宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。

明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌

明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌

明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌

宣窑青花鱼藻纹大盌，深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。藏品征集182,,449,,194,,20无论纹样、画工、器形、尺寸，举世无能出其右者，传世绘相同鱼藻纹之宣德盌，只有台北故宫博物院藏两例可资比较，然尺寸皆较小。鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样，但如此妙作花口之盌，起伏之间，互映交辉，彷佛水光潋滟，添绘游鱼栩栩如生，诚陶冶神品。搁下道学奥义，只观此盌之美，也足矣。神绘丰鱼四尾，畅泳水藻池莲之间，悠然自得，投入细赏，彷佛置身其中，可感其安、知其乐。

四鱼两两相对，一面画鲤，一面绘鳜，各迎一鲂，品种稍异。如此盌上所绘，鲂鱼成年后头上多有隆起肉瘤。此四鱼种，自古为中国羹食，鲤、鳜较多见于瓷器纹饰，绘鲂鱼者却罕。芙蓉绽放、蓓蕾羞含、莲房盈积、枝叶延展，或开或合，或嫰或枯，聚蓄成丛，三大两小，并缀曲藻纤长、浮萍缱绻、落红寥寂，间饰游鱼之中，意雅趣真。落花，或暗与宋代鱼乐相呼应。刘寀笔下，花压枝头，游鱼嬉逐落红朵朵。此盌深壁菱口，巧作十棱，峰岭流丽利落，器足随形起伏，犹如柔波微浪，生意更是盎然。

艺匠绝技巧工，擅用钴青浓淡分五色，层次丰富多变。靛蓝画骨，浅青敷色，尽写游鱼妍姿。至于莲叶，则以针剔钴蓝，露纤白脉络，大叶曲沿上更缀苔点，巧匠或蓄意增其窑烧黑疵，营造盛极将枯、夏尽临秋之势。明宣德 青花五爪云龙纹大罐

明宣德 青花五爪云龙纹大罐

唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹;肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年制」楷书横款;腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力;胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。此罐为宣德时期的作品。宣窑多被鉴赏家认为是中国青花制作的高峰。宣德时期，皇室的倡导、技术的突破、加上鲜明的艺术性，成就了一批在中国漫长陶瓷史中最为杰出的青花瓷器。

宣德时期御器厂的质量控管非常严格。宣德地层出土的大量残品便揭示了当时严格的质量要求，任何一件无法达到标准的器皿皆被摧毁掩埋。宣德官窑优良的质量和品类纹饰的多样性在在体现了宣德本人对艺术的赞助和追求。宣德瓷器的胎体低钙高钾，透光性高。釉层盈润，釉下青花的描绘更于此时期获得了完全掌握。宣德龙纹的描绘以其矫健生动而着称，如此罐上的龙纹，笔法遒劲有力，气势威猛刚劲，远为后朝所不及。本器的点睛之笔还在于散布的云纹，画师能经营位置，视空间之大小调整云头之形状，暨填充了空间又增加了美感。

而四个兽面之间的云纹变化则纯出自画师的创意，为严肃对称布局的兽面平添了生意。 一如龙纹和兽面的绘制，云纹的表现也充分利用了浓淡青料的对比与融合。以龙后腿上方的一朵壬字云头为例，画师以浓青色勾边，铁青填里，再于轮廓内侧染以淡青，多个色阶在窑火中融合，晦明变幻，氤氲升腾，韵味无穷。宣窑青花运用浓淡青料的对比多见于盘、高足盌上的海水龙纹，以淡青绘海水作地，再以浓青绘龙纹，而在像大罐这样的大气上运用如此细腻之技法则至为难得，足见其崇高之地位。明宣德 青花海水双龙纹内暗花龙纹高足碗

明宣德 青花海水双龙纹内暗花龙纹高足碗

盌撇口，弧壁，高足中空。通体青花纹饰，淡描海水为地，碗外壁绘两条矫健五爪龙张牙舞爪、互相追逐，一条往前奔腾，一条回首呼应，下承八峰江崖海水纹;高足胫部再画四峰海水纹。碗内壁暗花饰两条五爪游龙，碗心书「大明宣德年制」楷书款。诚然，晚明和清代文人盛赞「宣成」之器时，无不首推成化斗彩和宣德青花瓷，并视此为两类装饰工艺的巅峰之作。类似本拍品者数量甚少，但件件俱是宣德画瓷师的巅峰之作。它们以皇家御用的五爪龙纹为饰，青花色调翠蓝浓艳，蛟龙在汹涌波涛之中腾跃，浪花用若有若无的淡雅青料绘成。若说这批作品的龙纹之威猛灵动为御瓷之最，其实也不为过。此类高足碗据称是祭坛用器，故此使用者定然珍而重之，不用时则仔细收藏。鉴于此类作品工艺精湛及其特有的纹饰题材，所以应是皇家御瓷无疑。五爪龙纹象征皇帝，而皇上又名天子。天子负责主持一应祭祀活动，为天下百姓祈求丰年。本拍品的纹饰象征蛟龙于春分苏醒后登天普降甘霖，以滋润万物、养育万民。此器的皇家龙纹威严华贵，想来定能堪此重任。明宣德 青花「鱼藻纹」棱口洗

