福州脱胎漆器，是清代以来的传统产品，它的特点是，造型美观而富于变化，轻巧而坚韧，色泽艳丽，光亮如镜，髹饰的方法繁多，具有独特的民族风格和地方特色，在国内外享有很高的声誉。

相传发明脱胎漆器这一独特工艺的，是一位普通的漆艺人。清朝乾隆年间 ，一位名叫沈绍安的人。有一次他到官府衙门去修补金字横匾，字迹虽然已经斑驳脱落，里面的木头也都露了出来，可是裱裹在匾额外面的漆和夏布，却像新蝉脱去的外壳，坚韧光滑，并没有被腐蚀剥落，这一现象引起了他的深思，并从中得到了启发，他想，如果先塑造一个物像的模型。外面再用夏布涂以漆裱糊起来，然后再设法取去里面的模型，留下的不就是一个体轻而表面坚韧光滑的漆器了吗?于是他就开始着手大胆、认真地试验。沈绍安出身于一个制漆家庭，从小对佛像塑造就有兴趣，并有一定的塑造能力，于是，他就按塑造佛像的原理，用泥巴做材料，塑造了一个模型，并在这个模型表面涂上漆，裹上夏布，在夏布上再涂以漆，再裹上一层夏布，这样用漆和夏布逐层裱糊到一定的厚度，待阴干以后，将它放到水里去浸一定时间，等到里面的泥胎软化时，再将其挖掉取尽，用水清洗干净，剩下的布坯壳却十分坚固和轻巧，再经过髹漆和彩绘装饰，一件脱胎漆器就这样诞生了。从此人们也称这种脱胎漆器叫做"沈绍安漆器"。

福州漆器的传统髹饰技法有黑推法、色推光、薄色料、彩漆晕金、朱漆描金、嵌银上彩、嵌螺铀、仿古铜、绵纹等，解放后又发展了宝石闪光、暗花、堆漆浮雕、雕填、仿窑变、仿青铜，并且把它们与玉器、石雕、木雕等工艺品结合起来，使福州漆器更加绚丽多彩。早在清末，沈绍安的后代就开始在漆料中加入泥金、泥银等，使漆器灿烂耀眼。他们的作品"松瓶""桃盘"及脱胎漆器塑像"普陀观音"等在南洋劝业会展出后，获得好评，并在巴拿马博览会以及美国芝加哥和圣路易斯、法国巴黎、东京、柏林等国际博览会上多次荣获金牌奖和其他奖。特别是建国以来，著名艺人李芝卿曾以锡箔创作了"台花"以及闪光沉花等髹饰技法，对当代福州漆器有着重大的影响和贡献。

福州脱胎漆器"荷叶瓶"就造形来讲，如果是用木胎来表现，难度大，几乎是不可能的，所以他们巧妙地利用了脱胎的技艺，荷叶可卷可翻，随心所欲，变化自如，优美而又丰富。

色调上采用的是薄料技法，颜色鲜艳，一改大漆灰暗的风貌，红色的小荷花包，与绿色荷叶相对比，越发使人感到生动、清新。在工艺上难度如此大的器型，作者却表现得轻松自如，1981年福州脱胎漆器荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

四川漆器早在汉唐时期，就被誉为"蜀中之宝"。四川省气候温和，又盛产驰名中外的色鲜艳、味酸香、抓力强、干燥快的"成口爽"，为漆器的发展提供了良好的物质基础。早在西汉初，成都就已成为我国漆器生产的中心。解放后漆器主要集中在成都和重庆。 成都漆器在胎型上，采用了木胎、麻布脱胎、竹蔑编织胎等，在髹饰技法上以雕 填见长。艺人们运刀如笔，刀法流畅，近年来又创造了暗花漆下彩、银片雕填、透明漆隐花等工艺，丰富了成都漆器的技法，重庆漆器是以研磨彩绘著称，此外还有蛋壳镶嵌、螺细镶嵌、堆嵌、漆笼金等多种装饰方法，绚丽多彩，品种繁多。我国著名漆艺家沈福文教授，早年留学日本。从师于日本漆界泰斗松田权六先生，学习漆艺。"金鱼漆盘"就是他的代表作。两条活灵活现的金鱼，隐现在漆层之中，头部略微高出画平面，而尾巴却又消失在画面之中，犹如鱼儿游嬉在清澈的水中，水草也是忽隐忽现。这件作品曾在世界青年联欢节上获奖。四川美术学院工艺美术系为四川漆器的发展和创新作出了贡献。

