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以建筑师的思维来探索人与空间——访林伟而
林伟而谈办公空间设计
作品
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装置艺术品/游离物件1号
获奖项目
思联建筑设计有限公司营运介绍
后记2100433B
香港是一个十分注重服务输出的地区。在2002年成立了设计中心,2004年推出设计之优计划,并在财政预算中拨款2.5亿港元用于未来五年推广的设计。
设计师多受过西方文化的熏陶,又保留着中国传统文化的底蕴,他们吸收世界各地的养分和精华,具有多元文化的特质,这同社会结构有关。看设计师的作品,可以发现其中有许多不同的文化元素。
有许多富有才华的设计师,这次有缘次让作者来写的九位设计师仅仅是他们中的一部分。当然,他们是设计界的,他们的名字在业内是掷地有声的,有些还拥有相当高的国际知名度。
本书中的林伟而毕业于美国康乃奈大学建筑系,是美国建筑师协会分会前任会长。他的作品比较人性化,他从东方元素中寻找设计的灵感,更将艺术融于室内设计中。他以一个建筑师的思维去探索人与空间(建筑、室内、家具)的关系,他的办公室空间设计尤为人称道。从这本书中读者可了解艺术如何融于室内设计中。
交换空间是哪个台的?你知道了哪个台,又知道是交换空间节目组,那么交换空间节目组电话是多少?把上面的问题提出来,不就解决了吗?祝你成功!多打几个电话就行了,别怕麻烦!
空间设计是指房子装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等,对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。 家居饰品,作为可移动的装...
是,但是由于是时间短,所以使用色彩来抓住业主心里,这也是行业内部的人共认的,也是现在设计中的最忌讳的,看上去很美。不过我相信那些都是很好的设计师。
融平面艺术于空间设计的探索——北京地铁奥运支线、机场线的创意
公共艺术在整个奥运期间,起到了重要的艺术凝聚力作用。很多形式的艺术形态和设计作品,都在这期间展出或开始使用。这里要提到的是与奥运交通运输息息相关,同时反映出公共艺术在公众空间中重要作用的北京地铁奥运支线、机场线的设计。奥运地铁支线(北土城路站、奥体中心站、奥林匹克公园
论建筑外部空间的设计
建筑外部空间是指建筑与周围环境,城市街道之间存在的空间,它是建筑与建筑,建筑与街道或城市之间的中间领域,是一个有秩序的人造环境。本文强调人在场所中的体验,强调普通人在普通环境中的活动,强调场所的物理特征、人的活动以及含义的三位一体的整体性。
林伟而
林伟而:“在工作方面,我会比较直接坦诚地说出自己的想法。”林伟而先生说。从设计作品中往往能看出设计师的性格和气质,正如林伟而的作品往往清爽疏朗,他本人也同样坦诚直率。本次采访中,他侃侃而谈,阐述了他对设计的诸多观点。
林伟而,毕业于美国康内尔大学建筑系,取得硕士学位;在美国波士顿工作了五年后,于1987年回港。在1993年,正式成为香港思联建筑设计有限公司的董事总经理。思联建筑设计有限公司是一家以建筑及室内设计为主的香港公司,在北京、上海拥有分支机构。自思联建筑设计有限公司成立以来,很多国内外的大机构都是他的客户,包括万科、招商局、华润集团、 香港旅游协会等。其代表作有:香港东隅酒店、凤凰城会所、轩尼诗道256号、竹建·建筑、香港·深圳城市/建筑双城双年展等。
林伟而一直以香港著名设计师的身份为大家所熟知,以公共空间设计知名,并曾多次获得室内设计大奖。他的作品中,建筑设计与室内设计相得益彰,看不到夸张浮华的装饰,故弄玄虚的设计,而是一切都以“人”的舒适度作为设计的基础,研究人的心理因素,使得人们在空间中舒适兴奋。而与此同时建筑学教育的背景使他在设计作品的时候拥有更完善的全局观念,在各种元素的制约中寻求平衡与突破。
Q:您在美国工作生活了很长一段时间,这段工作经历给您今后的设计生涯带来了什么样的影响呢?
林伟而:那是二十多年前的事了,是我年轻的时候。现在我的设计风格趋向成熟,跟当年有所不同。但对我的影响主要在两方面。一是在工作方面,我会比较直接坦诚地说出自己的想法,可能是美国人很直接的原因,我们不怕因为说错事情让对方不开心,甲方付设计费也希望知道我们真实的想法。二是在美国工作的 6年时间,每一个设计阶段都很严格,概念设计、初步设计和深化设计都很重要,时间观念也很重要——不能按时完工的话,罚款额很高。因此我认为对甲方的承诺和工作的时间观念是很重要的,熟悉我们的客户会对我们比较有信心,能够在规定的时间完成设计。
Q:与此同时,中国传统文化是否对您的设计产生了影响,主要体现在哪些方面呢?
