1925年，在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上，柯布西埃设计了有名的“新精神馆”。

这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件，以提供一幅现代生活的预想图。这座住宅的成功使柯布西埃成了20世纪20年代国际现代主义的代表人物。1926所柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。柯布西埃为了获得和谐统一的整体环境，常自己进行室内设计和家具设计，如20世纪20年代就设计了一些充满现代气息的钢管结构椅，其中一种躺椅至今仍在生产。2100433B

柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。在这里，对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。柯布西埃最有影响，也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”。他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。他的一些建筑设计采用了机器的造型，如模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。这些设计把机器美学推向了高峰。

• 设计美学：2009年华中科技大学出版出版的图书

• 设计美学：梁梅著图书

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论、图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。

设计美学邢庆华版

内容提要

由于设计美学始终与哲学美学紧密相连，使得它不可能摆脱历史上的哲学观念对当代审美设计的影响。可以说西方较长历史的哲学美学不仅为当代设计美学在学术上作了铺垫和支撑，而且使设计美学在走向科学及其新的物质层面上起到了内在的引导作用。

在西方纯粹哲学性质的美学探讨中，艺术始终成为研究的主体。由于现代设计在发展中受到现代哲学、艺术学乃至心理学等跨学科的影响，使得设计本身在文化的轨道上出现了多向度特征，其中.基于美学范畴的审美评判标准也变得难以确定。因此，多元化、综合性以及后现代种种文化思潮的裂变因素在当代设计美学中也得到反映，成为设计美学鲜明的时代特征。据此，关注西方哲学美学和设计美学的内在联系，将设计美学放到与哲学美学的历史时空中进行研究和阐释，更让我们感受到人类哲学精神始终陪伴着设计美学这一新兴学科的成长。

作为新兴的美学学科，设计美学有其重要的学科意义，这些意义主要体现在四个方面：首先，由于西方工业化时代的进程是在科学技术的发展中实现的，导致设计美学将其框架构建在科学技术和艺术相结合的设计层面上；其次，设计美学将美学的核心放到人类设计活动中，用美的观念指导造物过程中的发现和发明，把一切与人类设计思维相关的造物现象概括于视野之内，以此解释造物与审美之间的内在关系，表现出现代机械生产带给现代设计美学在审美环境上的优越性；再次，设计美学的合目的性成为产生设计功能美的前提，手工时代的造物功能被定位在经验的视觉延伸上，而机器时代的造物功能表现在科学方法的分析、计算和实验之中；除此之外，设计美学的学科意义还体现在指导设计活动向审美化方向发展的过程之中，领先对设计活动进行美学意义上的引导与表征。

图书信息

作者：邢庆华　著

出版社：东南大学出版社

出版时间：2011-4-1

ISBN:9787564126452

开本：16开

定价：￥96.00元 精装本

目录

总论

第一章　设计美学的历史成因及其学科意义

第一节　设计美学的历史成因

第二节　设计美学的学科意义

第二章　设计美学多维性视阈下的审美语境

第一节　设计美学的本体语境

第二节　设计美学的连体语境

第三章　设计美学与哲学美学的时空叠置

第一节　设计美学的本质特征

第二节　哲学美学是设计美学的基础平台

第三节　支撑设计美学的语言工具

第四节　两种美学在时间和空间上的平行叠置

第四章　设计美学的精神沃土

第一节　历史轨迹中的西方古代、古典美学思想贡献

第二节　西方现代、后现代美学流派中的美学思想贡献

第五章　设计美的合目的性与表现性

第一节　设计美的合目的性

第二节　设计美的表现性

第六章　设计美学的符号特性

第一节　设计美感的文化符号意义

第二节　设计美学的表象符号

第七章　设计美感的形式因素

第一节　设计形式语言审美的广泛性

第二节　设计的理念、情感与形式

第三节　设计的造型与形式美感

第四节　设计的装饰与形式美感

第八章　设计中的美感原理与法则

第一节　引导设计美的两种源泉

第二节　设计中的美感原理

第三节　设计中的美感法则

第九章　色彩设计的审美研究

第一节　色彩设计的美学语汇及其审美文化疆界

第二节　色彩设计的审美体验与信息价值

第三节　观念性色彩语言对西方现代建筑设计的审美描述

第四节　色彩设计的审美价值与主要类别

第五节　色彩审美设计的创意表达

第十章　设计美学的本体价值

第一节　设计策略之树

第二节　设计的美感现象与设计意志的表达

第三节　设计物质层面的多样性

第十一章　设计的流动性与艺术性

第一节　设计过程的流动性

第二节　设计作品的艺术性

第三节　艺术设计风格的美学本质

参考文献

后记

设计美学张宪荣版

图书信息

作者：张宪荣

出版社:化学工业出版社; 第1版 (2011年1月18日)