云南漆器始于秦汉时期，随着五尺道的开掘，当地的漆文化逐渐与中原的漆文化相碰撞。尽管如此，云南漆艺亦保持独有的风格，比较典型的是云南彝族髹漆技艺，清代彝族漆器工艺已有了"嵌漆" 、"描饰"、"罩明"、"金染"、"隐花"等，现保存在北京故宫博物院的皮胎漆葫芦是清代彝族漆器的代表作，彝人的红、黄、黑三色的彩绘漆器在彝族传统文化中独树一帜，是彝族器物文化的重要构成。云南漆器素以简洁明快的色彩著称，在近现代也出现了很多技艺精湛的老艺人，比较有名的是严锡范先生，他在继承了云南传统漆艺的基础上，又吸收其它漆艺长处，创造了漆线雕刻与髹漆工艺结合的新品种，其作品为海外人士竞相珍藏。

广东阳江漆器始于明末清初，已有300多年的历史。阳江漆器分皮胎、纸胎、木胎，产品主要有日用工艺品、家具，其中以皮胎漆器最有传统特色。它防潮、耐用、又古雅美观，解放前就远销东南亚各国，解放后以生产漆箱、漆枕、和小件漆器而闻名。传统的阳江漆皮箱以杉木为胎，内外各贴一层牛皮，经加固烫平再在表面髹漆而成。各地的博物馆用它来存放名人字画。漆枕则是在木 架上用藤条编织轮廓后套一层牛皮，烫平髹漆而成，优点是坚固、防潮、耐水，质轻无裂缝。

近年来阳江漆器不断创新，努力增加花色品种，由过去的20多种，增加到如今的500多种，在漆装饰方面，由原来的黑、朱色，增加到了各种色漆，并有罩金、镶嵌、螺钿、描金堆漆、印花等技法。

相传北京的金漆镶嵌始于元代，兴盛于明清两代。它是以木胎成型、髹漆，然后再漆底上运用镶嵌、雕填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、金银、罩漆等装饰技法。其中堆古罩漆是一种彩绘和浮雕相结合的北京独特的装饰技法，它是在器身底漆上用稠漆描绘花纹，并贴金箔，图案有隆起之浮雕感，然后通体罩透明漆而成。"古"既指装饰题材的仿古，也是"鼓"(凸起之意)的通假。金碧辉煌的画面隐现在大漆之下，使其呈现高雅、协调、明快的艺术效果。 北京金漆镶嵌的产品主要有屏风、插屏、挂屏和家具等，约3000多种花色。1982年的北京"金龙牌"金漆镶嵌屏风荣获全国工艺美术品百花奖的金杯奖。参加评奖的作品"步月图"金漆镶嵌屏风表现的是中秋佳节良宵，在琼楼玉阁、荷塘月色的衬托下，闺阁裙钗倩步楼台，倚栏遥望的景象。屏风的设计采用了园林围墙的形式，以红色漆宝砂饰于整个墙面，月亮门的开光中，以黑漆表现夜景的水天一色，屏风的两个边扇和底边还有楠木雕花，随着由近到远的透视，人们仿佛跨过了月亮门，走进仙境，达到了较好的艺术效果。在工艺上，这幅作品在"百宝镶"工艺的基础上，又吸收了其他髹饰技法。它巧妙地利用了象牙、珊瑚、绿松石、鸡血石、孔雀石、珍珠贝、红木、金丝楠木、玳瑁等十几种珍贵的材料，并利用了它们的天然色彩和各种质感，生动地表现了画面的内涵。

