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《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史，说长即长，说短即短。长则五千年，短则将近百岁。为什么呢？这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。先说百年史。严格地来说，今天我们使用的“雕塑”一词，或者讲中国人有了“雕塑”之概念，仅始于20世纪之初，即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的，是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。如蔡元培先生在创办教育之始时所说的：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。”因此，可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。

雕塑家简介

傅新民

号新萌，1949年出生于江西南昌。

就职于厦门。系当代艺术家，中国美术家协会会员、中国根艺美术大师、福建省雕塑学会会长。

从事艺术创作50多年。近20多年来，集中于对生命，对自然和人类生存空间、生存状态的关注和思考。以实现人与自然的和谐为核心主题，先后创作了《织造》《穿行》《裂变》《蜕变》《凝固的风景》《感悟》《对话》《追序》《流淌》等互相依存的九大系列作品，逐渐构筑了一个完整的系统，概括为：宇宙创造了大千世界，万物依律而行，人类认识，感悟自然，不断对话、反思并探寻事物发展，运行的规律、秩序，终将实现人与自然的和谐。

自20世纪90年代以来，傅新民多次举办过现代艺术个展，多次参加国际、国内大型展览并获奖，多件作品先后被中国美术馆、上海城市雕塑中心、厦门艺术中心、厦门奥运博物馆、中央电视台、清华大学、厦门大学等地收藏。已出版过十余本现代雕塑、现代水墨画专著。先后被福州大学、集美大学、厦门大学等高校聘为客座教授、研究生导师。

海西《文化人物》栏目

中国当代艺术家——傅新民

艺术就是他的生活——傅新民现代雕塑随想

文 / 孙振华

在厦门雕塑家傅新民先生的作品陈列室和工作室里，他的现代雕塑作品，他的工作状态给了我很大的震撼；他饱满而炙热的创作激情，他丰富的材料积累和创作构思，使他的雕塑创作时时处在“在路上”的状态。他对艺术的真挚和虔诚，他作品的多样和高产都足以使他的创作成为中国现代雕塑中一个有意义的个案。

特别是当我了解到傅新民先生的从艺的经历和创作背景以后，更加坚定了我对探究这样一些问题的兴趣：在转型期的中国社会，艺术对我们个人生活究竟有着怎样的意义？在一个信息的时代，一个影像的时代，在一个克隆和机械复制的时代，艺术家的手工劳作，还有没有发展空间？在“艺术死了”，市场就是一切的各种嘈杂的喧嚣声中，什么是艺术家安身立命，坚守自己价值标准的理由？

有些艺术家的创作也许是面向艺术史，解决艺术史的问题；而像傅新民这一类的艺术家，我以为他们的创作更多的是解决当代人生存意义问题，他们对艺术的热情和坚守表示了一种人生的态度，艺术作为一种生活方式，他们在艺术中，寄寓的是一个人的理想和信念，他们在这样一个精神匮乏的时代里，用艺术这种方式和世界进行永无休止的对话，在这种旷日持久的对话过程中，他们的艺术丰富了他们的思想，提升了他们的想象力和创造力。对于社会，他们艺术创作的意义在于，它们充分昭示出了人的各种可能的生活，而正是他们的工作，使我们这个日益物质化的社会多了一些精神的话题，多了一种思想的激活，多了一种可供选择的生存的智慧。

他对材料异常敏感，他具有化腐朽为神奇的能力，他特别具有这样的素质，在人们习以为常的，熟视无睹的日常事物中，发现美，并将他们转化为艺术。

他对材料的把握来自几十年对艺术的执著的追求，他最早从事根雕艺术的创作，这个漫长的过程，给了他一种良好地把握材料的自然属性的能力，他的材料的运用总是得心应手，从不显得勉强和生涩，这就得益于他长期与自然材料打交道，形成了对材料的肌理、质感、表现力的充分的了解，而他长期收集、储存的艺术材料，成为他现在也是将来的一笔巨大的财富。

