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编辑出版这套书是一件很有意义的工作,它的意义在于将世界各国的建筑分门别类地按照各自不同的功能,不同风格,不同文脉分册出版。于是展现在读者面前的是一部建筑文脉清晰,风格特征鲜明,内容极为丰富的建筑史诗。
以往的建筑史书虽然理论建树较深,但由于图片稀少且质量欠佳,读完以后总是给人一种不能解渴的感觉。虽然在史论上有所感悟,然而对世界不同风格的建筑形象及特征总是有一种模模糊糊的感觉,尤其是对不同风格的建筑形象的认知实难加以区别,这一点很多学生深有同感。
建筑是艺术,是一切艺术的载体。那么我们应如何理解建筑是艺术的理念呢?建筑艺术不同于其它造型艺术,例如绘画、雕塑等,它可以由着艺术家的性子而随心所欲地进行创作,而其作品五花八门,别人喜欢不喜欢他的作品无关紧要,只要他自己喜欢就行。而建筑艺术却不能由设计师由着性子随心所欲地进行创作,建筑要受到各种因素的制约,首先要受到物质技术条件的制约,受到民族文化的制约,受到使用者的制约等等。意大利建筑师P·L·奈尔维有一句名言:“建筑是,而且必须是一个技术与艺术的综合体,而并非是技术加艺术。”这深刻地说明了建筑的艺术风格及特色是由建筑的材料性能及材料的结构语汇中体现出来的。世界建筑的整个发展历程深刻地体现出,从原始的建筑材料逐步发展到现在的高科技现代材料,是影响建筑发展变化的根本制约因素。
从该书的图片所展示出不同风格的建筑形象,雄辩地证明了建筑材料的更新决定了新技术的诞生,新技术的诞生催生出新的建筑结构,新的建筑结构创造出新的建筑形象,并随之而产生出新的建筑装修艺术。
如日中天的辉煌而质朴的古希腊建筑,恰恰体现了意大利优质的石材创造出纯正的梁板结构建筑。石材孕育出伟大的柱式,而这柱式影响了全世界并统领欧洲建筑达两千多年,石材也培养出具有极高水平的希腊雕刻艺术。
火山灰(原始混凝土)在建筑中的使用创造出天堂般的罗马建筑。聪明的罗马人建造出当时历史时代最空前的43米大跨度的巨大穹顶建筑,室内净高也达到43米,这个跨度与高度在现代也是令人折服的!这一人类的伟大创举的代表作--罗马万神庙。火山灰创造出“券柱式”语汇,筒形拱、十字交叉拱、集中拱、连续集中拱等丰富的建筑语汇,这些新的建筑结构是伴随着原始混凝土的出现而同步产生的。古罗马的建筑大大丰富了建筑造型的变化,并深深地影响着欧洲建筑发展的全过程。
该书图片中分别显示出拜占庭建筑、波斯建筑、哥特建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑、法国古典主义建筑、洛可可建筑、新古典主义建筑、集仿主义建筑、工业革命初期建筑、现代主义建筑等。更为值得注意的是该书中对一些划时代的里程碑式的建筑给予重点的介绍,让人更加清晰地了解这些里程碑式的建筑,何以能成为人们公认的里程碑式的建筑。例如文艺复兴的开山建筑--佛罗伦萨主教堂,文艺复兴的收山建筑--圣彼得大教堂,法国古典主义的代表建筑--罗浮宫等。作者对这些建筑都给予详尽的说明,对读者有较深刻的启迪。
这些建筑以它们自身的合理结构、优美壮丽的造型、巧夺天工的装修,向人们展示了一个永恒的真理--任何一种有强大生命力的建筑艺术形式,它必定是与当时的材料性能和与之相适应的结构形式,使用功能结合得最完美的形式。
该书的意义在于它系统地按不同风格、不同时代、不同流派,向人们展示了绚丽多彩的十分具体的建筑形象,补充了史论书籍图片之不足。它完全可以成为高等院校建筑理论课程的补充教材。它起到了“外国建筑历史图解的作用,这是十分难能可贵的”。
让我们祝贺该书的出版,让该书成为每一位热衷于建筑艺术研究人员的好朋友。2100433B
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宋朝时期的宫殿建筑体量较唐时较小,细部装饰增加,注重彩画,雕刻,总体呈绚烂,柔丽的形象。女真人攻破繁华的宋东京城后,按照宋金东京宫城的样式在中都建造了金朝的皇宫。皇宫的宫城在城中而稍偏西南,从丰宜门至...
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典型特征是斗拱硕大,以金黄色的琉璃瓦铺顶,有绚丽的彩画、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板、梁柱,以及周围的建筑小品。 为了体现皇权的至高无上,表现以皇权为核心的等级观念,中国古代宫殿建筑采取严格...
