内容简介

在建筑中窗户是必不可少的元素，它不仅需要解决采光、通风、隔音等最基本的功能。还作为体现时代背景、社会文化的一种建筑装饰语言，表达设计者的理念和社会的发展。 在建筑造型的构成元素中，窗户的数量最多，尤其在大型的公共建筑中，立面的中间部分主要由外窗构成，并且在立面的中心位置，设计师几乎都要对窗户进行重点设计。在巴洛克建筑主入口的正立面上，窗户的造型对建筑风格有非常重要的影响，窗套做工非常讲究，主窗两侧有壁柱装饰，并经常以通高窗的造型与漂亮的阳台一起出现，其风格与前门一样精美华丽，强化整体构图的中心性。 在中世纪的哥特建筑中，外窗几乎填充了支柱之间的全部空间，与其他年代的建筑相比，支柱相对纤细，因此，立面造型中几乎没有墙面。尖头窗层层叠叠，并有三心拱等复杂的窗头变化，主窗常配有图案式的窗棂分隔，窗口造型与二心拱、火焰拱及建筑的小尖顶十分协调，强化了凌空...(展开全部) 在建筑中窗户是必不可少的元素，它不仅需要解决采光、通风、隔音等最基本的功能。还作为体现时代背景、社会文化的一种建筑装饰语言，表达设计者的理念和社会的发展。 在建筑造型的构成元素中，窗户的数量最多，尤其在大型的公共建筑中，立面的中间部分主要由外窗构成，并且在立面的中心位置，设计师几乎都要对窗户进行重点设计。在巴洛克建筑主入口的正立面上，窗户的造型对建筑风格有非常重要的影响，窗套做工非常讲究，主窗两侧有壁柱装饰，并经常以通高窗的造型与漂亮的阳台一起出现，其风格与前门一样精美华丽，强化整体构图的中心性。 在中世纪的哥特建筑中，外窗几乎填充了支柱之间的全部空间，与其他年代的建筑相比，支柱相对纤细，因此，立面造型中几乎没有墙面。尖头窗层层叠叠，并有三心拱等复杂的窗头变化，主窗常配有图案式的窗棂分隔，窗口造型与二心拱、火焰拱及建筑的小尖顶十分协调，强化了凌空飞腾的建筑形象。飞扶壁的结构形式，使宽大的顶部高侧窗成为可能，为室内带来充足的光线。由于不能生产纯净的透明玻璃，匠人们便在窗子上镶嵌彩色玻璃，创造出神秘莫测的光线变化，渲染了浓重的宗教气氛。 随着科学技术的发展，窗户的形式与使用方式由最原始的粗糙简单的洞口变得越来越复杂，以便符合人们的需要。16世纪晚期，由手工制作的分格细密的木窗并不能全部开启，玻璃很薄并且灰暗，竖立窗棂厚重坚实，窗头的型制较为程式化。17世纪70年代，人们发明了推拉格子窗，这是一个窗户上的重要创举，它开创了一种新的重力与平衡系统，并且开始使用大面积的玻璃窗。到了18世纪的乔治亚时期，帕拉第奥式外窗广泛流行，作为时髦建筑的明显标志。常伴有做工精致的装饰，楼层的居住等级从窗户的比例上就可以反映出来。维多利亚时期，玻璃的制造技术达到一个新的飞跃，玻璃更大更结实，并且更便宜，窗户的格栅数量简化到最低，格子窗越来越简单朴素。20世纪的建筑立面造型逐渐可以不受建筑结构的限制，窗户的开窗位置与造型自由随意，长条的带形窗经常出现。高层建筑中大面积的玻璃窗，时时倒映着周围环境的变化，为建筑形象带来梦幻般的效果。 窗户的符号语言不仅仅为建筑形象服务，在更深的层面上是社会文化变迁的一种折射。中世纪教会否定物质世界，鼓吹“纯粹”的精神生活，窗户周围的外墙粗糙简单，几乎没有雕刻、壁画、壁柱等建筑装饰品。随着崛起的资产阶级为社会的新贵，他们需要炫耀财富、追求新奇，并且需要用古典建筑的语言符号重新确立自己的社会地位。世俗出身的富人们喜欢变化、喜欢建筑上布满雕刻艺术品，喜欢用巨柱式的构图强调建筑的中心。这时期的窗户及其装饰犹如盛装贵妇佩戴的珠光宝石，既光彩夺目又轻15明亮。而普通的城市居民也喜欢白色的拉毛格子窗、弯曲的山花、带线脚的砖砌和陶塑，建筑又洋溢着浓浓的生活气息。 可见，窗户虽小，却成为建筑的眼睛，表达着建筑的心灵。 《欧洲建筑一窗》的首要目的是作为一本图像元素的资料库。它从建筑局部出发，汇总了众多时期和风格的窗户资料，为关心建筑细部的人一设计师、学生、专业工作人员和普通的读者提供参考。它不仅仅是表述伟大建筑的书籍，也并忽略普通的建筑，它以客观、翔实的内容，向人们展现了欧洲建筑的理性光辉与浪漫色彩。