木质材料与中国文化有着不解之缘，特别在空间艺术中，中华民族的几千年的历史，形成了对木质材料的独特的审美感受。中国人对木质材料的人工与自然的关系，形与神的关系，巧与拙的关系，文与质的关系，都有着深厚的文化积淀，所以，尽管傅新民在现代雕塑的创作中也吸收了西方现代雕塑的创作理念和方式，但是，他的作品中的中国文化的根性仍然是那样强烈，那样鲜明。

更为重要的是，他不仅是一个擅长材料处理的艺术家，他的创作还蕴含了丰富的哲理，这种哲理来自大自然，来自对生活的观察，来自古老的东方智慧。他的作品呈现出来的冲突、对比、穿插、并列、互补、顺应、和谐等各种境界，就充分体现了它所蕴含的思想。著名旅法雕塑家、哲学家、诗人熊秉明先生曾经说过：“有一种精神遗产是不能从书本上得到的，是通过一个活活泼泼的人，一个广博的人格，一个生命的真实经验传下去的，也就是禅宗所谓‘以心传心’的道理。”傅新民正是这样，向生活学习，向造化学习，向传统学习，向西方学习，在博采众长的基础上，形成了他独具面目的现代雕塑艺术。

在生活中创造，以创造作为生活，这就是傅新民的艺术人生。

主 要 作 品

织造6

钢管/不锈钢丝/块根 直径300cm 2003年7月至8月

用球形作“骨架”，是因为它连结着大地的脊梁；用残根作“内脏”是因为它散发着泥土的芬芳。因为色调的不一致，我感受到一种残酷的撕咬。我统一了颜色，似乎是在表现宇宙的初始、炸裂的瞬间，一切都凝固于均衡。

织造7

钢/枕木/麻绳 500cm×450cm 2011年4月至7月

宇宙造化了奇妙无穷的万千世界，天地定位，山泽通气，雷风相薄，水火不相射。八卦相错，数往者顺，知事者逆。知之，融之，人类之福也。

凝固的风景2

木/原生性块根/钢筋 670cm×450cm×470cm 2004年4月至8月

在纯化世界的使命驱使下，用42根在铁道上退役下来又参加过厦门海上大桥和高速公路建设，在海水和泥浆中浸泡过的旧枕木和83块历经百年虫噬蚁造、风袭雨浊、疤痕沧桑的原生性块根，组合成一道景观雕塑，它是见证人类生存与自然关系的纪念碑，也是对现当代人类生存经验的反思。

穿行19

树杆/钢丝绳/钢管 300cm×150cm×450cm 2005年8月10日

岁月时光的流淌，留下了成熟的印记，生命的轮回运动。

裂变3

木/钢筋/铁板 270cm×200cm×250cm 2005年9月至11月

作品的完成，一是“请”白蚂蚁帮忙主体部位的造化，三年来定时观察，适可而止，造化成如今层叠多姿的肌理效果；二是顺着主体凸起部位延伸，用铁板焊接成触角。后来发现居然与心脏的主要动、静脉，血管数量和部位相似。作品主要表现宇宙生活巨流充盈万物之中，各种力量在互动、生发、扩张、挤压……从一种形态向另一种形态演变。

蜕变7

木/牡蛎壳 直径1000cm 2005年10月至2007年4月

荒芜、枯竭并非是命运的驱使，是欲望编织的牢笼，禁锢了人类自身……

穿行10

木/铁/石 700cm×400cm×350cm 2007年1月

铁板与木的相嵌是我创作语言符号之一，从感性入理性的思考，古老与现代的对话，异质元素的碰撞……在这个充满着矛盾的世界中，“和谐”乃是艺术家承载的使命。两船重叠意义在于依附托载，传承和期待。