甘肃天水的雕填是四川经陕西传入甘肃的，至今已100多年的历史。过去主要有木胎、皮胎。装饰方法仅有雕填一种。品种也只有木碗、手杖等日用品，建国后有了较大的发展，在雕刻、填彩、研磨等方面都超过了历史水平。甘肃雕填现在除了日用品外，还生产围屏和组合家具等70多个花色品种。特别是满嵌螺围屏、折叠沙发桌子等作品，造型优美，制作精细，纹饰典雅，具有独特的地方特色，多年来一直畅销国际市场。

厦门漆线装饰是我国髹饰工艺中独特的技法， 至今已有200多年的历史。在清代主要应用于民间佛像彩塑的服饰、灰甲、器具上，由于操作简易，效果良好，很快就流传开了。解放前，厦门已经有了专门经营漆线装饰神佛像的商铺，产品还销往南洋一带。1959年著名艺人蔡文沛的大型漆线装饰雕塑"郑成功收复台湾""孙悟空大闹天宫"等曾在福建省民间工艺美术展览会上受到好评。1972年他们在继承了传统的基础上，又吸收其他工艺美术的长处，创造了漆线装饰的瓶、盘、仿古器皿、台屏等100多个新品种，同时研制出了各种彩色的漆线，使产品更加绚丽多彩，取得了较好的艺术效果。现在漆线装饰雕像已成为厦门的主要传统工艺品。

中国现代漆艺主要包括漆画艺术和立体漆艺造型。 中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相 结合的边缘学科。著名漆画家乔十光先生早在学生时代，就在已故的著名工艺美术家庞熏琴、雷圭元先生的积极倡导下，曾几度赴福州向当地的老艺人学习漆艺技术，将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体，并受越南磨漆画的影响，他的漆画，生活气息浓郁，装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主，具有鲜明的个人风格。在他的影响下，中国的漆画发展很快，遍布全国，80年代已成为一个独立的画种，被社会所注目和承认。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，运用了不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。漆画的主要技法有:

薄料:用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。

研磨彩绘:根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉(金属粉)或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为"莳绘"，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。 填漆:在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。还有一种被福州人称为"台填"的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。

变涂:也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。 刻漆:大体上分为三类。

刻灰，进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆。工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖锐、单刀直入的美感。

浅刻，也被日本称为"沈金"，不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是，细致入微，立体感强，整体感强，装饰性强。在划槽内填入金粉，则被称为"戗金"，填入银粉则为"戗银"，填入彩漆，则为"戗彩"。

针刻，在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，适宜细线纹样，但不宜远距离观赏。

镶嵌，在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画 面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿(薄片)，切成画面所需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。

当代著名漆艺家乔十光先生是中央工艺美术学院教授，他的作品《泼水节》曾在1978年第5届全国美展中荣获二等奖，作品《青藏高原》曾获第6届全国美展银奖，还分别获1990年第2届韩中国际绘画银奖，第26届亚细亚现代美术富士台国际奖。《水乡》是他的代表作。在作品中，用蛋壳来表现房子的白墙并利用鸡蛋壳与鸭蛋壳色泽的不同，来表现房子与房子的远近及透视的关系，被压碎的蛋壳所呈现出的冰裂纹，很好地表现出了古老的"砖"与"墙"的味道，黑色的漆又很好地表现屋顶，水与天的处理更是精采，用了薄料工艺，高雅的银灰色把画面妆扮得有如人间的天堂，既写实又夸张，生动、自然、真实地表现了秀美的江南风景。在色彩的处理上，也表现了作者的巧妙构思，整幅画面仅有黑、白、灰三色，但却如此丰富地表现了江南水乡的万物。这幅作品无论在艺术上，还是在工艺的处理上，都是非常成功的，是艺术与工艺相结合的典范。装饰性强，给人以清新、高雅的艺术享受。乔十光先生先后担任中国美术家协会理事、中国漆画研究会会长，世界漆文化学会常任理事等职务。

