本书通过分析近30种质感表现的特点，向读者介绍了利用Illustrator进行绘画的技法。本书共分为8章，分别为艺术创作类质感，人体质感，动物质感，植物质感，金属质感，玻璃、陶瓷、塑料质感，其他质感以及Illustrator效果。书中的每一个实例都是精心挑选的，其中很多是行业内知名人士的优秀作品，作品的提供者完全公开了各自的宝贵经验和技巧。本书的叙述方式以第 1版为基础，在不失专业描述的情况下更加人性化，力求平易近人，希望通过这种方式让读者的学习变得更加轻松。

本书是为那些热爱Illustrator绘画与具有探索精神的读者而编写的，非常适合有一定的绘画与软件使用基础的读者阅读学习。

第 1章　艺术创作类质感

01　油画笔触质感

构图——划分底色区域　15

绘制笔触轮廓　15

创建画笔　15

一切就绪，开始画！　16

尽情挥洒　16

修饰笔触，增添细节　16

02　浮世绘笔触质感

和服上的花纹笔触1　19

和服上的花纹笔触2　19

头发的笔触1　20

头发的笔触2　20

轮廓线笔触　20

其他笔触　21

绘制陈旧的质感1　21

绘制陈旧的质感2　21

03　水彩笔触质感

写生开始——打草稿　23

如何让笔触色彩丰富　23

如何让笔触色彩统一　23

上色——背景色　24

上色——向日葵的花朵　24

上色——向日葵的花蕊和枝叶　24

注释　25

修饰笔触　25

自带水彩笔触　25

04　国画笔触质感

认识“网格工具”——颜色　27

认识“网格工具”——移动　27

认识“网格工具”——将计就计　28

绘制向日葵底层笔触　28

绘制晕染笔触　28

其他笔触　29

05　刺绣质感(欣赏)

线的感觉　31

有没有其他办法？　31

第 2章　人体质感

06　皮肤质感

认识“网格工具”——由简到繁　35

“由简到繁”绘制面部1　36

“由简到繁”绘制面部2　36

认识“网格工具”——“由繁到简”　37

“由繁到简”应用　37

划分区域　39

绘制手臂　39

调整手臂的轮廓细节　39

添加更多手臂细节　40

绘制腹部　40

绘制胸部以及颈部　40

07　嘴唇质感

嘴唇的形状　45

嘴唇的高光质感　45

将方形轮廓调整为嘴唇的轮廓？　45

直接剪切蒙版就好了！　46

另一种绘制嘴唇高光的方法　46

绘制嘴唇的主体部分　46

绘制肌理质感　47

绘制嘴唇细节　47

08　眼睛质感

明确眼睛的形态　49

绘制眼睛周围的皮肤　49

绘制眼白　49

绘制下眼睑　50

绘制双眼皮　50

绘制上眼睑　50

绘制黑眼球　51

绘制眼睛细节　51

绘制睫毛　51

09　毛发质感

绘制头发的底色　53

制作头发画笔　53

绘制头发　53

第3章　动物质感

10　羽毛质感(1)

认识“混合工具”——面与面　57

绘制细小羽毛的质感　57

要绘制很多羽毛！　58

都使用“混合”是不是太麻烦"para" label-module="para">

组合头部的小羽毛　58

绘制大羽毛的质感　59

其他羽毛的质感　59

11　羽毛质感(2)