• ISBN：9787122378965

• 版次：1

• 商品编码：13063200

• 品牌：化学工业出版社

• 包装：平装

• 丛书名： 环境艺术设计丛书

• 开本：16开

• 出版时间：2021-01-01

• 用纸：胶版纸

• 页数：208

• 正文语种：中文

内容简介

本书紧跟前沿设计节奏，理论与实例相结合，在讲述商业空间展示设计概念、设计原则的基础上，将展示空间分为服装类、书刊类、百货类、食品类、电子产品类等，详细分析其设计因素、内容；从橱窗、店面陈列、人体工学、色彩、光环境、材料、道具详细分析商业空间展示设计的要素；通过创意思维、主题、内容与形式、具体表现来讲解商业空间展示设计的创意表达；又通过实际案例，重点讲述商业空间展示设计的方法与程序；并与时俱进地展示了国内外优秀的商业空间展示范例。"para" label-module="para">

本书适用于高等院校环境设计、展示设计、艺术与科技等专业，也可作为环境艺术设计、展示展览行业从业者、研究者的参考用书。

目录

第1章 商业空间展示设计概述

1.1　商业空间展示设计概念　/002

1.1.1　商业空间展示设计含义　/002

1.1.2　商业空间展示设计精神内涵　/003

1.1.3　商业空间展示设计相关理论　/007

1.2　商业空间展示设计原则　/013

1.2.1　可持续设计原则　/013

1.2.2　人性化设计原则　/015

1.2.3　地域性设计原则　/017

1.2.4　符号化设计原则　/019

1.2.5　综合性设计原则　/020

本章小结　/021

实训与思考　/022

第2章 商业空间展示分类

2.1　服饰类商业空间展示设计　/024

2.1.1　设计因素　/024

2.1.2　设计内容　/029

2.2　书刊类商业空间展示设计　/033

2.2.1　设计因素　/034

2.2.2　设计内容　/041

2.3　百货类商业空间展示设计　/049

2.3.1　设计因素　/050

2.3.2　设计内容　/055

2.4　食品类商业空间展示设计　/058

2.4.1　设计因素　/059

2.4.2　设计内容　/061

2.5　电子产品类商业空间展示设计　/069

2.5.1　设计因素　/069

2.5.2　设计内容　/072

2.6　其他类商业空间展示设计　/076

2.6.1　设计因素　/077

2.6.2　设计内容　/080

本章小结　/082

实训与思考　/082

第3章　商业空间展示设计要素

3.1　橱窗展示设计要素　/084

3.1.1　橱窗展示构造形式　/084

3.1.2　橱窗展示方式分类　/086

3.1.3　橱窗展示形式法则　/089

3.1.4　橱窗展示设计原则　/091

3.2　店面中的陈列设计要素　/092

3.2.1　店面陈列空间规划　/092

3.2.2　店面陈列形式　/096

3.2.3　店面陈列原则　/098

3.2.4　店面陈列艺术处理　/101

3.3　展示中的人体工程学　/102

3.3.1　人体尺度问题　/102

3.3.2　空间尺度设计　/103

3.3.3　视听要素设计　/105

3.4　展示环境的色彩体现　/109

3.4.1　色彩情感特征　/109

3.4.2　展示色彩审美效用　/112

3.4.3　展示色彩设计原则　/115

3.5　展示的光环境设计　/117

3.5.1　展示用光理念及分类　/117

3.5.2　展示灯光照明类型　/120

3.5.3　展示用光设计原则　/123

3.5.4　展示灯光照明手法　/124

3.6　展示环境的材料表现　/126

3.6.1　材料质感　/126

3.6.2　材料创新应用　/131

3.7　展示道具设计　/132

3.7.1　展示道具分类　/133

3.7.2　展示道具应用　/138

本章小结　/140

实训与思考　/140

第4章 商业空间展示设计的创意表达

4.1　商业空间展示设计创意思维　/142

4.1.1　创意思维特点　/142