立体漆艺造型，是近几年来在我国传统的漆器的基础上，并受到日本、韩国漆艺 的影响逐渐发展起来的，又被称为"漆雕"，除了它的使用性能之外，更强调它在环境艺术中起到的装饰性，用漆的语言来美化人们的生活空间。它的成型手段主要有木胎、脱胎、笨板脂及绳胎、纸胎、软金属胎、皮胎、玻璃等。用各种不同的材料，并以漆做为粘合剂和固化剂，使它成型，然后再用漆来装饰，或莳绘，或沈金，或髹饰。目前它在国际上已形成一种新的艺术潮流。相对来说它比漆画更注重漆艺的技术及材料的使用。装饰花瓶"流动的线"高40公分，宽45公分，是我国于1995年完成的漆立体造型作品，造型上追求稚朴、厚重，但在形体上却宽而不厚，在花瓶上立有凸出的流动线，以造形相适应、吻合，两面的立线在形式上又各异，形成了一曲跳动的乐曲。装饰技法上采用了金箔莳绘的方法，从上到下，由多渐少，再罩以透明漆，色调柔和协调，金碧辉煌，突出了漆的特点。

(1)漆膜具有优良的物理机械性能。如漆膜坚硬，漆膜的硬度达0.65-0.89漆膜值/玻璃值)。而一般合成漆的漆膜硬度仅0.2-0.4。漆膜耐磨强度大，耐磨性优于任何合成树脂和其它涂料。漆膜光泽明亮，而且持久。漆膜密封性好，漆膜的针孔非常少。粘性好，与木质 的附着力强。

(2)漆膜耐热性高，耐久性好。

(3)漆膜不溶于任何动植物油和矿物油，并能耐各种溶剂。

(4)漆膜具有良好的电绝缘性能和一定的防辐射性能。

金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔、金箔粉、金泥、金九粉等。

银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔 、银箔粉、银泥，银丸粉等。

铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔 、铝箔粉 、铝泥之分。

镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。

贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺 、鲍鱼贝 (石决明)、珍珠贝 等。

在漆艺中通称为螺钿。我国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。

蛋壳通常使用的有鸡蛋壳 、鸭蛋壳 、鹌鹑蛋壳 。鸡蛋壳的色彩有

红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。

金属 金银加工成薄片，可嵌于漆面上。

金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。

嵌片以外，尚可嵌线。

角骨 牛角 、牛骨 、驼骨 等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是，

先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。

木石 黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松

石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。

研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。

水砂纸的粗细有多种型号。国产的有280#、320#、360#、400

#、600#等，号愈大愈细。帆船牌(天津产)、钻石牌(上海产)的水砂纸较耐用。日本、韩国的水砂纸型号更多，更细，也更耐用。有800#、1000#、 1200#、 2000#等，现在均有进口。

磨石 青理石、红理石，是天然磨石，质坚而细，无砂质，系凿岩石而得。

人造磨石有各种形状、各种型号，有400#、600#、800#等，

也可磨刀用，又叫油石，五金化工店有售。

研炭 松、梧桐、山榉、椿等的木炭较为适用，细度相当于 1200

#水砂纸。日本漆艺用木炭极其讲究，因粗细而有多种，有的用于初磨，有的用于细磨，有的可以修成针状如笔以磨细部纹样。

丝棉在贴金、晕金时用于敷擦金、银粉。

皮纸过滤少量漆用。

绸布、细纱布、化纤布可过滤漆时用。

漆粉 用漆调配成各种彩漆，涂在玻璃板上2至3遍，干后刮下，捣碎过筛，分出粗细，即成漆粉。用腰果漆调色涂于塑料布上，易脱落，较为方便。莳绘用。

炭粉 将木炭研细过筛，堆漆用。

硫酸纸封密性好，盖漆、包漆用。

复写纸 用棉花蘸钦白粉擦在高丽纸上，便自制成复写纸。也可买现成的红色复写纸或蓝色复写纸。拷贝设计稿用。

肥皂 脱胎时用作脱离剂。

在葫芦漆画工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。工艺种类有雕漆嵌玉、平磨螺钿、点螺、纯雕漆、骨石镶嵌、刻漆、雕填、彩绘、磨漆画、彩漆平嵌等十大类。

