说完五彩瓷，再说说素三彩。一个“素”字，点明了与五彩的区别。素三彩是釉上彩的品种之一，素三彩之名出现在清末，言以“黄、绿、茄”三色为主的瓷器，茄色就是紫色，像茄子。素三彩并不限于这三种颜色，它与五彩的区别就是：不用红色。素三彩，给人整体感觉色调黯淡、素雅而已，也没有严格的定义。它是在高温烧成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。

明代素三彩是在唐、宋三彩的基础上发展而来的，不过，唐宋三彩是陶器。随着瓷器烧制技术的提高，明代改用素烧瓷胎代替了唐宋的素烧陶胎。这一变革，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。

素三彩瓷器的烧制，始于明正德年间，您看北京故宫珍藏的“明正德素三彩缠枝莲纹高足碗”、“明正德素三彩缠枝莲纹长方水仙盆”。后来的嘉靖、万历年到明末，也生产过一些。素三彩主要是用于祭祀和冥器使用的，一般制作较粗糙，数量有限，在明代瓷器中也黯淡无光。

明正德 素三彩缠枝莲纹高足碗

明正德 素三彩缠枝莲纹长方水仙盆

到清康熙时，素三彩得到很大发展，还衍生出许多新的品种。功能呢，分两种，墨地素三彩主要用于祭祀和丧葬；其他色地的，用于陈设装饰，有个别素三彩瓷器，还有点红现象，更为珍贵。

清康熙 墨地素三彩四季花鸟瓷方瓶

台北故宫博物院藏

康熙时期的素三彩除了墨地之外，几乎都是官窑生产的，多用于陈设、赏玩。素三彩还有白地、彩地、虎皮三彩多个品种，您看北京故宫收藏的“清康熙素三彩茄式壶”，观复展出的“清康熙素三彩海八怪纹观音瓶”和“清康熙虎皮三彩碗”。

清康熙 素三彩茄式壶

清康熙 素三彩海八怪纹观音瓶

清康熙 虎皮三彩碗

清代唯一民窑瓷器价值高于官窑的，就是墨地素三彩。因为，墨地素三彩是丧葬用器，官窑有诸多忌讳，限制生产。皇家控制官窑，不管民窑。众多的达官显贵们为了风光、排场，攀比孝心，不惜花费，对民窑烧造的墨地素三彩瓷器，提出了更多、更高的要求，使它烧造的更加精美，反而成就了民窑。

到了雍正时期，整肃朝纲，严禁奢靡，墨地素三彩也就绝烧了。到了清末，留存的康熙朝墨地素三彩瓷器极其稀少，价值更高。一件残器大瓶，都可卖一万大洋。加之欧美古董商到处搜求，因此光绪、民国年间有大量仿造。现在，很多欧美博物馆收藏的清康熙墨地素三彩器，其中有颇多的赝品，要仔细辨别。

再说说清代的斗彩瓷器。康雍乾官窑有不少精品堪与成化斗彩媲美，清代的斗彩瓷器大多数绘画精致，改变了成化斗彩“叶无反侧”、“四季单衣”的不足，图案性更强，产量也要大于明成化时期，但没有成化斗彩清秀飘逸的风采。康雍乾官窑，都有一些仿成化斗彩的产品，特别是雍正时期，已能很好地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。您看观复展出的“康熙斗彩老子出关图莱菔瓶”，莱菔就是萝卜，还有北京故宫收藏的“雍正斗彩团花天球瓶”和“乾隆斗彩双龙纹抱月瓶”。

清康熙 斗彩老子出关图莱菔瓶

清雍正 斗彩团花天球瓶

清乾隆 斗彩双龙纹抱月瓶

老子出关的故事流传甚广，讲的是老子西行，走到函谷关，守关的尹喜也是思想家，他拦住老子，请老子写下了《道德经》。当年，老子大笔一挥：“万物并作，吾以观复”，您看，观复博物馆的名字，最早是老子题写的。（待续）

