选择特殊符号
选择搜索类型
请输入搜索
丛书名: 设计艺术专业教材
ISBN: 9787561832691, 7561832699
条形码: 9787561832691
产品尺寸及重量: 25.4 x 17.8 x 1 cm ; 222 g
ASIN: B0034KYFQI
《墨线与彩卉的装饰:平面图案设计的手绘表现》的作者以文字陈述支持设计作品和图示双重方式来展现理论课程和设计实践独立的课程平台,书中辑录的91幅图例是他以不同的做工方式绘制的平面图案设计作品,完全是以个人的理解、认知来表达个性化的装饰意味。
沈晓平,1997年毕业于浙江大学经济系国际金融专业,获经济学学士学位,2000年毕业于大连海事大学海商法专业,获法学硕士学位,1998年取得律师执业资格,1999年加入恒信律师事务所从事律师工作。
前言
一、绪言
二、课程纲要
三、前置
1.参考书籍的选择与阅览的建议
2.相关画具、材料的选择与准备
四、课程概述
五、平面图案的装饰性
六、平面图案设计的手绘行为
课题(一)墨线的装饰
1.墨线的组织形式
2.极度色的比配
3.植物题材主导的设计
4.墨线的风格
5.主导设计行为
1)墨线单体表现行为
2)墨线复合体表现行为
3)字体墨线的表现行为
课题(二)彩卉的装饰
1.彩卉的组织形式
2.植物题材的设计主导
3.主导设计行为
1)肌理表现行为
2)拼合表现行为
3)采集表现行为
4)点绘表现行为
5)线绘表现行为
6)面绘表现行为
7)渐色表现行为
8)综合表现行为
七、作业设置与辅导
1.作业设置
1)作业课题
2)作业题材
3)作业尺寸
4)作业用工具、材料与颜料
5)作业说明
2.作业辅导
八、阶段性课题作业讲评
九、后置
1.设计的延伸与提示
2.总结与成绩评定
图例
2007年年初,我远赴新西兰,作为访问学者在UNITEC理工学院和奥克兰商学院(AISSTHELENs)进行为期一年的研修工作。尽管一年时间极为短暂,但我时常不自觉地去比较东西方之间人们不同的思维方式、生活方式乃至学习等诸多方面的各个细节。但我更多地还是去关注、比较带有很多局限性和片面性的异国文化之间的某些差异,尤其是对设计艺术的审视、理解和认识上的异同。
2008年5月,按照出国前所提交的计划,我如期在天津美术学院美术馆举办了以《墨线与彩卉的装饰》为主题的平面图案设计个人作品展。它既是一个普通的个人汇报展,也算是我近年教学、研究与拓展的一次阶段性释放。同时,它也给我提供了一个良好的契机——审视思路。2100433B
多拍些照片,找透视关系 平时多画透视图,从简单的正方形,长方向画起,其实建筑透视就是这些长方形和正方形组成的 每天画直线,要一笔到位,不能拖拖拉拉,想画田字格那样画 熟悉各种铅笔的软硬,粗细,把笔头在...
租售状态: 出售开 发 商: 北京天亚物业开发有限公司投 资 商: ----占地面积: 11800.00平方米总建筑面积: 100000.00平方米详细信息售 楼 处: 北京市朝阳区光华路嘉裹中心饭店...
不怎么样吧、还不如去九华山手绘军团军团论坛下载这些资料
建筑装饰设计的手绘表现
文章阐述了建筑装饰设计的手绘艺术的发展及表达形式,从而进一步就建筑装饰设地的手绘构图、透视、色彩表现进行分析,在此基础上提出了建筑装饰设计的手绘表现方法.
论工业设计中手绘表现的艺术价值
手绘是从事建筑,美术,园林,环艺,摄影,视觉传达等设计专业学习的学生一门重要的专业必修课程。娴熟的手绘技法可让设计人员尤其是工业设计专业人士在设计交流中迅速准确地表达设计思想。对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础,手绘表现的形象能达到形神兼备的水平,是艺术赋予环境形象以精神和生命的最高境界,也是艺术品质和价值的体现。
首先,我们说说粉彩的起源。粉彩这一工艺产生于珐琅彩之后,是受瓷胎画珐琅工艺的影响而产生的。具体时间应该始于康熙五十二年以后(即1713年)。官窑匠人在珐琅彩的启发下,引进铜胎画珐琅不透明的白色彩料,同时借鉴珐琅彩的多色界的配制技法,创造了粉彩这一釉上彩的新品种。虽然,很多论述古陶瓷的书上说瓷胎画珐琅也起自康熙五十二年,但我则认为至少在明景泰年间已经开始。
康熙朝粉彩因为是初创,所以彩绘尚简单,图案以花卉为主。到了雍正朝,粉彩有了极大的飞跃,无论题材、器型或色阶的丰富都到了尽善尽美的地步!凡中国画所能表现的技法和题材,均能在瓷胎上复述出来。自此,很快取代了五彩的地位,一跃而成釉上彩瓷的榜首。
而到了乾隆时,以色彩丰富和艳丽而著称的粉彩又很符合乾隆帝喜欢繁华張扬的审美情趣,故粉彩瓷又上升到一个十分丰富的黄金时期。到了嘉庆朝粉彩才渐渐衰落。康熙粉彩多是盘,少量文房具,如水盂、洗等,也有釉下和釉上结合的,有釉里红再加粉彩的。我见过一只釉里红粉彩折枝牡丹摇鈴尊,花姿舒展,留白空灵,极为素雅,是康熙朝难得一见的精品!
