有人说，服装陈列设计师就像一个导演，服装是不可或缺的道具，模特是最敬业的演员，卖场射灯是明亮的灯光，橱窗是华丽的舞台。每当夜晚华灯初上的时候，陈列师导演的好戏即将“粉墨登场”。由此可见，服装陈列设计被重新划定的神秘空间不是浅谈辄止的。服装陈列讲究的不当当是橱窗摆放艺术，也是一种视觉艺术的体现。在时尚服饰营销活动中，视觉营销占有绝对优势。这不仅仅是因为视觉认知在任何人类活动中都占有第一比重，时尚产品重塑人体形象与社会形象的功能，使视觉的影响几乎发挥到了的极限，甚至“决定了你与世界的距离。”服装陈列设计得当，才能营造成一种商业空间的销售环境，烘托自身的卖点氛围赢得消费者的青睐。

顾客在凝视一件商品的时间大概是 7 秒左右， 在这七秒的时间内， 就可以决定到底要买不买这种商品。 这是视觉表现力的效果 陈列设计起源很古老，它的发展历程大致可以分为 四个阶段： 第一阶段，１９００年欧洲商业及百货业开始发展，橱窗设计则是作为商品的一种销售方式和销售技 术出现的。 第二阶段，也就是上世纪２０年代到４０年代，商品销售者开始注重将店中精美商品展示在橱窗当中 这段时期，人型模特和衣架开始流行，并得到广泛应用。 第三阶段，上世纪４０年代到６０年代，由于战后购物狂潮的泛滥，促使各种推销手段的迅速发展， 并使之愈加专业化。商场已不再是简单的布置而是开始向视觉营销方向转变。 第四阶段，上世纪９０年代后，在欧美等国家，品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。品牌旗舰 店是为了适合品牌现阶段推广的整体策略而设计的规范店形象，设计师和经营者通过运用大量的橱窗设计 方案和视觉设计方法来营造这些店铺