绘制蓬松羽毛质感　61

绘制第 一种羽毛的质感　62

更换羽毛的色调　62

调整羽毛的形态1　62

调整羽毛的形态2　63

调整羽毛的形态3　63

12　绒毛质感

方法是一样的！　67

一个实用技巧　67

使用“画笔工具”绘制胡须　67

毛皮的折皱质感　69

绘制绒毛图案　69

增加绒毛　69

调整绒毛的方向　70

调整绒毛的疏密关系　70

增强折皱感　70

创意发挥　71

13　鳞片质感

网格上色规律　74

绘制鳞片质感　74

组合鳞片　75

绘制蛇身1　75

绘制蛇身2　75

绘制蛇身3　76

绘制蛇身4　76

组合蛇身与鳞片　76

第4章　植物质感

14　花蕊与花瓣质感

“网格工具”与定界框　81

绘制花蕊质感1　82

绘制花蕊质感2　82

调整花蕊之间的关系　82

逼真的花瓣形态1　83

逼真的花瓣形态2　83

总有偷懒的办法　83

绘制水中倒影1　84

绘制水中倒影2　84

15　叶子质感

“网格工具”与“线性渐变”　87

绘制叶脉　88

绘制叶子的起伏效果　88

叶子上的阴影　88

不必在意网格线的叶子　89

组合各种叶子　89

网格绘制要“扬长避短”　90

绘制叶子的起伏效果与细节　91

绘制肌理质感　91

绘制叶柄的质感　91

16　枝干质感

绘制竹子的体积感　93

绘制竹节　93

绘制竹子肌理质感1　93

绘制竹子肌理质感2　94

绘制竹子肌理质感3　94

绘制竹子肌理质感4　94

如果不做高斯模糊呢？　95

远景中的竹子　95

这里的技法就是“画”　96

增强树皮的立体感1　97

增强树皮的立体感2　97

绘制枝干的裂纹　97

绘制树皮的肌理质感1　98

自制艺术画笔轮廓　98

绘制树皮的肌理质感2　98

艺术画笔的常见问题　99

树皮上的苔藓　99

绘制苔藓肌理　99

17　丛林质感

树上苔藓的质感1　103

树上苔藓的质感2　103

既简单又复杂的大树　103

明确大树的体积感与结构　104

绘制树干的细节　104

小树的枝干　104

绘制茂密的树冠　105

通过颜色体现纵深感　105

绘制小树丛　105

绘制小树丛的树叶　106

庞大的工程总是要偷懒的　106

绘制灌木丛　106

空间填充物　107

绘制草地　107

18　水果质感

绘制柠檬的轮廓　109

绘制柠檬的体积感　109

绘制柠檬皮质感1　110

绘制柠檬皮质感2　110

绘制柠檬皮质感3　110

绘制柠檬皮上的高光质感　111

绘制切开的柠檬质感　111

绘制果肉质感1　112

绘制果肉质感2　112

绘制果肉质感3　112

绘制果肉质感4　113

补充完整　113

第5章 金属质感

19　磨砂金属质感(1)

看看渐变都能做些什么吧　117

做好辅助线　118

使用渐变表现弧度　118

反光与弧度是并存的　118

大量的弧度应用　119

绘制磨砂质感1　119

绘制磨砂质感2　119

如何添加投影　120

绘制枪柄上的花纹质感1　120

绘制枪柄上的花纹质感2　120

绘制枪柄上的花纹质感3　121

绘制枪柄上的花纹质感4　121

绘制螺丝细节　121

绘制金属不规则反光的质感　122

绘制子弹金属质感　122

看看软件自带图案是怎么制作的　123

矩形框是如何发挥作用的　123

交错的图案是如何产生的　123

有间距的圆点图案　124

绘制稍微复杂的云朵图案　124

添加细节　124

20　磨砂金属质感(2)

车头的组成部分　127

绘制鼓起部分　127

绘制突起下方的部分1　128

绘制突起下方的部分2　128

绘制车灯　128

为车头添加磨砂质感　129

绘制阴影1　129

绘制阴影2　129

混合是个较真的操作！　130

没有磨砂质感的金属　130

21　金属烤漆质感

如何用“网格工具”绘制线条　133

绘制线条细节1　133

绘制线条细节2　133

看看原文件中的网格线条　134

绘制金属突起质感　134

看一下金属突起的网格细节　135

绘制车灯光影质感1　135

绘制车灯光影质感2　135

绘制车灯光影质感3　136

绘制车灯光影质感4　136

没有圆孔的放射状的渐变　136

另外一种车灯1　137

另外一种车灯2　137

绘制车窗上的高光质感　137

车身上琐碎的高光质感　138

这辆MINI有个漂亮的后视镜　138

增强光感的好帮手　138

22　电镀质感(欣赏)

与水龙头曲线一致的网格线　141

让人崩溃的网格线　141

第6章　玻璃、陶瓷、塑料质感

23　玻璃与陶瓷质感

不透明蒙版是如何工作的　146

绘制玻璃酒瓶的光影1　147

绘制玻璃酒瓶的光影2　148

**黑与**白　148

瓶盖锡纸的质感　148

绘制瓷瓶光影　149

绘制瓷瓶的高光　149

绘制瓷瓶上的文字质感　149

绘制酒瓶的蜡封　150

绘制酒标　150

24　塑料质感

绘制瓶身　153

瓶身下端也需要立体感　153

扩大亮部的范围　154

绘制瓶口下端部分　154

绘制瓶身上的阴影　154

绘制瓶口　155

绘制瓶口金属质感　155

绘制金属网孔1　155

绘制金属网孔2　156

绘制金属网孔3　156

绘制调味瓶白色按钮部分　157

绘制瓶身前端　157

修整边缘　157

25　陶质感(欣赏)