登峰造极清五彩

首先，我们说说粉彩的起源。粉彩这一工艺产生于珐琅彩之后，是受瓷胎画珐琅工艺的影响而产生的。具体时间应该始于康熙五十二年以后（即1713年）。官窑匠人在珐琅彩的启发下，引进铜胎画珐琅不透明的白色彩料，同时借鉴珐琅彩的多色界的配制技法，创造了粉彩这一釉上彩的新品种。虽然，很多论述古陶瓷的书上说瓷胎画珐琅也起自康熙五十二年，但我则认为至少在明景泰年间已经开始。

康熙朝粉彩因为是初创，所以彩绘尚简单，图案以花卉为主。到了雍正朝，粉彩有了极大的飞跃，无论题材、器型或色阶的丰富都到了尽善尽美的地步！凡中国画所能表现的技法和题材，均能在瓷胎上复述出来。自此，很快取代了五彩的地位，一跃而成釉上彩瓷的榜首。

而到了乾隆时，以色彩丰富和艳丽而著称的粉彩又很符合乾隆帝喜欢繁华張扬的审美情趣，故粉彩瓷又上升到一个十分丰富的黄金时期。到了嘉庆朝粉彩才渐渐衰落。康熙粉彩多是盘，少量文房具，如水盂、洗等，也有釉下和釉上结合的，有釉里红再加粉彩的。我见过一只釉里红粉彩折枝牡丹摇鈴尊，花姿舒展，留白空灵，极为素雅，是康熙朝难得一见的精品！

雍正朝，粉彩器描绘的题材几乎到了无所不涉的地步。花鳥动物人物山水等都有表现，手法也多种多样：平涂、没骨、皴、点、渲、描、勒等，工笔与写意俱全，将中国绘画的风韵尽现在瓷器上。而且诗、书、画、印四绝并用，达到了文人画的最高境界！成为名符其实的“立体的画、无声的诗”！

它们的区别主要在于二个方面：即所用的胎和所用的彩料不一样。

珐琅彩瓷的胎较轻薄；粉彩的胎较厚重，但胎质比珐琅彩要白和细宻。所用彩料呢，粉彩用含有氧化钾的玻璃白粉化乳料；珐琅彩以铅、玻璃为料，里面还有大量的粉彩没有的硼。因此，珐琅彩釉的玻璃质感强，用手指摸，可触到厚厚的料堆绘而成，有立体感，而且会岀现细微的开片，但鲜见蛤蜊光晕。原因呢，与珐琅料的玻璃质感有关。因为彩料如玻璃般坚硬，与胎体的膨胀系数不同，容易产生裂纹；同样，因彩料被坚硬的玻璃层罩着，与空气隔离，使得彩料中的铅不易氧化，就难出现七彩的反铝现象。

粉彩，除了色阶上没珐琅丰富外，却柔润光洁，饶有中国画宣纸产生的风韵。虽也稍稍凸起，且无玻璃质感也不存在开片。因属软料，不易龟裂。因没有坚硬的玻璃层罩着，故粉彩料中的氧化铅容易和外界空气产生氧化的反铅作用，常有美丽的七彩光韵，闪现在彩料上和彩料周围，侧视，有的连白色的胎釉表面也会呈现蛤蜊彩光。

有的人说，看是否是珐琅彩，只要看器底的款，如果款字用的是蓝料款就是珐琅彩无疑。这话只说对了一半，用蓝料书款的确必是珐琅料，但珐琅彩也有用青花书款的，特别是雍正六年以后至乾隆中期，这种书款均有出现在珐琅器上，台北故宫的不少数量的珐琅彩瓷都用青花落款。甚至还有用金彩和黑料彩书款的。在乾隆朝，还出现了很多珐琅料和粉彩料并用在同一器物上的工艺！从某种意义上说，这类双料并用的器物也应该归纳在珐琅彩瓷的范围！