雍正朝,粉彩器描绘的题材几乎到了无所不涉的地步。花鳥动物人物山水等都有表现,手法也多种多样:平涂、没骨、皴、点、渲、描、勒等,工笔与写意俱全,将中国绘画的风韵尽现在瓷器上。而且诗、书、画、印四绝并用,达到了文人画的最高境界!成为名符其实的“立体的画、无声的诗”!
它们的区别主要在于二个方面:即所用的胎和所用的彩料不一样。
珐琅彩瓷的胎较轻薄;粉彩的胎较厚重,但胎质比珐琅彩要白和细宻。所用彩料呢,粉彩用含有氧化钾的玻璃白粉化乳料;珐琅彩以铅、玻璃为料,里面还有大量的粉彩没有的硼。因此,珐琅彩釉的玻璃质感强,用手指摸,可触到厚厚的料堆绘而成,有立体感,而且会岀现细微的开片,但鲜见蛤蜊光晕。原因呢,与珐琅料的玻璃质感有关。因为彩料如玻璃般坚硬,与胎体的膨胀系数不同,容易产生裂纹;同样,因彩料被坚硬的玻璃层罩着,与空气隔离,使得彩料中的铅不易氧化,就难出现七彩的反铝现象。
粉彩,除了色阶上没珐琅丰富外,却柔润光洁,饶有中国画宣纸产生的风韵。虽也稍稍凸起,且无玻璃质感也不存在开片。因属软料,不易龟裂。因没有坚硬的玻璃层罩着,故粉彩料中的氧化铅容易和外界空气产生氧化的反铅作用,常有美丽的七彩光韵,闪现在彩料上和彩料周围,侧视,有的连白色的胎釉表面也会呈现蛤蜊彩光。
有的人说,看是否是珐琅彩,只要看器底的款,如果款字用的是蓝料款就是珐琅彩无疑。这话只说对了一半,用蓝料书款的确必是珐琅料,但珐琅彩也有用青花书款的,特别是雍正六年以后至乾隆中期,这种书款均有出现在珐琅器上,台北故宫的不少数量的珐琅彩瓷都用青花落款。甚至还有用金彩和黑料彩书款的。在乾隆朝,还出现了很多珐琅料和粉彩料并用在同一器物上的工艺!从某种意义上说,这类双料并用的器物也应该归纳在珐琅彩瓷的范围!
不管是墨线还是水彩表现图都需要用削成鸭嘴型的铅笔(一般是HB-B左右比较淡的)在纸上打底稿。墨线图用白纸,将纸四角牢固粘贴在图板上(1号还是2号图板按照作业图幅要求),以丁字尺、三角板配合绘制。水彩表现图需要用专业水彩纸,将纸裱在图板上,然后等干透后再打铅笔稿,最后用水彩渲染。裱纸到干透需要大概2天时间,必须提前准备。
底稿打完上墨线,将实墙体作为最粗的钱绘制,用1.0左右的针管笔;窗户、台阶、配景用线条较细的针管笔绘制。具体粗细要分出层次,以达到美观的表现效果。水彩图的铅笔底稿打完就用水彩渲染,等水彩干后再上墨线。2100433B
作品目录
一、概述
1 花卉植物的类别
2 花卉装饰要形色兼备
3 栽培花卉土壤的选择
二、花卉植物的繁殖
1 播种法
2 分株法
……
三、花卉植物的栽培及装饰应用
1 观花植物
2 观果植物
3 观叶植物
4 攀援植物
5 多浆植物
四、花卉植物
1 花卉植物的包装
2 花卉植物的栽培方式与观赏效果
(1)盆栽
(2) 无土栽培
……
3 不同房间的装饰方法
(1) 门厅
……