中国古代宫殿建筑 (2)
中国古代宫殿建筑 (2)
很多花友都听说过瓷玫瑰这种花卉,很多花友都喜欢种植瓷玫瑰,瓷玫瑰是一种多年生的草本植物,它的花朵通常是独枝开放,因为长得特别像玫瑰,给人一种端庄典雅、飘逸新奇的样子,并且瓷玫瑰还拥有牡丹的华贵,花友们一定要注意瓷玫瑰的养护,让瓷玫瑰更好的繁殖。
瓷玫瑰如何繁殖
1.采取分株繁殖
瓷玫瑰发芽较慢,并且植株分蘖力较强,所以可采用分株的方式进行繁殖,并且加强水肥管理,让植株生长非常健壮,促进植株更好地发壮芽。
2.掌握分株时间
分株时间在4-10月均可进行,大家在操作时一定要注意,挖出植株的块茎,然后用刀做一个切割,把3-4个芽做一个分株进行移栽,在阴凉的条件下,一般1个月左右就能长出一个新植株,等到第二年就能抽葶开花,在3年后就能蔚然成荫,进入丰产期。
3.瓷玫瑰组织培养
如果想要短时间获得更多的瓷玫瑰种苗,进行大规模的种植,这样就可以采用组织培养的方法,采用地下刚刚萌动或刚刚出土的嫩芽,然后移栽到花盆当中,花朵能够长得更好。
养护瓷玫瑰时需要采用人工控制催生芽作为外植体,这样瓷玫瑰才能长得更好,在养护时,注意施肥和浇水,采用分株的方法,这样瓷玫瑰才能开得更好!
斗彩又称逗彩,汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间,是釉下彩 (青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。在中国陶瓷工艺发展史上,金代磁州窑系统已有红、绿、黄彩等相结合的釉上彩制品。明宣德时,斗彩初露芳容。
据历史文献记载,斗彩始于明宣德,但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇,明清 斗彩瓷器(20张)文献中也称之为成“窑彩 ”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练,内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,再在釉上按图案的不同部位,根据所需填人不同的彩色,一般是3至5种,最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见,成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外,多数造型小巧别致,有盅式杯、鸡缸杯 、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐,底有一青花“万”字。清朝斗彩瓷发晶粉彩画珐琅器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美,而且出现了较大的器型。总的来看,清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工,改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣"的弱点,图案性更强,但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品,
特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩,但这些仿品大都署本朝年款或不落款,只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩,使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后,斗彩仍在生产,图案内容多为花草,且多团花,延续了清朝盛世时期的风格,但笔法日渐草率。
清代,朗士宁等人将西洋画技法带到中国,自康熙朝始,内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺,以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面,则以西洋硬笔画技法为基础,精到细腻的笔法,糅合彩瓷工艺特有的渲染效果,辅以粉彩的写意,呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
清道光斗彩忍冬纹盘寂园叟著《陶雅》卷下称:“何以谓之豆彩,豆者豆青也。……杂以他色曰豆彩。”又说,“豆彩始于康熙,盛于雍正,而式微于乾隆,嘉道以后殆未之见也。……亦名之曰斗彩。”这里作者将豆青色称为斗彩,实际上说的是康熙豆青地五彩瓷器,这种五彩瓷器嘉道以后确实不烧制了。如康熙豆青地五彩花果纹盖碗,以豆青釉色为地,五彩绘酸浆果纹饰,盖面与碗身各绘两枝。浆果包含在桔红色的囊状花萼内,绿色的枝与叶,乳白色的花冠,非常艳丽,是件精美的釉上五彩瓷器,不是斗彩器。这种豆青地五彩器为康熙新创,以后各朝很少发现。
民国时许之衡先生在《饮流斋说瓷》中说:“何谓豆彩?盖所绘花纹以豆青色为最多,占十分之五六,故曰豆彩也;或称斗彩,谓花朵之攒簇有类斗争,或称逗彩,谓彩绘之骈连有同逗并,实则市人以音相呼,辗转讹述……”
清康熙斗彩大罐。是中国历史上已知的有案可查的资料中最大的一件斗彩器。
以上晚清至民国的瓷书中用“斗”字的同音字讹传出“豆彩”或“逗彩”之说。其“攒簇有类斗争”为景德镇当地方言,有“凑近、拼凑、聚集”之意。将多种彩色凑在一起为斗彩,这种说法与传统的成化时期斗彩瓷器特点不相符合。斗彩瓷器是瓷器中最为名贵的种类之一,在收藏界有明看成化,清看雍之说。成化就是指的明代成化宫廷御用的斗彩瓷器。因为成化斗彩之存世量十分稀少,而所存世上的也基本存储于台北和北京故宫博物院 。别说是普通百姓,就是所谓的大收藏家,也没有与之密切接触的机会。所以。人们仅能从书上或文章上对成化斗彩产生了人云亦云,有似盲人摸象似的概念。
关于斗彩的鉴别方式,我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。
一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩,因而到了雍正年间,优质的胎土早已被用尽,所以仅从胎土上面来看,斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰,也没法弥补“先天不足”的劣势。
二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面,但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、纹饰方面。虽然都是宫廷御做,所绘图案都经过皇帝批准,画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩,其绘画图案均为宫廷画师亲自创作,其线条生动流畅,笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案,有很大一部分并非宫廷画家的“原创”,而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的,相比而言,虽然笔法依旧老练、准确,却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风,略显呆滞。在我国历来就有珐琅第一,斗彩第二的说法。客观的来讲,虽然斗彩在胎土方面优于珐琅彩,但是经过了三百年的历史演进,我国在制瓷工艺之上发生了极大的进步,无论是制作技艺,还是彩料丰富方面珐琅彩均高于斗彩,珐琅彩雄踞瓷器之首当之无愧。虽然如此,但是斗彩依然在我国瓷器中占有一个举足轻重的地位,其创造性的烧制方法为后世瓷器的发展提供了一个崭新的高度。
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