目 录：
初识数码单反相机
1.1 数码单反相机成像原理及构造 016
1.1.1 数码单反相机的成像原理 016
1.1.2 数码单反相机的构造 017
1.2 数码单反相机的分级定位 018
1.2.1 数码单反相机的品牌划分 018
1.2.2 入门级数码单反相机适合初学者使用 019
1.2.3 准专业数码单反相机适合高级发烧友 020
1.2.4 专业级数码单反相机为专业摄影师量身打造 020
1.2.5 行货与水货的区别与鉴定 021
1.3 感光元件 022
1.3.1 CCD感光元件 022
1.3.2 CMOS图像传感器 023
1.4 数码单反相机的图像格式 024
1.4.1 JPEG图像格式 024
1.4.2 RAW图像格式 025
1.4.3 RAW JPEG图像格式 026
边学边练：专业型数码单反相机拍摄风景 027
数码单反相机的基本操作
2.1 数码单反相机的外观及功能按钮 030
2.1.1 相机正面的功能 030
2.1.2 相机背面的功能 031
2.1.3 相机左右侧面的功能 032
2.1.4 相机底部及顶部的功能 033
2.1.5 相机液晶屏所显示的信息 034
2.2 数码单反相机的基本应用与操作 035
2.2.1 安装与使用相机电池 035
2.2.2 相机存储卡的选择 037
2.2.3 相机存储卡的安装 038
2.2.4 安装及拆卸相机镜头 039
2.2.5 相机日期与时间的设置 040
2.2.6 相机语言的设置 041
2.2.7 拍摄画质的设置 041
2.2.8 液晶显示屏亮度的设置 043
2.2.9 设置显示相机网格线 044
2.2.10 开启相机自动除尘功能 044
边学边练：结合相机各项功能设置拍摄花卉 045
数码单反相机的快门原理及应用
3.1 认识相机快门 048
3.1.1 相机快门的表现方式 048
3.1.2 相机快门的构造及原理 049
3.2 如何选择相机快门速度 050
3.2.1 如何抓拍移动的被摄体 050
3.2.2 展现被摄体移动的方向 051
3.2.3 安全快门的计算方法 052
3.2.4 安全快门的实际应用 053
3.3 快门的应用 054
3.3.1 快门速度与色彩的关系 054
3.3.2 高速快门的表现 055
3.3.3 B门实现超长时间曝光 057
3.3.4 B门与T门的区别 058
边学边练：慢速快门实现奇妙画面 059
数码单反相机的光圈原理及应用
4.1 认识相机光圈 062
4.1.1 什么叫光圈 062
4.1.2 光圈级数的由来 063
4.2 光圈与景深的关系 064
4.2.1 什么叫景深 064
4.2.2 影响景深的因素 067
4.3 光圈大小的选择 069
4.3.1 根据题材选择不同光圈进行拍摄 069
4.3.2 光圈大小与画质的关系 071
边学边练：利用大光圈和顶光营造柔美梦幻人像 073
数码单反相机的感光度原理及应用
5.1 认识相机感光度 076
5.1.1 什么是感光度 076
5.1.2 感光度的特点 077
5.1.3 感光度的使用方法 079
5.2 感光度的应用 081
5.2.1 感光度与光圈的关系 081
5.2.2 感光度与快门的关系 082
5.2.3 根据拍摄需求选择感光度 083
边学边练：高感光度黑白模式增加神秘效果 085
数码单反相机的曝光与测光
6.1 曝光对画面成像的影响 088
6.1.1 什么是EV值 088
6.1.2 相同EV值下的不同曝光组合 089
6.1.3 曝光对影像质量的影响 090
6.2 数码相机的不同测光方式 091
6.2.1 点测光 091
6.2.2 中央重点测光 092
6.2.3 矩阵/平均测光 093
6.2.4 局部测光 094
6.3 使用测光工具进行测光 095
6.3.1 入射式测光表 095
6.3.2 反射式测光表 095
6.3.3 点测光表 096
6.3.4 使用灰卡准确测定曝光 096
6.4 多种曝光控制技巧 097
6.4.1 曝光补偿功能 097
6.4.2 白加黑减曝光补偿法 098
6.4.3 包围曝光法 099
6.4.4 曝光锁定功能 100
边学边练：点测光结合曝光补偿功能拍摄完美剪影 101
合理对焦获得清晰画面
7.1 自动对焦 104
7.1.1 自动对焦的工作原理 104
7.1.2 对焦锁定功能 105
7.1.3 多点自动对焦功能 106
7.1.4 常见自动对焦模式 107
