于一席清气中垂目凝神，

一笔唐，一笔宋，一笔元明清，

一笔下去三千年，

再回首已是千山万水 ……

原创设计、千古画意，

系列草编茶席、香席，

运用国际环保技术将千古中式人文美学

融入一席茶事、香道之中。

使用国际认证的环保技林制作，

不会释放任何对人体和环境有害的物质及气味，可完全放心使用。

草编材质具有可燃性，使用時请勿接近明火。

使用中如遇沾染茶汤可用茶巾压吸即可，无需下水清洗。

茶席作为茶人必备之物，可用茶湯滋养，

长年使用的茶席留下了深浅不一的茶汤痕迹，

斑驳如同古老的画卷，更具玩味，

也如同茶人的日记一般，可格外珍惜。

一款淡雅花鸟茶席，

在春日给宾客带去阵阵暖意的同时，

还暗示着主人不受物欲骚扰的品位，

生活就是修行，于一念之间。

一款古意山水茶席，

在夏日给宾客带去习习凉意的同时，

也暗衬着主人不受世俗喧扰的清心，

修行就在当下，于一席之间。

材质 : 草编+棉布

規格： A款 / 60cm*36cm

B款 / 152cm*28cm

A01. 宋 马兴祖 [ 疏荷沙鸟图册 ]

枯枝残荷本意萧瑟，却有沙鸟栖止其上，侧首注视著上方的一只小蜂其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的沙鸟与莲蓬巧妙地平衡了画面，而沙鸟目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟，实乃宋画工笔上品！

A02. 宋 宋人 [ 胆瓶秋卉图册 ]

秋风融日满东篱，万迭轻红簇翠枝。若使芳姿同众色，无人知是小春时。此为即景诗，描写瓶中之花轻红淡雅，迭簇于翠枝。图中瓶架上置一蓝釉长颈瓶，内插菊花。花朵施以勾勒填色法，花叶用没骨法出之，刻画自然细腻，渲染柔和润泽。秋菊艳丽而不失于秀雅，此图为南宋写生画中的优秀作品。

A03. 宋 宋人 [ 枇杷山鸟图册 ]

图绘江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼鸟翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。不仅如实地刻画出叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟，充分反应了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。

A04. 宋 宋人 [ 秀羽鸣春图册 ]

画一只美丽的山鸟，单足立于太湖石上，神情凄楚，啼鸣不止，右爪不安地刨动。细观乃知其被一细绳系于石上，失去自由。作者用心至为深婉。宋欧阳修有句云：“始知锁向金笼听，不及林间自在啼”，亦即此意。太湖石的皴染较为粗疏，与小鸟翎毛之精细形成对比，主次分明。周围不设衬景，更显鸟之孤独。禽类本无表情，画家借鉴人类眼睛的画法表现其心理，堪称妙笔。

A05. 宋 李唐 [ 观瀑图 ]

淙流绝壁散，虚烟翠涧深。丛际松风起，飘来洒尘襟。窥萝玩猿鸟，解组傲云林。茶果邀真侣，觞酌洽同心。修竹一丛，山中瀑布高悬直下，山下溪水一泓，水波连漪，二人在一侍者陪同下坐于近岸观瀑，意境幽深，构图平中求奇，动静结合。

A06. 元 吴镇 [ 墨梅图 ]

吴镇名作《墨梅图》此图画法简单中透着灵气和飘逸，虽只画梅一枝，却丝毫不影响整个画面的整体感和生机昂然。笔意简洁率稚，梅花一笔画出，顿挫转折，花开数朵，新条一挥到顶，与老枝成鲜明的对比。虽为游戏笔墨，却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。辽宁省博物馆藏。

A07. 元 倪瓒[ 林亭春晓图 ]

古木幽篁寂寞滨，斑斑藓石翠含春。自知不 入时人眼，画与蛟溪古逸民。倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，与黄公望、吴镇、王蒙并称"元代四大家"。画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简,所谓"有意无意，若淡若疏"，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪攒在士大夫的心目中享誉极高。

A08. 清 恽寿平 [ 梨花图 ]

恽寿平清代画家江苏武进人。为清朝“一代之冠”。学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。与清初四王及吴历合称“清六家”。

