但是陈列性雕塑则不然，它可以移植到城市室外某一个地方，永久地陈列起来，供人们参观欣赏，而且得到人们的认可，为人们所接受。

如比利时安特卫普郊区公园里安置的20世纪现代著名雕塑作品，其中包括著名雕塑家罗丹的《穿睡衣的巴尔扎克》，现代金属结构雕塑家卡尔达用金属板焊接的抽象雕塑作品《狗》。再如日本救世热海美术馆前陈列的著名雕塑家亨利·摩尔的《皇帝与皇后》，原作则是设在苏格兰一个旷原岩石上的，是移植的作品。

装饰性雕塑应该以美的姿态，美的造型，美的构图，形成美的画面给人精神上以美的享受，所以成功的装饰性雕塑就像一首抒情的诗，一幅优美的画，美化着生活，陶冶着人们的情操。它会受到人们的普遍重视，引为自豪，甚至被作为城市的标志。如广州的”五羊雕塑”，波兰华沙的“美人鱼雕塑”等。

装饰性雕塑中有一种喷水雕塑，对于改变环境，活跃城市气氛，增加雕塑装饰性的光彩均有很好的作用。装饰性雕塑大多是独立存在的，它们可以设置在广场、街心、人行道旁以及公园中。

好的装饰性雕塑是环境的有机组成部分，在艺术情趣上必须与环境统一、协调。而它自身是能够满足人们审美鉴赏的艺术品。也有些装饰性雕塑是附着在建筑上的，为装饰建筑物而设置，用以配合主体建筑美化环境。

装饰性雕塑区别于其他雕塑，一般造型较为宽泛艺术手段夸张，以其独特的表现手法来衬托和点缀主体。

提高商品的附加值：让你的商品增值，使企业获得更高的利润增强企业的竞争力占有更多的市场份额。

生活方式的改变：针对目标消费群层次，加强商品视觉效果的展示，可以引导顾客购物，并影响和提升消费群的审美度，并引发消费和生活方式的改变。

维护商家的信誉：有利于维护企业的信誉，提高商品的可信度，使消费者易于接受商品的各种信息，加深对商品的印象，增加购买机会，形成潜在利润。易于使消费者产生对品牌的认同感和信任感，从而提升企业的知名度。

现存明清时代的仪卫性雕塑数量很多，其中不但包括陵墓石刻，还有一些宫殿或坛庙前的仪卫性雕塑。在宫殿、府第、庙宇及帝王、勋贵陵墓建筑中占有特定地位和具有特殊作用的大型圆雕，是明清时期雕塑艺术的一个重要门类。这类仪卫性雕塑在全国各地的依存难以计数，以北京最为集中。

明清时期，封建君主专制的加强，社会经济不断发展，建筑技术进步，皇帝陵墓的兴建规模空前壮丽。比如明太祖朱元璋的孝陵（南京紫金山），明成祖朱棣的长陵为中心的明十三陵（北京昌平天寿山麓），清东陵（河北遵化马兰峪），清西陵（河北易县梁各庄西）等。

从这些帝陵中可以看出雕刻者在艺术表达上有着丰富的经验，比如写实性与装饰性的结合，现实性与理想性的统一，整体感与细部刻画的协调，造型结构与露天放置的永久性相适应，以及距离和不同角度的艺术效果的考虑等。但是与汉唐时期比较，这些雕刻缺乏生气和力度，有些形象呆板僵直，头颈、躯干四肢有拼凑之感。造型往往在局部精雕细琢，疏忽了大体积感和坚实厚重感，造成软弱和琐碎之流弊。

明清帝陵的兴建给大型石雕艺术提供了契机，却由于当时典章礼仪的规制，陈陈相因的布置格局，严重的制约了雕刻者的艺术创造性。明代的神道雕塑水平明显高于清代，造型写实，手法简洁，但威严的气势尽失。在整个中国雕塑史上，清代的陵墓雕塑已经是尾声了。随着封建地主阶级的没落和封建制度行将衰亡，陵墓雕刻每况愈下，从而结束了它在漫长的封建社会中的发展历程。

明孝陵

明十三陵

昭陵