凝固的风景3

银杏木/方钢 850cm×200cm×500cm 2004年8月至10月

在海边发现一片古松林，相传有200多年的历史，幸运的是58年大练钢铁，“文革”无政府主义乱砍乱伐没有毁掉它们，据当地村民说，“谁砍了谁就会遭殃”，难得“神”的保佑，太特殊了，自然生态要都得到“神”的保护那该多好啊！我将收藏多年的具有“活化石”之称的银杏木重新让它“复活”。从这些木头上刻有岁月流淌着的“伤痕”的肌理，不难看出，它们已有百年以上的心路历程，它们历经艰险世故，毕生抗争，哪怕只剩下残骨，也要将这一腔热血释放，用火一般的热情去作最后一次生命的挣扎。

蜕变5

木/树脂/不锈钢 1000cm×1000cm×550cm 2006年10月至2007年2月

生命的克隆、基因的选择……无限制的欲望驱使着生产与消费的膨胀，一种进步与负面同构的社会后果使理性秩序的信念受到破坏。

蜕变9

木/不锈钢 直径240cm/高280cm 2012年3月至5月

滴落的熔浆是又一个蜕变的符号，寓显工业文明对自然万千生灵的荼毒与戕毁。是对人类生存危机的警示……

裂变1

铁板/木 直径180cm×250cm 2004年5月至7月

从物质的完整到裂变的激荡中成形，来证明创造与毁灭这两个宇宙趋势之间并不存在矛盾，旧的东西遭毁灭时，也就是新的东西诞生之日的哲理。

感悟1

不锈钢管/原生性根瘤 850cm×450cm×550cm 2003年10月至12月

几百颗原生性根瘤体协调、得体地分布在21根不锈钢柱上。复杂的点、线、面构成，既要考虑疏密、集散、明暗、虚实，又要关照上下左右、四面八方的整体效果，通过点、线、面、色的各种对比产生海浪的节奏和音乐韵律。我对造型的变化规律进行了各个角度的切入，去探索它的形式语言。“什么梦都随着时间的推移而逝去，只有大海的梦……”，那钢柱上晶晶亮亮的“线谱”和星星点点的“音符”奏响一曲永恒的欢歌。

感悟7

铁板/轮毂 320cm×320cm×320cm 2005年7至8月

“风水轮转”幸运词，大到国与国，小到人与人，机运同等。作品四方六面，所有轮子只要有外力，都能转动，外力何来……？

感悟8

玻璃/树脂/木 900cm×900cm×700cm 2002年1月至2007年3月

在这矛盾复杂的空间里，无法用语言表达内心的激荡，情感是乏力的，只有那精灵的天空才会给你带来希望。

对话12

不锈钢/树瘤 直径45cm 2009年

它发光发热，是力量的源泉，孕育生命，养育万物，珍惜它，关乎人类的命运。人类对自然的依存。

对话6

木/钢板 350cm×100cm×300cm 2004年12月至2005年3月

用几十块钢板将数百年以上风化的树桩朽木连结组合在一起，形成一个大块面，好似一面刀枪不入的大盾牌；更像一座坚不可摧的城墙，气势雄浑。为了丰富作品的形式语言，对原生朽木和钢板作了技术上的处理，使自然的人文化，人文的自然化，达到人与自然的和谐与统一。这样做是想表现人文向自然渗透时，让人们去思考人与自然相互的作用力，在人类认识自然，改造自然的不断丰富文明成果的今天，是否更应该去思考“以天下之柔，驰骋天下之坚”的现实的科学内涵。

感悟3（蛹）

钢元/玻璃钢 直径1000cm/高900cm 2002年4月至6月

蛹人、粗糙麻布缠裹着的形体，有人说，红色的外衣下，生命在涌动，她蕴藏着巨大的能量；还有人说，她像是个木乃尹，怎么说她都是有生命的，曾经有过生命的东西。当我把一只紧紧贴在树杆上的茧扒下来的时候，就感觉到这只有两个拇指大小的茧里面软软的蛹在蠕动，那是个小生命，它作茧自缚，是自我保护？还是代谢休整？是在孕育新的生命，待机蝶化破茧而出。这种艰难的质变，是生命的轮回运动，人类何尝不是如此。我学做女蜗，制作了无数红色的蛹人，它们注视着自己，注视着周边，也注视着这整个世界。