绘制陶罐的基本形态　159

添加颗粒效果　159

添加一些斑驳效果　159

第7章 其他质感

26　胶皮质感(欣赏)

绘制面具局部的基本形态　163

一些小技巧　163

27　纱质感(欣赏)

纱料的布纹　165

透明叠加的质感效果　165

28　液体质感(欣赏)

绘制水波纹　167

29　烟雾质感

认识“变亮”混合模式1　169

认识“变亮”混合模式2　169

其他底色的效果　170

云彩是如何绘制的　170

绘制烟雾的形态　170

组合烟雾轮廓　171

扭曲烟雾轮廓　171

强化烟雾形态　171

烟雾的虚实　172

绘制火柴1　172

绘制火柴2　172

30　眩光质感

绘制径向渐变　175

制作杂乱的效果　175

栅格化　176

杂乱效果变光线　176

绘制极光的颜色　176

将光线赋予颜色　177

调整光线的形状　177

极光的形态　177

绘制风景　178

制作星光1　178

制作星光2　178

举一反三1　179

举一反三2　179

第8章　Illustrator效果

31　色阶效果

绘制面部底层的轮廓　183

绘制颈部　183

绘制下巴　184

确定五官的位置　184

绘制嘴唇　184

绘制眼睛和鼻子　185

绘制头发　185

人物的背景　185

32　三维效果

认识3D效果——挤压和斜角　189

认识3D效果——绕转1　190

认识3D效果——绕转2　191

认识3D效果——旋转　191

弹簧的粗细　192

弹簧的半径　192

弹簧的另一半　192

组合弹簧　193

增强金属质感　193

附录：技巧汇总

《建筑绘画的快速表现技法》为中国建筑工业出版社出版发行。

《建筑绘画与表现技法》为高等学校建筑学专业和城市规划专业的建筑表现课程而编写，其内容共有8章，分别为：概论、建筑表现基础理论、钢笔画表现技法、钢笔水彩表现技法、彩色铅笔表现技法、马克笔表现技法、水粉画技法、建筑画表现实例。

各章节内容由浅入深，各有侧重，使学生能受到系统的表现技法的训练，从而更好地为建筑设计服务。

《建筑绘画与表现技法》的编写力求以图为主，做到图文并茂。它既可作为高校建筑学与城市规划专业教材或教学参考书使用，也可供相关建筑设计专业人员使用。

《3ds Max/Vray印象光与材质表现技法》是一本专门介绍3ds Max/VRay光与材质的书。目前，国内的VRay图书很多都是以建模、灯光、材质、渲染、动画等多个部分综合进行讲解的，或是专门介绍室内外效果图的制作方法，而专门讲解光与材质的图书较少，《3ds Max/Vray印象光与材质表现技法》就是基于这个出发点而编写的。《3ds Max/Vray印象光与材质表现技法》共有12章，第1章和第2章为“基础 实践”部分，这两章主要讲解灯光和材质在CG中的应用；第3章～第12章为大型案例部分，其中每个案例的制作流程都讲解得非常详细，读者可以根据书中的制作流程轻松地创作出与《3ds Max/Vray印象光与材质表现技法》案例效果相同的作品。《3ds Max/Vray印象光与材质表现技法》教学模式新颖，非常符合读者学习新知识的思维习惯，同时《3ds Max/Vray印象光与材质表现技法》附赠1张DVD教学光盘，内容包括案例源文件、贴图、素材、效果图，以及所有案例的视频教学和基础视频教学录像。读者可以一边学习书中案例的制作方法，一边观看视频演练。

《3ds Max/Vray印象光与材质表现技法》所有案例均由3ds Max 2008和VRay 1.5RC3制作，建议读者采用相应版本的软件来学习。

《3ds Max/Vray印象光与材质表现技法》适合3ds Max初、中级读者，以及从事CG工作的读者阅读。