4.1.2　创意设计思维方式　/144

4.2　商业空间展示设计创意与主题　/149

4.2.1　明确设计目标及主题定位　/149

4.2.2　同一主题的不同表达方式　/149

4.2.3　同一主题的不同视觉效果　/150

4.2.4　对概念性主题的再创造　/151

4.3　商业空间展示设计内容与形式创意　/151

4.3.1　内容与形式的关系　/151

4.3.2　内容与形式创意的具体方法　/152

4.4　商业空间展示设计创意表现　/160

4.4.1　品牌强化设计　/160

4.4.2　人性化设计　/161

4.4.3　互动设计　/161

4.4.4　沉浸式设计　/163

本章小结　/164

实训与思考　/164

第5章 商业空间展示设计程序

5.1　设计调研　/166

5.1.1　场地分析　/166

5.1.2　消费者分析　/169

5.1.3　品牌定位　/172

5.2　设计方案　/174

5.2.1　主题概念生成　/174

5.2.2　深化设计方案　/175

5.2.3　设计方案表达　/178

5.3　施工监理　/181

5.3.1　施工图设计表达　/181

5.3.2　施工前的各项工作　/189

5.3.3　施工与验收　/190

本章小结　/191

实训与思考　/191

第6章 国内外当代商业空间展示设计优秀案例鉴赏

6.1　国内设计案例鉴赏　/193

6.1.1　北京YǐN隐首饰店设计　/193

6.1.2　上海“ERDOS鄂尔多斯”概念旗舰店设计　/194

6.1.3　苏州钟书阁书店设计　/196

6.2　国外设计案例鉴赏　/201

6.2.1　韩国首尔雪花秀旗舰店设计　/201

6.2.2　印度Terra Mater家居用品旗舰店设计　/203

6.2.3　比利时Kevin Shoes品牌集合店设计　/205

本章小结　/207

实训与思考　/207

参考文献　/208 2100433B

（中级）的标准：

1、 本会会员、会员单位专业人员，从事环境艺术教育、策划、规划、设计、施工、管理的从业人员（非会员须办理入会手续成为本会会员）；

2、 中级专业职称以上（含），取得环境艺术或者相近专业大学本科毕业以上（含）学历，并从事环境艺术或者相关业务2年以上（含），或取得有环境艺术或者相近专业大专毕业以上学历，并从事环境艺术或者相关业务3年以上（含），或取得环境艺术设计技术专业4年制中专毕业学历，并从事环境艺术或者相关业务4年以上（含）或取得环境艺术设计技术相近专业中专毕业学历，并从事环境艺术或者相关业务5年以上（含）；

3、 环境艺术及相关机构任职部门经理、副经理、主任设计师、设计主持人；

4、 业绩良好、成绩优秀，在行业内有较好评分，信誉良好；

5、 在国内、国际有关刊物，发表过环境艺术及相关论文两篇以上。

经所在单位、相关行业协会推荐，经中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会认定达到以上5项规定的。

内容简介

本书从高等院校环境艺术设计教学需求出发，主要讲解六部分内容，即环境设施的概念、发展，特征与界定，功能与设计原则，形态与设计要求，不同类别的环境设施设计，方法与步骤解析等内容，特别是对具体设计中的设计方法、空间布局、具体尺度都有重点阐述。本书适用于普通高校环境设计类、景观设计类以及风景园林类专业师生，也可作为相关行业人员的参考读物。 陈高明，天津大学建筑学院环境设计系，副教授，主要从事城市艺术设计和人居软环境设计研究，近五年来已出版相关著作4部、在各类期刊上发表论文18篇（10篇核心,其中5篇为CSSCI），主持或参与国家及省部级科研项目8项，2012年参加天津城市文化发展论坛，并作“艺术重塑城市”主题演讲；2014年研究报告“立体绿化在创建天津生态宜居城市中的作用”被天津市委政策研究室收录。2013年公共艺术作品获全国环境设计大展3等奖。 董雅，天津大学建筑学院环境设计系，教授，1982年毕业于中央工艺美术学院，主要研究方向：建筑环境设计、基础设计教育，教育部艺术类专业教学指导委员会委员；中国艺术研究院客......