凝固的风景6、7、8

不锈钢/原生性须根圆 直径100cm/方 80cm×80cm×80cm/三角 120cm×120cm×120cm 2003年5月至7月

用不锈钢制作的基本几何形体去包裹原生性的须根，感受一下一种自然的有生命的东西被人为的粗暴的行为去限制、禁锢，这是当今人类生存经验需要反思的问题。

追序1

木/不锈钢 245cm×100cm×245cm 2013年6月

规整的几何体、钢线的缜密排序呈现出人文理性与自然灵性历经纠结之后的紧密依存，也是不可遏制的勃勃生机之涌动。

憨豆豆的故事1

不锈钢 50cm×50cm×60cm×8个 2014年5月

何为成功？何为幸福？每个时代都在不断改写有关它们的定义。憨豆豆的故事意在从发现、占有财富的快乐与困扰中去反思当下人们对财富产生的心态变迁。他的“憨傻”，代表了对质朴、纯真的坚守，对普遍存在的不良商业态度、乃至于利益最大化的社会交往通则的反省和诘问。它同时也映射出当下这个潜流暗涌的时代在每个人心中的投影。

流淌9

钢/铜/石 500cm×200cm×650cm 2006年

绿色的奥运实现同一个世界、同一个梦想，保护我们的家园，我们的根——地球。

艺术成就及社会影响

★1999年6月，胡锦涛总书记来厦门视察，在省市领导陪同下参观了傅新民作品，深表赞赏并热情鼓励。

★2005年9月，第二届国际美术大展（北京双年展）在中国美术馆举行，共有69个国家参加。中国雕塑作品共入选36件，其中仅傅新民个人作品（“凝固的风景”系列）就占5件。因其作品体量巨大，五件入选作品即单独占用了中国美术馆一间展厅，傅新民及其创作受到国际艺术界瞩目。

★2008年2月，美国波士顿帕斯艺术中心为傅新民举办现代水墨艺术个人画展，向波士顿观众表达作者关于生命、人与自然的感悟和思考。这是该中心历史上第一次为中国现代水墨画家举办画展。他的现代水墨艺术，将传统水墨的典雅意境和现代观念的完美融汇，在当地引起轰动，被誉为“水墨世界的梵高”。此次个展是傅新民现代艺术与西方观众的直接“对话”，充分显示出傅新民的艺术在西方艺术界具有极强的沟通力。

★傅新民现代艺术在国际上的强烈反响引起北欧各国热切关注和浓厚兴趣。2008年5月，五国大使（挪威、瑞典、芬兰、丹麦、冰岛）携夫人组团专程赴厦门参观傅新民现代艺术作品。作品的巨大感染力和震撼力使大使和夫人们激动不已，连声惊叹。

★2009年9月至10月，傅新民在北京798举办现代雕塑、现代水墨画大型个人展览，表达一代人的心声，向共和国六十周年大庆献礼。此次个展比较完整地呈现了傅新民现代艺术创作的全貌，艺术界众多的专家、名流对其创作给予高度评价和热烈推崇。共展出作品300余件，展览场所占地7000多平米，展览的规模和影响力均创建国以来个人展览之最。

★2010年8月，清华大学百年校庆“国际校园雕塑大展”在全球范围内征稿。最后从几千件作品中评选出100件，其中国外作品40件，国内作品60件，傅新民的参选作品“凝固的风景No.11”入选成为“清华百年校庆校园雕塑”精品之一。

★2011年9月12日，位于厦门五缘湾的新萌现代艺术馆开馆，一百多余件藏品全部为傅新民先生的现代雕塑、现代水墨画作品。该艺术馆为目前中国唯一的大规模、高品质、有系统艺术理念和新萌现代艺术馆开馆典礼众多作品系列的个人当代艺术馆，占地三千五百平米。馆内陈列作品作品共分为12个系列，构思新颖灵动，造型独特，将“人与自然”、“现代工业文明的困境”、“精神家园的守护”、“人类未来的展望”等主题做了全面的呈现。

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