明宣德 青花「鱼藻纹」棱口洗

这种器形的棱口洗几乎仅见龙纹、凤纹或龙凤纹装饰者，应是象征皇权的重器。而是次拍品，描绘文人气息浓重之鱼藻纹饰，皇帝身处宫廷内院之时，闲为法画丹青以用。宣德皇帝善赋诗作画，才华横溢。鱼藻纹绘于笔洗之上，用于盛水涤笔，恰当合宜。明宣德 青花凤纹葵边盘

明宣德 青花凤纹葵边盘

明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，"吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣"，史称"仁宣之治"。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、制墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，品格超群，发明极多，前后器类之丰富，釉色之广泛，装饰之多变，皆发古未有，是为中国陶瓷史上最辉煌的十年。宣窑承袭前朝技艺而来，重视创新，不乏超越前朝之作，故宣窑不少器皿仅为宣德一朝所独有，本品即是其中显赫而珍罕的一例。本品存世罕见，与之完全一致者见有北京故宫博物院典藏【明宣德青花鸾凤纹葵瓣式洗】。造型一致纹饰略有区别的有台北故宫博物院藏【明宣德青花龙凤纹葵瓣式洗】和北京故宫博物院藏【明宣德鲜红釉葵花式洗】。本品形制尊贵，地位显赫而珍罕，以其美若良玉之品质值得永世典藏。明宣德 青花云龙纹葵口洗

明宣德 青花云龙纹葵口洗

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唐青花被认为是我国目前已知的最早的青花瓷。那么唐青花究竟是不是真正意义上的青花瓷呢？唐青花的胎体是由细腻的黏土制成，胎质多呈浅黄白色，胎体烧结不很致密，疏松，吸红。釉青灰色，略显乳浊，釉面玻璃质感不很强烈，布满细小开片，胎釉之间施化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密，容易出现剥釉。青花发色浓艳，晕散效果不甚明显，纹饰着色较浓处呈深蓝色或出现缩釉，所用钴料为高铁低锰类，来源于当时的波斯，也就是今天的伊朗。唐青花的施彩工艺方法是，先在胎体表面施一层透明釉，然后用钴料在釉面上描绘纹饰图案，最后在纹饰图案上再覆盖一层透明釉。青花纹饰图案其实是在上下两层釉之间，属于釉中彩而非釉下彩。

唐青花的釉尽管与同期的巩义窑白瓷中一般白瓷的釉极为相似，但两者在胎体、制作方法和装烧工艺上却依然存在明显区别。巩义窑一般白瓷的胎体都比较厚重、粗松，烧结度相对较高，胎釉烧结更为紧密，不容易出现剥釉。器物内外通常都施釉，但有的器外施釉不到底。唐青花的胎体较为细腻，胎体略显轻薄，烧结度相对较低，吸水性较强，胎釉烧结不很紧密，容易出现剥釉，琢器内不施釉。在胎体和制作工艺上，唐青花更类似于同期的唐三彩。因而唐青花其实并不是真正意义上的青花瓷，而是青花釉陶。从胎体表面施有化妆土推测，在装烧工艺上唐青花极有可能是与同期的唐三彩一样，采用的是先烧制出素坯，然后再施釉重新入窑烧制的二次烧造方法。

图中为一件唐青花人物钓鱼纹釉陶罐。其胎质呈浅黄白色，较为细腻，胎体烧结不很致密，疏松，吸水性较高，属于陶的范畴。釉呈青灰色，略显乳浊，釉面布满细小开片，胎釉之间施有化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密。青花发色呈蓝紫色，色料着色较浓处出现了缩釉，没有黑色铁锈斑痕。器内壁近口沿处有化妆土流淌过的痕迹，由此可知，当初对胎体表面施化妆土是采用了类似于对坯体表面蘸釉的方法。釉面局部因磕碰而出现了剥釉。从剥釉处可以看出青花纹饰图案并不是被绘制在化妆土表面，同时在靠近底足的釉面处还发现有几处上下两层釉重叠的痕迹，且底层釉施釉较薄，这证明这件器物表面曾被施过两次釉。也就是说，青花纹饰图案是在上下两层釉之间，属于釉中彩。纹饰图案绘画线条流畅，洒脱，画面生动，传神。船，尖首，方尾。船尾站立者，头戴尖顶帽，右腿向前跨立，左手扶船篙，似正在举目向远处的湖面张望；坐在船首的垂钓者，头戴进贤冠，左手抬起执握鱼线，正全神注视于其前方水面上的鱼漂。画面中人物的首服尖顶帽和进贤冠均体现出唐代服饰的典型风格特征。年代：中晚唐时期

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