A09. 清 恽寿平 [ 翠澈香雪 ]

恽寿平中年以后转为以画花卉禽虫为主，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。

A10. 清 八大山人 [ 涉事 ]

八大山人著名画家，清初画坛四僧之一。涉事，就是无心而为之。八大山人说，他是“劣于斗”的，他不善于斗，他来作画，只是涉及一件事，平平常常，无冲突，不争夺，心无所求，故无所失。唐代的赵州大师“吃茶去”的精神就是八大这里要表现的，他的艺术如赵州的茶碗，荡漾着清澈与平和。所谓“涉事”，就是无所‘涉’，无所‘事’，虽‘涉’而未‘涉’，虽“事”而无“事”，有的是一颗平常心。

A11. 清 金农 [ 家在水月邨 ]

金农“扬州八怪”之首。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。此图疏枝横斜，枝多花繁，生机勃发，清新有致，流水潺潺，清风悠远，此幅梅花画得元气淋漓，筋骨内涵，骨秀神清，古雅拙朴，特具文人笔意。真水无香，金农深谙自然精神之道，妙悟天趣，欣赏先生之画如风行水上，流水落花，涤荡尘滓，滋润的不只是感官，更是心灵。

A12. 清 弘仁 [ 松溪石壁图 ]

丰溪雨过，时有幽禽咶树，残云罥壑，借资颖楮，聊以写怀。弘仁，清初画坛四僧之一。弘仁性格沉静坚忍，当民族危难之时挺身而出，明亡后遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国，有许多题画唱和诗坦露他这方面的思想。他在构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，由于他从黄山、武夷诸名山胜景中汲取营养，重视师法自然，深得写生传神之妙，因此，作品格调不同于倪攒，少荒凉寂寞之境，而多清新之意。

A13. 清 石涛 [ 春兰图 ]

春兰夏蕙年年赏，忙煞花奴品石前。

莫把真香比凡卉，悠然空谷至今传。

三春谁不花前语，岂是王香写得完。

预赠伊人凭斗墨，佔来纸上四时看。石涛，清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

A14. 清 郑板桥 [ 兰竹图 ]

郑板桥为乾隆时期扬州八怪的代表人物，一生只画兰、竹、石，自称 “四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，此幅自题：日日红桥斗酒卮，家家桃李艳芳姿。闭门只是载兰竹，留得春光过四时。下角一方“七品官耳”印章尤其可爱。

A15. 清 谢荪 [ 清荷图 ]

谢荪，清代画家。字缃酉，又字夭令，常住南京。此幅工笔设色荷花小品，技法从宋代院体画中脱变而出。钩勒晕染，功力深厚。花、叶的线条工细而不呆板，敷色艳丽而不浓腻。光彩奕奕，栩栩如生。构 思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出，整个画面显得气闲神静、恬润温雅。

A16. 清 罗聘 [ 幽兰图 ]

罗聘，清代画家，是金农入室弟子，画兰深得金农神髓。“扬州八怪”中最年轻者。罗聘博闻好学，擅长山水、人物、花卉，画法受金农、石涛、华嵒等人影响，笔墨闲熟，笔力厚重，技法全面，功力深湛。稍晚于罗聘的画家秦祖永在他的《桐荫论画》中，把罗聘的绘画推为“神品”，并说“罗两峰聘笔情古逸，思致渊雅，深得冬心翁神髓，墨梅兰竹，均极超妙，古趣盎然，人物佛像，尤奇而不诡于正，真高流逸墨，非寻常画史所能窥其涯涘者也。”

A17. 清 余挚 [ 兰花图 ]

幽兰生前庭，含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。余稚（约十八世纪）宫廷画家，擅长画花鸟，从传世之作看，画风受到蒋廷锡的影响。其画作构图简洁、高雅，设色明丽研美，笔法工整细腻，栩栩如生。

A18. 近代 佚名 [ 新竹图 ]

疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾。

A19. 近代 齐白石 [ 红荷蜻蜓图 ]

齐白石，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。

A20. 近代 齐白石 [ 莲蓬蜻蜓图 ]

齐白石早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

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