传世漆器以明清两代的为主。明清两代髹漆工艺在继承唐宋元优秀传统的基础上进一步发展，以多种传统技法相结合为特点，进入了以斑斓、复饰、纹间、填嵌等为技法的千文万华的新时代。特别是明清两代的宫廷漆器，异彩纷呈，创造了许多工艺美术史上的珍宝。

雕漆在漆器中工艺最复杂、造价最高昂。因此，雕漆尤其是剔红，是明清两代宫廷漆器中最主要的品种。今天，我们看到的明清两代的宫廷造雕漆作品，以北京故宫收藏最多，流散在外的也不少。明代永乐、宣德年间的剔红，以著名的元代嘉兴西塘张成、杨茂作品为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作生产，器型以各式大小果盒、果盘为主，堆漆肥厚光亮，刀工圆润丰腴，与元代剔红同属工艺美术史上的珍品。

成化、弘治年间内廷雕漆制品不多，器胎变薄，花纹疏朗，标志着西塘派雕漆已进入尾声;嘉靖、万历年间的雕漆不少，但特点变为:刀不藏锋、棱不磨熟。艺术价值逊于永宣时期。明朝末年作为宫廷特有工艺的雕漆失传了，至乾隆四年，在乾隆皇帝的要求下，由雕竹名匠封歧刻样，苏州织造管理下的漆作仿制成功，此后宫廷用雕漆亦大多由苏州制作。乾隆雕漆器物种类极多，并向大件发展，除盘、碗、盒、匣、炉、瓶之外，还有屏风、宝座，乃至车辇舟船、亭台殿阁的模型陈设等，工艺风格上更加追求精工纤巧，刀工锋棱毕露，纹饰繁缛;还有的在雕漆上镶嵌珐琅、玉雕、牙雕、镏金铜饰件等，富丽堂皇，但过于堆砌，有损艺术价值。乾隆以后宫廷可能不再要求制作雕漆器了，以至于后来慈禧太后要求进贡时，得到的回复是技艺失传。今天的雕漆工艺是清末民国时期由修补宫廷雕漆发展到仿制而恢复起来的。明清两代的剔犀器也有不少依存，但质量比元代张成所制相差甚远，而且很难准确断代。

漆器中除了雕漆工艺最复杂、造价最高昂之外，再有就是填嵌类的螺钿和百宝嵌了。为传统漆器品种。故宫博物院中有多件明代宫廷螺钿漆器，包括家具、盒子等。明朝末年，扬州的螺钿漆器极为精致，螺钿装饰不但更加纤细，而且不再是简单的花纹，而是发展为五彩缤纷的山水、人物、花鸟画面，出现了江千里、方信川等名家。带其款识的盘、杯、壶、盒、箱等制品今天存有不少，虽尚难确定均是真品，但也多属于工艺美术史上的珍贵品种。清代宫廷用的螺钿漆器也是扬州的制品。