7.2 手动对焦 109
7.2.1 使用手动对焦功能 109
7.2.2 手动对焦所能应对的拍摄场景 110
边学边练：连续自动对焦配合长焦镜头抓拍飞鸟 111
白平衡设置对画面的影响
8.1 色温与白平衡 114
8.1.1 什么叫色温 114
8.1.2 什么是白平衡 115
8.2 相机白平衡的不同设置与效果 116
8.2.1 自动白平衡模式 116
8.2.2 日光白平衡模式 116
8.2.3 阴天白平衡模式 117
8.2.4 钨丝灯白平衡模式 118
8.2.5 荧光灯白平衡模式 119
8.2.6 阴影白平衡模式 120
8.2.7 闪光灯白平衡模式 121
8.2.8 用户自定义模式 122
边学边练：设置白平衡表现秋意浓浓的风景 123
正确使用不同的拍摄模式进行拍摄
.1 掌握数码单反相机的正确拍摄姿势 126
9.2 全自动（AUTO）模式 128
9.3 不同的场景模式 129
9.3.1 人像模式 129
9.3.2 风景模式 130
9.3.3 微距模式 131
9.3.4 夜景模式 132
9.3.5 夜景人像模式 133
9.3.6 运动模式 134
9.4 程序（P）模式 135
9.4.1 自动组合光圈与快门数值轻松应对现场光线 135
9.4.2 程序模式拍摄旅行中的人物 136
9.5 光圈（A或Av）优先模式 137
9.5.1 设置光圈大小与需要的景深相匹配 137
9.5.2 光圈优先模式拍摄人物写真 138
9.6 快门（S或Tv）优先模式 139
9.6.1 设置快门速度与被摄体运动状态相匹配 139
9.6.2 快门优先模式拍摄动物写真 140
9.7 手动（M）模式 141
9.7.1 对相机拍摄参数进行自由调节 141
9.7.2 手动模式拍摄特殊光照下的风景 142
边学边练：手动模式展现最具表现力的夜景画面 143
认识摄影中不同类型的光线
10.1 自然光线 146
10.1.1 日光与月光 146
10.1.2 月光下表现庄严的古建筑 147
10.1.3 日光下表现辽阔的草原 148
10.1.4 日光下表现活泼的户外场景人物 149
10.2 人造光线 150
10.2.1 灯光与烛光 150
10.2.2 白炽灯下拍摄室内家居 151
10.2.3 闪光灯下拍摄室内人物 152
10.2.4 微弱的烛光可成为拍摄主体 153
10.3 混合光 154
10.3.1 不同类型的混合光 154
10.3.2 窗户光与闪光灯结合拍摄室内人像 155
10.3.3 自然光与人造光结合拍摄室外人像 156
10.3.4 环形闪光灯结合日光刻画花朵的娇嫩 157
10.4 硬质光与软质光 158
10.4.1 硬朗的硬质光与细腻的软质光 158
10.4.2 硬质光表现棱角分明的山景 159
10.4.3 软质光表现儿童细腻的皮肤 160
边学边练：日光下拍摄广阔的海景 161
边学边练：闪光灯下拍摄小物品 163
不同方向与不同时间段的光线
11.1 正面照射的顺光 166
11.1.1 均匀照射的顺光 166
11.1.2 顺光下展现广阔的草原 167
11.2 侧面照射的侧光 168
11.2.1 增强立体感的侧光 168
11.2.2 侧光使山脉呈现巍峨的气势 169
11.3 背面照射的逆光 170
11.3.1 带来轮廓效果的逆光 170
11.3.2 逆光拍摄人物的剪影效果 171
11.3.3 逆光表现半透明的树叶 172
11.4 上方照射的顶光 173
11.4.1 产生较少阴影的顶光 173
11.4.2 顶光突出艺术品的特征 175
11.5 清晨时分的光线 176
11.5.1 具有快速变化的光线特点 176
11.5.2 拍摄云雾笼罩的清晨景色 177
11.6 上午八九点钟和下午三四点钟的光线 178
11.6.1 斜角度光线突出景物的质感 178
11.6.2 借助下午三四点的光线拍摄原野 179
11.7 正午时分的光线 180
11.7.1 正午光线带来斑驳的阴影 180
11.7.2 拍摄正午光线照射下的建筑物 181
11.8 日落时分的光线 182
11.8.1 日落光线制造出剪影效果 182
11.8.2 拍摄日落时分多彩的云霞 184
边学边练：自然光线下呈现亮丽的景色 185
不同类型闪光灯与光线的控制方法
12.1 不同类型的闪光灯 188
12.1.1 数码单反相机的内置闪光灯 188
12.1.2 外接闪光灯 189
12.1.3 环形闪光灯 190