林伟而:很早时候我就很喜欢中国文化,对中国和东方文化有深厚感情,在设计过程中慢慢地开始将一些东方和中国的元素放在设计里面。我们一直使用一些很明快的手法进行设计,把传统语言用很现代的手法表达出来,探讨文化和设计的关系。我们现在很多的设计都包含了中国的文化元素。但是同时我们也会考虑使用者的需要。
Q:我们知道您设计了众多优秀的办公空间,请问您在设计办公室的时候最重要的考虑因素是什么?如何能够达到公司效率与员工舒适度的平衡?
林伟而:现在看来,办公设计越来越追求个性化,现在我们电子化办公越来越普及,其实已经把家居和办公环境的关系拉得很近,使得我们在不同的地方都可以办公但在办公空间设计中,企业形象是很重要的一部分,要有相对规范的办公环境。但这些已经脱离了办公环境的传统概念,办公不一定要坐办公桌。例如在一些广告公司的办公空间设计中,我们也可能设计一个固定的办公环境,但是可以把面积缩小,给予更多自由空间。例如咖啡吧可以变成会议室或者讨论空间,抑或会议室改为大家围坐在沙发上开会,甚至会议的方式不一定是坐在台上对着电视机,把办公环境变成类似家居环境的氛围就会更好。我们会把一个办公功能做详细地分析,使之符合企业形象。企业形象现在也脱离了传统概念,很多企业不需要一个很传统和很保守的形象,反而他们希望是一个很前进,很为员工着想的形象。甚至外国的很多企业允许把小孩带到办公室,家的感觉带到企业,变得人性化家庭化,很有安全感。现在很多企业都可以用很多电子辅助工具工作,从而有机会把企业的形象变成家居形象。在员工舒适的地方工作,员工的工作效率更高,并且不会感到劳累沉闷。
Q:如果需要的话,你会亲自为业主挑选或者定制这些家具么?
林伟而:很多工业化生产的产品很成熟,并且是经过了很多研发做出来的,也能够适应灵活的功能和环境。但同时现在很多公司追求个性的设计,产品会反映企业以前的旧材料或者其他元素,这一点我们会跟甲方配合协调。
Q:您收藏了相当多的艺术作品,那么您是如何理解艺术品与空间设计的关系的?从什么时候开始艺术品引起您的兴趣,并使得您购入第一幅作品?您会向甲方推荐某一类作品吗?
林伟而:我们会在做设计的时候就考虑艺术品是什么样子的,并且尽量要跟设计本身有直接关系。如果是一个图像,那可以直接生成墙体而不是完成后再挂照片。所以设计同时要考虑艺术品,很多时候我们请艺术家来配合我们的工作把整个艺术氛围放进设计中。如果甲方有强烈要求,我们也会配合,但我们也要考虑艺术家和企业的形象和我们设计的风格。艺术品与设计的关系我们会在早期设计的时候就考虑进去。后期的话我们则要衡量艺术品是否与设计配合,并为艺术品设计画框或装置。很早时候我们就有这样的想法了。早期为耐克公司做设计的时候,我们采用了很多大幅的企业图片,装饰在整面墙上,这时激发了我们把艺术变成墙体的一部分的想法。无论是平面的画或者照明还是立体的画,我们都希望他们能够变成设计一部分。10多年,香港酒店的设计就采用了这样的想法——餐厅的设计运用了很多艺术元素。
Q:您和耐克公司已经持续合作了十几年,那么在合作过程中,请问您是如何考虑将耐克的品牌个性融入空间设计的?如何在各地办事处的设计中达到相互统一又各具特色的目标?
林伟而:品牌的设计第一个要充分考虑品牌的需求。对于耐克来说,品牌比较注重活力和时尚的风格,并且新的产品不断推出,因此它的空间要求一定的灵活性。所以我们主要针对这些品牌的个性做为出发点。我们认为,在办公空间的设计中,办公环境跟品牌的员工应当是很重要的结合点。耐克是一个年轻有活力的品牌,因此办公环境的设计中我们试图为每一个空间都提供自己的想法,不仅是品牌的logo,而是一种空间的氛围,例如在茶水间可以自由聊天等等。这些对整个工作环境,以及工作氛围都是很重要的。所以我们提倡,在办公空间中设计可变的空间,例如会议室可以改装成为陈列室,以适应公司有推广活动时需要尽量灵活的空间的需求。同时,我们把颜色(元素)都配合在整个设计里面。这是我们做耐克的主要想法。在设计中,我们会对功能做更好的分析,灯光上配合不同用途,例如销售区域的灯光和会议区域的灯光完全不同。在同一个空间里面要考虑多功能需求,这是我们的主要设计理念。至于公司各地办事处相互协调统一的问题,其实我觉得不一定每一个公司都追求这样的效果,有些公司会希望每一个分公司都有不同特色。例如香港耐克公司,在设计的沟通过程中,他们就会要求要有香港的地域特色,但是主要标识性的东西是固定的。当然我们也会参考同品牌其他店的材料作为参考。商品品牌的形象每几年都会变,材料颜色上面我们会有所考虑,让不同地方的办事处有统一的风格显示出来。
Q:光环境是空间设计中不得不考虑的一个方面,您的很多设计里也特别提到了光的影响。那么您在设计的时候是如何考虑光对环境的影响,并通过设计使得光起到更多的积极作用呢?