百宝嵌系用螺钿和各种玉石、象牙、翡翠、宝石、珍珠、玛瑙、珊瑚、蜜蜡、砗磲、沉香等珍贵材料以及椰子壳等镶嵌组成纹饰的漆器，故名"百宝嵌"。据记载也是一位扬州人周翥发明的。清代乾隆年间的百宝嵌名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，另外卢映之的孙子卢葵生除了擅长百宝嵌之外，其所制漆砂砚也名震一时。盒盖上百宝嵌，内装轻巧的漆砂砚，作品除清宫有藏外，民间流传也不少，是名贵的工艺珍品。清代，百宝嵌以其绚丽豪华的装饰效果在宫廷中被格外青睐。清宫中百宝嵌，除地方官吏进贡，或由宫廷中画样，交由扬州承做的之外，大多数作品是由"造办处"制造。百宝嵌是一项具有综合性特点的复合工艺美术品，要求各工种间相互配合，木漆器需要制造;玉、玛瑙、青金、翡翠、宝石需琢磨;象牙、犀角、玳瑁需精雕细刻。而造办处得天独厚的优势为这种多工艺结合的制品提供了最为方便的条件。宫中的百宝嵌制品很多，应用范围广泛，有常见的盒、匣、奁、文房用具、插屏、挂屏、屏风等小型陈设品乃至大型衣箱、立柜等，用料珍贵丰富，并且主要使用在紫檀木器上，而不像民间百宝嵌是使用在黑漆上。所以，严格地说，清宫百宝嵌应该不属于漆器类，图案的题材内容也更加广泛，有各种寓意吉祥长寿的花鸟图案，以及人物众多的献宝图等，充分展现出百宝嵌工艺的富丽豪华，但有些作品由于一味追求华丽，显得臃肿不堪。相比之下，扬州的黑漆地百宝嵌用料种类少，贵重材料更少，而纹饰构图却简洁疏朗。总之，传世的明清百宝嵌无论是民间的还是宫廷的，基本都属于珍贵的古代工艺珍品。

一色漆器是漆器的最传统、最基本品种，但主要是一般器具。宫廷精致一色漆器很少，以脱胎菊瓣形朱漆盒及有乾隆御题的脱胎菊瓣形朱漆盘为代表，以丝绸为胎，极为轻薄，色泽红润如珊瑚。

描金和彩绘是另两种传统的漆器品种。描金，日本称为莳绘，所制最精。明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆，清代苏州仿莳绘漆极盛，金漆辉映，富丽堂皇。当时称为"洋漆"。明代宫廷描金漆器存世不多，以国家博物馆的万历年制黑漆描金药柜为最著名;清宫描金漆器很多，除造办处制品外，多为江苏督抚进献。精美者见有故宫博物院收藏的黑漆描金松石藤萝纹盘;雍正、乾隆时期的紫檀家具也有很多描金装饰的，极为精致。彩绘漆器精致者见有故宫博物院收藏的描油锦文委角方盒和描油花蝶纹委角长方盒。雍正、乾隆时期的漆器更多的是描金、贴金与彩绘及堆漆等技法相结合的即所谓斑斓、复饰、纹间制品。这类漆器最为精细华美，与百宝嵌一样，最能代表我国18世纪工艺美术的风格。其代表性器物很多，如彩绘描金手炉、识纹描金瓜形盒、彩绘描金包袱式盒、识纹描金海棠形攒盒。

雕填、款彩和戗金是三种工艺近似并常结合使用的传统漆器品种，特别是在明代，不但是民间漆器而且是宫廷漆器常用的装饰方法。明代嘉靖、万历两朝的宫廷制品仅次于雕漆器，流传到今天的也不少，见有箱子、盘和银锭、方胜等式样的盒。清乾隆宫廷有少数盒子采用此类技法制造。另外，明末清初有许多以此制成的通景大屏风传世，图案有百鸟朝风、玉堂富贵、松鹤延年等，背面往往为百寿字，多为康熙款，可惜此类屏风大多流失海外。犀皮器精致者仅见有故宫博物院藏黄面葵瓣形盒。罩金漆在大件器物上应用较广，太和殿龙柱、屏风、宝座均是。

中国现代漆艺主要包括漆画艺术和立体漆艺造型.中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的.它既可以属于工艺美术范畴,也可以作为绘画的一个新品种,具有工艺美术和绘画的双重属性,是绘画和工艺相结合的边缘学科.著名漆画家乔十光先生早在学生时代,就在已故的著名工艺美术家庞熏琴,雷圭元先生的积极倡导下,曾几度赴福州向当地的老艺人学习漆艺技术,将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体,并受越南磨漆画的影响,他的漆画,生活气息浓郁,装饰性和工艺性都很强.作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主,具有鲜明的个人风格.在他的影响下,中国的漆画发展很快,遍布全国,80年代已成为一个独立的画种,被社会所注目和承认.由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料,运用了不同于其他画种的技法,产生了其他画种所不能代替的艺术特色,因而受到人们的喜爱.