12.1.4 专业的外拍闪光灯 191
12.1.5 影室闪光灯 192
12.2 控制闪光灯的光线效果 194
12.2.1 在闪光灯前加装柔光罩使光线漫反射 194
12.2.2 利用反射的闪光效果进行表现 195
12.2.3 闪光灯下应对红眼现象开启防红眼模式 196
边学边练 ：带着外拍闪光灯拍摄浪漫的情侣 197
简化繁杂的构图取景
13.1 基本的构图原则 200
13.1.1 主题明确 200
13.1.2 画面简洁 201
13.1.3 重视形式美 201
13.2 构成画面的基本元素——点、线、面 202
13.2.1 寻找以不同形式出现在画面中的点 202
13.2.2 线条带来丰富的视觉魅力 203
13.2.3 面呈现出物体的不同形状 204
13.3 摄影画面中的基本构成要素 205
13.3.1 运用主体表现画面视觉中心 205
13.3.2 利用陪体更好地衬托出主体 206
13.3.3 前景增强画面的空间感 207
13.3.4 背景交代拍摄的现场环境 208
边学边练：合理计划安排画面元素拍摄少女写真 209
尝试不同的构图取景方式
14.1 不同的取景角度 212
14.1.1 利用平角度突出对称美 212
14.1.2 平角度展现可爱的猫咪 213
14.1.3 仰角度拍摄带来视觉冲击力 214
14.1.4 仰拍高大的树木突出高耸效果 215
14.1.5 俯角度展现景物的浩瀚辽阔 216
14.1.6 俯角度展现城市全景 217
14.2 不同的拍摄方向 218
14.2.1 利用正面拍摄展现稳定感 218
14.2.2 正面展现人物的面部特征 219
14.2.3 运用侧面展现物体的轮廓美 220
14.2.4 侧面突出建筑的立体效果 221
14.2.5 背面取景留下深刻的印象 222
14.2.6 背面拍摄人物获取背影 223
14.2.7 利用顶面扩大拍摄视野 224
14.2.8 航拍展现大地之美 225
14.3 不同的取景范围 226
14.3.1 掌握远景带来的空旷感 226
14.3.2 远景展现大草原的宽广 227
14.3.3 中景突出主体地位 228
14.3.4 利用中景拍摄花丛中的少女 229
14.3.5 近景突出景物的细腻质感 230
14.3.6 近拍强调食物的色泽 231
14.3.7 利用特写揭露景物细微特征 232
14.3.8 特写花朵上停靠的蝴蝶 233
14.4 不同画幅的选择 234
14.4.1 横画幅展现广阔空间 234
14.4.2 横画幅展现大海的宽广 235
14.4.3 竖画幅突出主体纵深感 236
14.4.4 竖画幅展现建筑的高耸 237
14.4.5 方画幅具有装饰意味 238
14.4.6 全景画幅获得完整景象 239
14.4.7 全景展现连绵的山脉 240
边学边练：中景拍摄与横画幅相结合展现集体照 241
灵活应用不同的构图法则
15.1 常见的构图方式 244
15.1.1 利用黄金分割法展现画面的均衡 244
15.1.2 黄金分割法展现唯美的人像 246
15.1.3 三分法制造简洁的画面 247
15.1.4 三分法构图合理安排海平线位置 248
15.1.5 中央构图突出主体的凝聚力 249
15.1.6 中央构图表现花朵的形态 250
15.1.7 对称式构图寻找画面平衡点 251
15.1.8 对称式构图展现水面倒影 252
15.1.9 棋盘式构图丰富画面 253
15.1.10 棋盘式构图表现花丛 254
15.1.11 水平线构图体现平衡感 255
15.1.12 水平线构图表现宽广大地 256
15.1.13 运用垂直线构图体现形式感 257
15.1.14 垂直线构图突出建筑高度 258
15.1.15 运用斜线构图制造动态感 259
15.1.16 枝条的斜线带来生长感 260
15.1.17 运用S形构图带来优美效果 261
15.1.18 曲线呈现S形身材少女 262
15.1.19 C形构图突出画面线条特征 263
15.1.20 C形构图表现海岸线 264
15.1.21 利用三角形构筑画面稳定性 265
15.1.22 三角形构图展现山体 266
15.1.23 利用框架式构图带来自然的画框 267
15.1.24 借助景物形成画面框架 268
15.2 特殊的构图方式 269
15.2.1 适当的留白制造画面空间感 269
15.2.2 在人物前方自然的留白 270
15.2.3 线性透视展现画面纵深感 271