丛书名:高等学校教材

平装:198页

开本:16开

ISBN:7502593025, 9787502593025

条形码:9787502593025

产品尺寸及重量:26 x 18.4 x 1 cm ; 440 g

内容简介

本书力图使设计从“必然王国”走向“自由王国”，从自发的操作走向自觉的技术美的创造-确市起以技术美学为核心的设计学科的学术体系。

本书从美的共性出发，论述了美的本质与特性、美的形式及其与内容的关系，从美的个性出发，论述了美的分类、各类美的不同特点、特别是技术美的不同于艺术美的特性。

本书从审美共性出发，沦述什么是审美感受、什么是审美意识，审美意识与社会、文化的联系，从审美的个性出发，论述了技术美的不同于艺术美的美感的来源。

本书正确阐明现代设计是现代巨大生产力的组成部分，论述不同于艺术美的技术美就诞牛于这种生产实践活动之中。它既反映在这一活动的成果中，也反映在这一活动的过程及其开展这一活动的环境之中。

本书论述了技术美创造不是一种单纯基于形式创造的形式美，而是一种更主要的基于通过物的形式所创造的人类自身功能的象征价值、一种具体美。

本书可作为本科院校、研究生院有关现代设计各学科的教材，也可作为设计院、设汁事务所、企业的设计部门从事产品设计、传播设计与环境设计等一切设计工作的设计人员的参考书。

作者简介

1960年毕业于西安交通大学电机系。1988年任上海工业大学教授，后上海大学教授、博士生导师，日本国立大阪大学工学博士。兼上海市美学学会副会长、技术美学专委会主任、中国机械工程学会工业设计分会理事等职。 从事的研究有：计算机模式识别与合成、计算机图形学、图像处理、计算机书法、人工神经元网络在视觉心理信息处理中的应用、色彩心理认知特性、设计美学、工业设计与设计部门符号学等。

从事本科生与研究生教学的课程有：模式识别、计算机图形学、图像处理、工业设计概论、设计色彩方法、设计符号学、透视画法等。 在国内外发表上述有关领域学术论文六十余篇。 发表的著作有：《工业设计理念与方法》、《现代设计辞典》、《设计色彩学》、《设计符号学》、《马如兰张宪荣·张萱祖孙三代书画选》、《电工基础》等9部。 在国内外参展中西绘画、书法篆刻作品30余次计360余件；并在国外举办三次个人展，在国内举办祖孙三代书画展等。 获得奖励有：日本国西宫艺术文化协会奖；中华全国优秀科技图书1等奖；上海市科技进步2等奖；全国流行色论文评比3等奖等。并获国务院特殊津贴。

目录

第1章 设计文化

1.1 设计学科

1.1.1 设计之所以诞生

1.1.2 设计按需求的分类

1.1.3 设计按工艺技术的分类

1.2 设计文化

1.2.1 设计的人本理念

1.2.2 产品的实用价值

1.2.3 产品的象征价值

1.2.4 产品的文化价值

思考与练习

第2章 美与审美

2.1 何谓美学

2.1.1 美学的研究对象

2.1.2 美学研究的三大领域

2.1.3 美学与其他学科的关系

2.2 美的认识史

2.2.1 对美的本质的种种认识

2.2.2马克思主义美学观

2.2.3 对美的本质认识的对立与统一

2.2.4 符号学美学观

2.3 美的本质

2.3.1 美具有物理的载体

2.3.2 美在事物的可感形式中

2.3.3 美是事物的内涵

2.3.4 审美

2.4 美的特性

2.4.1 美的形象性

2.4.2 美的感染性

2.4.3 美的社会性

2.4.4 美的新颖性

思考与练习

第3章 技术美的特性

3.1 美的形态

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