装饰画创作的美术爱好者阅读，也适合作为设计师等专业人士拓展想象力的趣味美术教程。

正月初四，亚非兄来做客，嘱我为他与夫人的新著《装饰画基础教程》一书写序，虽然为书作序难，为诸如装饰画这类连其概念的界定尚存争议的专著写序更难，但我还是欣然接受了。

现代装饰画在中国存在的历史并不长，若从张光宇先生开始计算，至今也不过六七十年，但从装饰画在绘画母体中胚胎、生长，最后从母体中分离出来，得到世人承认的过程来看，这时期又是漫长的。既然装饰画是从绘画母体中派生出来的，它必然承袭了绘画母体中很多基因，虽然如此，装饰画与绘画却是两个相互独立的个体，尽管它们有着难割难舍的亲缘关系。为了辨别两个不同的个体，我们暂且不去谈论她们相同的基因；我们将装饰画与它的母体——纯绘画做一比较，从而辨认现代装饰画的特征。

纯绘画鼓励并欣赏实现画家个人意志，而装饰画则以一个时代的大众意志为归依。

纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性。

纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制。

纯绘画是不具备实用性的艺术，而装饰画则比较兼顾应用目的。

纯绘画负载较宽泛的社会意识，时而呈现出沉郁、落拓、荒诞，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观，甚至唯美。

纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。

从以上比较中我们不难看出纯绘画与装饰画的个体差异。然而，文字上的比较总是由于语言的不准确性带来与现实的偏差，亦正因此，我至今尚无法以文字的形式将装饰画的概念清晰准确地界定。

亚非夫妇并未因概念的问题裹足不前，“写一本教材”是他们的目的，“对学生有用”是他们的初衷。如果说身为教师的夫妇领着学生们做装饰画的艺术游戏，那么他们必须告诉学生们这个游戏的规则，否则游戏无法进行。他们在前人和自己艺术实践的基础上总结制定出若干个规则，这些规则就是他们在本书中所讲的一些装饰画的基本法则，使学生们在这个艺术游戏过程中有规则可依循，因而这本书肯定有用。

我想，亚非夫妇无意将这些法则强加于所有的人，在展开装饰画一般规律的时候，他并未限制有别样的装饰画法则的存在。一个时代有一个时代的法则，法则亦有其时尚性，并非一成不变，亚非夫妇制定的装饰画法则适合于当今的时代。未来的法则由未来去定，我们尚无法预见，愈加合理的法则是人们的期待，亦是本书作者的期待。亚非夫妇是重视现实的人，他们并没因未来会出现更加合理的新法则而放弃现实的努力，面对未来的修正，夫妇俩仍做着他们应该做的，因为他们深知未来的大厦必然建立在现实的基础之上。2100433B