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中国部分
第一章 原始社会、夏商周及春秋战国时期
第一节 原始社会
第二节 奴隶社会——夏商周
第三节 春秋战国时期
第二章 秦、汉时期
第一节 建筑发展状况
第二节 建筑装饰
第三节 家具与陈设
第三章 三国、两晋南北朝时期
第一节 建筑发展状况
第二节 建筑装饰
第三节 家具与陈设
第四章 隋、唐时期
第一节 建筑发展状况
第二节 建筑装饰
第三节 家具与陈设
第五章 宋、元时期
第一节 建筑发展状况
第二节 建筑装饰
第三节 家具与陈设
第六章 明、清时期
第一节 建筑发展状况
第二节 建筑装饰
第三节 家具与陈设
第七章 中国民居
第一节 北京四合院
第二节 山西民居
第三节 西北窑洞
第四节 江浙民居
第五节 徽州民居
第六节 福建民居
第七节 干阑式民居
第八节 维吾尔族民居
第九节 藏族民居
第十节 蒙古族民居
外国部分
第八章 古代时期
第一节 古埃及
第二节 古希腊
第三节 古罗马
第九章 中世纪时期
第一节 早期基督教建筑和拜占庭风格
第二节 罗马风格
第三节 哥特风格
第十章 文艺复兴时期
第一节 文艺复兴产生的背景
第二节 文艺复兴风格的元素
第三节 意大利文艺复兴
第四节 文艺复兴时期的室内空间和家具陈设
第十一章 欧洲17世纪至18世纪
第一节 意大利与巴洛克
第二节 法国的古典主义、巴洛克和洛可可风格
第三节 其他欧洲国家的发展
第四节 殖民地时期与联邦时期的美洲
第十二章 欧洲19世纪时期
第一节 新材料与新技术
第二节 复古思潮——占典复兴、浪漫主义
第三节 折衷主义
第四节 各种建造新思潮的产生
第十三章 20世纪现代建筑时期
第一节 现代建筑产生的历史背景
第二节 现代主义的先驱
第三节 现代主义家具和艺术装饰
第四节 第二次世界大战后的设计思潮
第五节 20世纪晚期的设计
第十四章 其他国家和地区
第一节 波斯
第二节 古代印度
第三节 古代东南亚
第四节 古代日本和朝鲜
第五节 伊斯兰教建筑
参考文献2100433B
在编写本教材时,我们努力做到内容丰富、实用,力求从教材使用者的角度出发,使理论与实践密切结合。
本书分为中、外室内设计史两个部分,以精简易懂的语言,图文并茂地讲述了室内设计的发展历史。在内容上涵盖中外室内设计的发展过程,篇幅适中,并选取最经典的设计案例来讲解室内设计整个发展进程,使读者在对比阅读中产生更为深刻的认识。
本书在编写过程中,参考了诸多学院资深教授的研究成果,并对同行的著述也多有参照吸收,在此表示诚挚谢意。由于时间仓促,加上编者自身经验不足,本书难免存在缺点乃至错误,请各位同行专家不吝赐教,以便及时改正。
高等教育的改革与经济建设的飞速发展,促进了室内设计学科及其行业的发展,全国室内设计从业人员剧增,在各种类型的高等院校中,艺术类专业的设置相当普遍,呈多元化局面,盛况空前。随着室内设计学科的发展和深化,室内设计理论的研究愈显重要。
室内设计史虽然是室内设计学科的基础理论之一,但在我国却长期缺乏深入的研究和著述。室内设计从业人员阅读、参考的往往是建筑史、艺术史类书籍,这些书籍中大多缺乏对室内设计史的系统性和完整性论述。当下有针对性的教材严重缺乏,因此在教材编写上要求我们必须从教学实践角度和教材适用范围上有客观理性的思考。
建筑室内设计讲解了中外室内装饰和现代室内设计的发展史,室内造型与审美,室内的功能与限定,室内的色彩与光环境,室内家具与陈设,室内装饰材料的选择,居住空间的构成、设计要求和设计原理,商业、娱乐、办公、宾...
最好是要有美术基础的,没有美术基础不能说明你不能做好室内设计,当然,有美术基础你也不一定能做好室内设计。 以下有几点: 1.多培养自己的美感,以后有时间还是要学学美术的。 2.要会用3...
《室内设计艺术史(第3版)》共12章,以室内设计艺术的发展为主线,按中国篇和外国篇进行讲解。中国篇的内容按原始社会,夏、商、西周及春秋战国时期,秦汉时期,三国、两晋、南北朝时期,隋唐五代时期,宋元时期,明清时期的顺序讲述:外国篇的内容按古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、欧美17世纪与18世纪时期、欧美19世纪时期、20世纪现代时期的顺序讲述。《室内设计艺术史(第3版)》兼具专业性与可读性,内容翔实、实用。
《室内设计艺术史(第3版)》既适合作为高等院校艺术设计类专业的教材,也可供室内设计爱好者和相关从业人员参考使用。
《中国古代缠枝纹装饰艺术史》是2019年武汉大学出版社出版的图书,作者是万剑。
中国古代缠枝纹装饰艺术史
万剑著
出版社:武汉大学出版社
ISBN:9787307207332
版次:1
商品编码:12607626
品牌:其他品牌
包装:平装
开本:16开
出版时间:2019-03-01
用纸:胶版纸
页数:247
正文语种:中文
内容简介
《中国古代缠枝纹装饰艺术史》按照不同的历史发展时期,对中国古代缠枝纹进行了主题性研究、造型分析、纹样载体研究、意义解读,通过对每个时期中国缠枝纹的发展及形成状况的研究,剖析其在中国纹样发展史上经久不衰的旺盛艺术生命力,补充和完善了中国缠枝纹的研究资料,为中国传统纹样艺术提供了理论性的总结,为中国现代纹样的创新性应用提供了资料及学理依据。笔者希望《中国古代缠枝纹装饰艺术史》可以为国内外专家学者提供一种新的思路,更好地为现代设计服务,使艺术设计工作者更好地继承及发扬这种优秀的传统文化。
《中国建筑艺术史(第2版)》语言通俗、叙述生动、图文并茂,适合非建筑专业的学生和读者阅读。