林伟而:我们的很多设计都是光为主题的。设计的时候,首先的出发点是看光在空间里的效果,跟空间的关系,包括白天的光、晚上的光,从整个项目的整体角度来考虑。我们会充分考虑光怎样应用在室内的环境中,怎样把实现构思,并且会在设计工程中做很多实验,来看光源跟建筑材料的施工关系。不知道光源是从哪里来的,是我最想要的设计效果。
Q:我们看到您的很多项目中都使用了非常美丽的灯具,并在空间氛围塑造中起到了不可忽视的作用。那么在空间设计中,您是如何具体选择各种灯具的?选择过程中主要考虑哪些方面?
林伟而:灯具包括功能性的灯具和装饰性的灯具,不同光来控制不同效果。有些灯具需要创造冲击力,有些灯具则需要有个性有特点。在有些项目中我们会自己设计灯具,同时我们也有供应商跟我们配合。我们本身没有考虑过量产的问题,项目做完后一般都是唯一的设计,独立放在项目中。
Q:您是如何来平衡设计和管理呢?
林伟而:之前我一直在大公司工作,之后自己创立公司也有近二十年了,其中慢慢学会管理的学问。但管理不是我专长,是30年经验的积累。其实概念很简单,我做过老板也做过员工,老板怎么想,员工的反应是什么,要从两方面思考平衡。年轻公司可能有其他的管理手法,但员工多了管理的方法也会改变。我认为管理也是要接受不同的理念,犯错了就接受教训,摸着石头过河。
Q:您在设计中是如何平衡建筑、室内与景观设计的关系呢?
林伟而:建筑和室内是不可分割的。既要考虑建筑部分,也要考虑室内空间,不能分别考虑变成两件事情。做室内设计我们一般会先从建筑做考虑,再强调室内的概念。我们会先挑选项目,平衡建筑与室内的联系,使得两者之间的风格不会差异太大。例如一些公寓项目,如果我们对建筑外形有意见,就不会接受室内项目的设计。
林伟而先生认真考虑我们提出的问题,并尽可能详细地阐述他的观点,毫无保留地讲述自己二十多年来的设计经历与心得。在美国多年的专业训练使得他讲述观点也格外严谨,相信这种严谨专业的工作态度和坦率真诚的性格也是他赢得众多客户青睐的重要原因。
日本著名建筑师 隈研吾
作为一个把自然和谐当做设计核心理念的建筑设计师,当我在做设计时,通常会考虑竹材的使用。
首先,竹子可以视作一种软性的、可再生的材料,它本身具有较强的可塑性,可以把它和钢筋等硬度较强的材料混合到一起,从而运用到建筑设计当中。
同样,我也把竹子当做一种受保护的、融入自然的建筑材料,就像经典作品“长城下的竹屋” 。吸引我的团队在长城脚下进行酒店设计的是长城拥有独特的自然风光,但人们往往将它当成了一个孤立的个体。当时我就认为,要进行长城周边的酒店设计,就要摒弃那些将建筑设计与环境相隔离的理念,所以我想到了用竹子作为主建筑材料,将竹子作为这个设计当中最主要的建筑材料,将其他材料作为辅材,隐藏在竹子里面,形成了一个与自然浑然一体的作品。
最重要的,是竹屋融于连绵的长城山脉当中,一点也不显得突兀。而且,这个建筑还能充分体现竹材与传统中国建筑风格与日本建筑风格的空间感。
另外, 21世纪人们越来越重视重塑建筑结构,希望将自然融入到建筑当中去 ,因此竹材作为大自然宝贵的资源,将会得到越来越多的使用。
《情感融于建筑:ON-A工作室作品精选》从ON-A发展机遇起笔、融入企业形象介绍、继而从地下项目、公共空间、住宅设计、绿色环保、跨界和**建筑信息建模新时代六大领域多角度、全方位地揭示了ON-A从创立走向国际化的历史,展示了ON-A的设计理念和情怀。《情感融于建筑:ON-A工作室作品精选》通过海量详实的3D模型图、剖面图、平面图、施工图等结合实景图对诸多代表作进行解剖。从细微之处解读项目,从专业角度分享经验,并精心设计了诸多图表展示项目生成周期。巴塞罗那建筑工作室ON-A旨在运用新手段、新技术和专业环境知识寻求富有创新精神并兼具高品质的战略化设计。此书为它成立十周年的作品集。