中国画与木雕这两大艺术如何创新？中国画能否改变仅仅二维空间的展现形式？工笔画中的丝毛技艺可否运用在传统木雕上？

“我国的木雕艺术至今已有7000多年漫长历史，浮雕作为其艺术之一，指在平面雕出形象浮出的一种雕塑。依表面凸出厚度的不周，可分为深浮雕、浅浮雕等。通常要在浮雕周围被镂空后再雕刻。

而中国书画艺术发展了2000多年，工笔画作为国画的主要流派之一，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，在造型更加准确的同时，保持线条的自然流动和内容的诗情画意。

2009年“丝翎檀雕”挂屏首次亮相文博会夺得特别金奖

2010年文博会上再度蝉联桂冠

相关作品在2010年上海世博会向全世界正式亮相

2011年7月28日上午在中国国家博物馆举行，深圳宜雅丝翎檀雕精品笔筒《寒雀图》成为18件入藏国博的木雕精品之一 2100433B

丝翎檀雕”是一种结合传统木雕工艺将工笔国画经过再创作并以浮雕的形式立体呈现在檀木上的新型高端工艺品。

所谓“丝翎”，源于翎毛，因翎毛画是工笔国画的一种门类技法，“丝翎檀雕”通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，在保留中国工笔画精致细腻、形神兼备特点的同时，通过木质载体立体地呈现，彻底改变了国画二维空间展现的局限性，是木雕行业的一大创新。

从事工艺美术事业近半世纪的资深专家——中国工艺美术学会专家组成员朱玉成告诉记者，丝翎檀雕的雕刻表现手法他之前从未见过。他认为：“一件好的工艺美术作品必须具备立意高、造型美、工艺精、材质好这四个条件，‘丝翎檀雕’都具备了”。

丝翎檀雕艺术的两大创新

1、艺术表现手法的创新。丝翎檀雕是将工笔国画与木雕艺术完美结合的新型艺术品种，它在保留中国工笔画的精致、细腻、形神兼备等特点的同时，通过木质载体立体的呈现，彻底改变了国画二维空间展现的局限性，从而达到"工写相谐、收放有度，气韵生动”的纯美境界，产生一种全新的视觉冲击及触感。此创意不仅丰富了国画的表现形式，也为木雕这一传统文化注入新的活力。 　

丝翎檀雕的特点与价值

1、深圳丝翎檀雕艺术是在深圳坚持科学发展观、大力发展文化创意产业的政策背景下产生的，具备传承元素、地域特点、时代符号三大要素，有望成为中国木雕艺术的典型代表。从深圳丝翎檀雕的艺术表现手法、技艺的传承与创新及因此造就的艺术价值来看，已经填补了深圳尚无高端本土木雕艺术的这一空白，相关专利正在申报中，根据木雕艺术地名加工艺名的命名惯例，本公司听取众多国内专家的意见后，将丝翎檀雕艺术钱冠以"深圳”。以突出深圳本土特色，同时，加大研发力度、提高创作水平，争取将深圳丝翎檀雕打造成与浙江东阳木雕、浙江黄杨木雕、潮州金漆木雕、福建龙眼木雕齐名的又一新品种。

2、丝翎檀雕拥有丰富的文化内涵和很高的艺术价值。用刀作笔挥洒出国画工笔之神韵，不是将平面国画简单的复制，而是艺术家基于对原作品深刻领悟并尊重传统技艺基础上的一种艺术再创作过程，使作品达到"远观有其势、近赏有其质”的要求，这不仅需要艺术家拥有高超雕刻技艺，更需要艺术家有深厚的绘画功底、文化素养及深刻的生活感悟，还需要对雕刻载体——木材材质有充分的了解与把控，方可将艺术主体与木材纹理、气质完全把握从而达到日臻完美、巧夺天工的境界。艺术家将作品通过高难度的浅浮雕工艺在檀木上立体呈现其神韵和气韵，雕刻精致细腻，生动自然，形神兼备，构图注重虚实对比，极为和谐，叹为观止的实景观感，温润如玉的触摸体感，精益求精的艺术追求，定义了深圳丝翎檀雕的艺术价值。

3、丝翎檀雕是绿色环保的奢华工艺美术品。丝翎檀雕所用之材料均为珍贵黄花梨或紫檀，世界上仅存数量极其有限，其本身就是文人雅士眼中的艺术品，在如此珍贵的艺术品级的材质上将国画工笔艺术进行再创造，不但弥补了宣纸无法达到的效果，更渲染了人类精神与自然世界的和谐沟通，表现一种超凡脱俗的人文气质。檀木千年不朽，质地紧密坚硬，在此材质上进行雕刻创作，其难度较其它木雕形式大，高端工艺美术品所需的好的创意、好的工艺、好的材质等几个因素，深圳丝翎檀雕均已全部具备，由此奠定其奢华工艺美术品的地位。

4、丝翎檀雕实用性强，可广泛运用于观赏、实用辅助等方面。丝翎檀雕挂屏如同国画般，不仅可用于居家、办公的装饰，以增加环境的文化气息、陶冶情操、彰显主人的艺术风范，更可广泛使用在中式家具上，替代传统的浅浮雕形式，强化中式家具的艺术性。如运用在笔筒、