15.2.4 延伸的线条拍摄街景 272
15.2.5 开放式构图带来更多想象空间 273
15.2.6 局部取景拍摄花朵 274
边学边练：结合多种构图方式拍摄唯美少女 275
丰富的色彩构成画面
16.1 物体色彩的分类 278
16.1.1 固有色 278
16.1.2 非固有色 279
16.1.3 消失色 280
16.2 色彩带来丰富的画面情感 281
16.2.1 红色赋予热情的感受 281
16.2.2 蓝色带来宁静沉寂效果 282
16.2.3 代表醒目的黄色效果 283
16.2.4 代表圣洁纯净的白色 284
16.2.5 带来生机与活力的绿色 285
16.2.6 高贵典雅的紫色 286
16.2.7 带来神秘效果的黑色 287
16.3 组织与搭配不同的色彩 288
16.3.1 邻近色使画面呈现出和谐 288
16.3.2 互补色使画面冲突更强烈 289
16.3.3 暖色与冷色的对比增强景物特征 290
边学边练：拍摄儿童照运用色彩突出儿童 291
数码单反相机镜头的运用
17.1 认识与了解数码单反相机镜头 294
17.1.1 镜头的口径和卡口 294
17.1.2 镜头上各参数的含义 295
17.1.3 镜头的焦距和可视范围的关系 296
17.1.4 定焦镜头与变焦镜头的区别 297
17.1.5 恒定光圈镜头与非恒定光圈镜头的区别 298
17.2 不同类型的镜头 299
17.2.1 标准镜头拥有最常用的焦段 299
17.2.2 广角镜头焦段短视角宽 302
17.2.3 长焦镜头焦段长视角窄 304
17.2.4 折返镜头拍摄美丽光斑 305
17.2.5 微距镜头以1：1比例放大微观世界 306
17.2.6 鱼眼镜头更宽的视野呈现变形效果 307
17.2.7 移轴镜头拍摄具有模型感的照片 308
边学边练：使用标准镜头拍摄室内宠物肖像 309
利用滤镜与附件辅助拍摄
18.1 选择与镜头匹配的遮光罩 312
18.1.1 遮光罩的不同规格与形状 312
18.1.2 遮光罩有效去除画面眩光 313
18.2 滤镜使画面获取更好的拍摄效果 315
18.2.1 中灰密度镜减少画面进光量 315
18.2.2 彩色滤镜可改变画面色调 317
18.2.3 渐变滤镜精细调整局部画面 319
18.2.4 星光镜制造星芒效果 321
18.2.5 偏振镜消除非金属反光 322
18.2.6 柔焦镜制造朦胧效果 325
18.3 使用三脚架与快门线使拍摄更稳定 326
18.3.1选购适合自己的三脚架 326
18.3.2 有线快门与无线快门的使用 327
18.4 摄影包与简易清洁套装的使用 328
18.4.1 了解不同类型摄影包的功能与作用 328
18.4.2 使用清洁工具快速清洁相机 329
18.4.3 感光元件的清洁 330
边学边练：使用各种摄影附件打造完美自拍照 331
主题摄影实战攻略
19.1 风景主题摄影 334
19.1.1 空旷的原野 334
19.1.2 朦胧的雾景 337
19.1.3 瀑布与流水 341
19.1.4 动人的日落景象 345
19.2 人像主题摄影 349
19.2.1 活泼的儿童 349
19.2.2 清纯阳光型少女 353
19.2.3 浪漫的情侣 357
19.3 生态主题摄影 361
19.3.1 艳丽的花卉 361
19.3.2 昆虫世界 365
19.3.3 身边宠物 369
19.4 建筑与夜景主题摄影 373
19.4.1城市建筑 373
19.4.2 夜晚的霓虹灯 377
19.4.3 绚丽的烟花 381
19.5 静物主题摄影 385
19.5.1 诱人的美食 385
19.5.2 别致的艺术品 389
后期修饰使数码照片更完美
20.1 RAW格式照片处理 394
20.1.1 RAW格式的转换 394
20.1.2 RAW格式下画面白平衡的设置 396
20.1.3 RAW格式下画面色调的调整 398
20.2 JPG格式照片的效果增强 400
20.2.1 裁剪去除画面杂乱景物 400
20.2.2 制作黑白色效果照片 403
20.2.3 拼接全景照片 406
20.3 JPG格式照片的效果增强 408
20.3.1 赋予画面冷艳的冷色调氛围 408
20.3.2 营造梦幻唯美的人物场景画面 411
20.3.3 制作高质感的杂志广告商品照 414 2100433B
防水、防尘 炫彩机身——宾得K130数码单反相机
佳能EOS 70D数码单反摄影实拍技法宝典图书简介