中国陶瓷从陶器到原始青瓷，从原始青瓷到南北朝时期的瓷器基本上都是青瓷，就是瓷器的颜色很单一，大都是青绿色。从唐代开始颜色开始多起来，红釉、蓝釉、唐三彩、长沙窑、鲁山窑等等。长沙窑就是釉下彩瓷，宋代彩瓷较少，元代出现了五彩，明代成化时期出现斗彩，清康熙时期出现了粉彩和珐琅彩。那么五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩到底有什么不同呢？当下藏品出手 送拍 一五零五六九二五六一五 致力民间藏品出手渠道建设 选中的藏品可保送各大拍卖行。

明万历五彩

第一五彩瓷器。五彩瓷器是在烧造好的白瓷上用黄、绿、红、蓝等颜色绘画，五彩不是只指五种颜色，是指多种颜色，如五彩缤纷，五色斑斓都是指多种颜色。元代创烧了五彩瓷器，但是元代五彩瓷器数量非常的少，彩料品种较也不多。五彩到了明代就有了很大的发展，尤其嘉靖、万历时期是五彩的高峰，嘉靖五彩的红是用的枣皮红，绿是湖水绿，蓝是回青，黄是杏黄色。所以嘉靖五彩可以说是鲜艳夺目，五彩缤纷。明末清初五彩风格大变，不再用很厚很艳的颜色，而是采取勾勒平涂的方法，尤其是康熙时期五彩瓷器，水墨画感很强，再就是需要注意的是康熙五彩瓷器出现了黑彩，仕女图的头发用黑色，黝黑发亮，漂亮逼真。康熙又对五彩进行了一次发展。康熙后五彩瓷器烧造较少，只有一些五彩龙纹碗等等。

明成化斗彩

第二斗彩瓷器。斗彩瓷器是釉下青花与釉上五彩一起组成的纹饰彩瓷，首先在釉下青花勾勒出图案轮廓，然后再填彩，把图案画完整，釉下青花和釉上五彩争奇斗艳，所以叫斗彩。斗彩瓷器是明成化时期创烧的新品种，但在成化时期就把斗彩发展到了不可逾越的高峰，著名的成化斗彩鸡缸杯、成化斗彩天字罐就是当时的佳作。明朝中后期就不再烧造都彩瓷器。直到清康熙时期才复烧，雍正、乾隆时期都彩很少量的烧造，清末就更少了，几乎没有。

清雍正珐琅彩

第三珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷器是宫廷专用瓷器，从烧造到使用从来没有出过宫廷。珐琅彩本来是画在铜胎上的，后来康熙命人把珐琅彩画在瓷胎上，烧出来效果非常的好，这就是瓷胎画珐琅。我们称之为珐琅彩瓷器，珐琅彩瓷器是在景德镇烧好的上等的白瓷，运到北京宫廷造办处由专门的宫廷画师在白瓷上用珐琅彩作画，然后再入窑烧造。康熙时期发珐琅彩瓷器多仿铜胎效果，在瓷胎上首先涂地，而后作珐琅彩。雍正时期珐琅彩一改康熙时期珐琅彩瓷器的色地，直接在白瓷上画珐琅，并且图案舒朗，有诗、有画、有印章、有落款，就是一副完整的中国画。把珐琅彩瓷器推向了高峰。乾隆时期珐琅彩瓷器结合康熙和雍正时期珐琅彩的特点，有色地、有开光、有西洋人物，乾隆的一个珐琅彩瓷器，色地仿康熙，开光里画山水花鸟仿雍正。乾隆以后珐琅彩瓷器生产更少了，几乎没有。

清雍正粉彩

第四粉彩瓷器。粉彩瓷器是康熙时期创烧的，盛于雍正、乾隆时期，粉彩瓷器是在康熙五彩和珐琅彩瓷器的基础上烧制而成的。康熙时期的粉彩瓷器在用料上多半是五彩和珐琅彩两种彩料并用的，这还算不上实际意义上的粉彩瓷器。雍正和乾隆时期的粉彩瓷器在造型、胎质、和彩绘方面都有较大的发展，粉彩最大的特点就是用"玻璃白"打底，采用渲染的方法进行绘画，渲染法能使花瓣和人物的衣服有浓淡明暗之感，有柔和飘逸之感，所以我成五彩为"硬彩"，称粉彩为"软彩"。