储物盒、面板等实用物上作为艺术装饰，则可将物件完整的艺术化。随着本公司工艺研发力度的加大，其实用性势必逐渐加大，以进一步满足国民的文化需求。

深圳宜雅丝翎檀雕精品笔筒《寒雀图》成为18件入藏国博的木雕精品之一。

木雕艺术以其悠久的历史、丰富的品类、生动的神韵、精美的雕饰，传达出中华民族特有的气质和文化。中国国家博物馆与中国轻工业联合会主办的“盛世天工——中国木雕艺术展”展出了来自全国22个省市和地区的170位工艺美术大师、民间艺人的200件作品。展出作品均为各地层层筛选的上品佳作，几乎涵盖了当今中国主要木雕艺术流派，具有广泛的代表性。此次展览共评出60余件金奖，其中18件精品被中国国家博物馆收藏，成为当代木雕艺术的代表作。

深圳宜雅丝翎檀雕精品笔筒《寒雀图》乃珍稀印度小叶紫檀木精雕而成，胎体厚重，花纹明晰，色泽光润。圆柱画面稿选自故宫博物院藏北宋画家崔白之传世巨作《寒雀图》。作品描绘了隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。

作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态;右侧二雀，乍来迟到，处于动态;而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得惟妙惟肖。树干在形骨轻秀的麻雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。

这件精美的木雕作品采用的“丝翎檀雕”技法是深圳宜雅公司独创的铁笔丝翎技法，并结合传统木雕的工艺，将工笔国画经过再创造并以浅浮雕的形式立体呈现在檀木上。“丝翎”源于国画中的“翎毛”画，指画家运用毛笔柔软的笔尖表现鸟类羽毛的精细、飘逸、灵动与洒脱。

深圳宜雅丝翎檀雕彻底改变了国画二维空间展现的局限性，同时又保留中国工笔画的精致、细腻、形神兼备等特点。艺术家通过刀法的长短、角度不同，利用材质的特点，使作品产生不同的肌理效果与光影层次感，增加了作品的灵动。其多变精湛的表现手法，丰富了木雕艺术语言，作品做工精妙，意境悠远，其真实的实景观感和温润如玉的触摸体感，使观者对作品产生一种全新的艺术感受，为木雕这一传统文化注入了新的活力。中国木雕界元老陆光正先生认为，与这些木雕相比，“丝翎檀雕”走出了一条新路子，并且已形成了自己的风格。

据介绍，深圳宜雅研究开发的“丝翎檀雕”一经问世，便于2009年、2010年在中国国际文化产业博览会获特别创意金奖;2010年4月，国家级大师陆光正、朱玉成、虞定良等一致认为，“深圳宜雅丝翎檀雕极具艺术价值与收藏价值，在工艺美术木雕界中具有一定的影响力、创新性思维和突破性变革。”

专程来京参加本次收藏仪式的深圳宜雅公司董事长邵湘文非常开心地告诉记者，深圳市委市政府对他们在木雕技法的研究和创新一直非常重视，希望他们能够将此艺术形式产业化。他们此次获奖是深圳对文化产业大力扶持的一个硕果。这次国博收藏他们的作品，是对他们的最大肯定。中国有名闻天下的四大木雕，深圳只有走产业化的道路，才能让我们深圳的“丝翎檀雕”成为中国第五大木雕!他告诉记者：“此次深圳‘丝翎檀雕’的作品被国博收藏后，一定会有很多模仿出现，我们要往前走，往深度和广度上走。我们已经探索出工笔花鸟，那么工笔山水、工笔人物是不是可以尝试去做一下"_blank" href="/item/红木家具/1287215" data-lemmaid="1287215">红木家具中，并在传承基础上打造的一种全新的中式红木家具艺术形式，强化了中式红木家具的艺术价值。

中国国家博物馆馆长吕章申出席了当天的收藏仪式并向作者颁发了国家博物馆的收藏证书。

深圳宜雅红木家具艺术品有限公司，是一家根植深圳、辐射全国的顶级红木奢侈品设计、定制的创作型企业，拥有“宜雅泰和园”、“翎檀家具”、“深圳丝翎檀雕”等三大品牌，因其卓越的行业影响力和品牌知名度，已发展成为华南乃至中国红木家具业的典型代表之一。

公司注重传承基础上的创新，倡导“红木家具文化性、艺术性与实用性、时代性完美结合”的理念，让红木家具成为当代精英阶层的人文家具、品位家具和艺术家具。

公司拥有一批高素质的设计、生产团队，通过现代化企业的科学管理机制，将红木家具的“型雅”、“材美”与“艺精”三个核心品质要素提升到极致，从而造就了宜雅红木件件是艺术精品的市场美誉，成为了中国顶级商业精英、社会名流争相预订的对象。不仅如此，公司自2009年至今已连续六年包揽了中国文博会（国家级）最高奖项——特别创意金奖;公司创作的木雕艺术精品—《寒雀图》笔筒，于2012年被国家博物馆永久收藏…..市场的热捧与官方的荣誉，无疑奠定了公司不可撼动的行业地位。公司视“弘扬中国红木家具文化”为己任，用信仰铸就经典，用经典赢得市场，致力于打造“中国红木家具奢侈品第一品牌”。

公司在深圳、北京、上海、苏州等地设立了“精品展示与私人定制服务中心”，可为当代社会精英阶层提供更为个性化的优质服务。

领军人物

邵湘文：江苏省苏州市人，深圳宜雅红木家具艺术品有限公司董事长，2011-2013年中国红木家具产业推动力人物、2014年中国红木古典家具行业功勋人物、中国家具协会传统家具委员会副会长、中国红木古典家具理事会常务副理事长、中国整体家居联盟主席、深圳市红木文化艺术协会荣誉会长、深圳商业联合会副会长、深圳工业总会副会长、深圳国际商会副会长。