徐显棠，1936年出生于江苏镇江市，祖籍江西赣州市，1959年毕业于天津大学建筑系，教授，高级建筑师，获国务院政府特殊津贴。国家一级注册建筑师，原任河北省建筑设计研究院副院长兼总建筑师，全国建筑师学会创作委员会委员。河北省土木建筑学会副理事长，河北省土木建筑学会会长，省科协常务委员，任香港华艺设计顾问深圳有限公司经理兼总建筑师。深圳市建筑学会理事，深圳市规划委员会建筑与环境委员会委员，深圳市注册建筑师管理委员会委员，当选深圳市勘察设计行业首届有卓越负献的资深造筑专家。作品曾发表于《中国百名一级注册建筑帅作品选》《中国迎筑年鉴》《人民画报》《深圳中青年建筑师》等。

《水色流长:建筑设计构思·建筑画风景画》由中国林业出版社出版。

序言

当前建筑设计的思考

建筑构思与建筑画

深圳翰宇生物医药园工程

广东南海影剧院

深圳麒麟山庄2号、3号高级别墅宾馆

深圳田园居别墅区规划设计

深圳金湖山庄

深圳银谷山庄住宅别墅小区

深圳小梅沙大鹏湾海滨度假别墅

深圳蛇口维园大厦

深圳航空业务办公楼方案设计

深圳福田区金融中心规划

深圳特区报社方案

武汉市东湖宾馆A栋宾馆方案

南京天泓山庄小区会所设计方案

石家庄市博物馆方案设计

唐山陶瓷展销陈列馆

河北会堂

唐山第一招待所一号楼方案设计

河北体育馆

石家庄市长途电信枢纽大楼

石家庄解放路“劝业场”商场宾馆工程

日本奈良中国文化村设计构思方案

风景写生记忆与创意

迷恋于建筑艺术的人

我的父亲

徐显棠先生是我的导师辈的学长，是天津大学建筑系几十年闪亮的名字中的一个，是我们“小石子们”口口相传的“星星”。

学校里，夸一个人“棒”有一种说法，就是多少多少年出一个，一切区别在于才华。这本书的后半部分是徐先生的铅笔风景画，笔绘世相，读过感慨颇深，才华是天赋的，上天赋予一个人才华是要他完成他的使命。

徐先生是上世纪30年代后出生人，经历了中国几十年的风雨，无论经历什么，他和那些严谨勤奋的老知识分子们一样，没有放弃过敬业的态度和职业追求，持之以匣坚持一种理想。

历史大潮，裹挟着每个人向前走，可能每个人都有属于自己的时代.这个时代和这个人的精神境界互相影响，一个强者应该在自己的时代里留下痕迹。

有人说他们这代建筑师是承上启下的一代，我不同意这种说法，每个时代都有独特的价值，都是无法被忽略的。80年代对于建筑师来说是个好时代也是坏时代，80年代是站在传统废墟上的时代、是重启大门看见大千世界的时代、是一个疑惑多于建立的时代，这是他们的时代。

这一代建筑师有功底，尤其像天津大学建筑系有尊崇形式美的传统，“星星”都有好笔头，讲究构图、线条。这一代建筑师懂得欣赏，我还记得，80年代初家里刚买了唱机，徐先生就送了些胶版古典音乐唱片过来。这一代建筑师是传统的，他们基本在职业的盛年受计划经济的制约和国外建筑师刚刚开始的挑战浪涌。

他们遇到了后现代。他们的建筑教育是经典的现代主义，在时代大潮推动下，踏进后现代思维的浪潮。从他们这一代很多建筑师的作品中能读出困惑与挣扎，渴望融入西方现代建筑思潮，可从内心又是无法理解和接受。徐先生的作品，保持了一贯的对经典现代主义的坚持，体型关系、虚实对比、有节制的装饰。但我猜，困惑也是有的，在疑惑中把视野放宽、放高，推动几十年职业生涯不懈的思考和探索。2100433B

第一层意义

建筑画有时是教师和学生之间的交流工具，有时是建筑师和业主之间的交流工具，而更为重要的是它是建筑师自己交流的工具。这些作用自建筑画产生以来都没有变化。画家和雕塑家可以在创作的一开始就进入了形成最终作品的过程，画家和雕塑家可以不断地生产艺术作品而较少地受到他人和环境的局限。而建筑师的创作要经过一个长时间的过程，要和各种专业人员合作，等到建筑真正建起来后，才可以算完成一个作品。在这个过程中，建筑画是阶段性的创作成果，是建筑的一个临时替代物。根据这个替代物，参加建筑设计和生产的各方人员，包括业主和建筑师可以考查、评价、选择和修改设计方案。建筑是目的，而建筑画是工具。由此我们进入了建筑画的第一层意义：建筑画不是一个本身作为终极的艺术作品，而是艺术创作中的一个手段，只是一个阶段性的成果。

建筑画所传达的内容十分丰富，如结构、材料、装饰、光影等等，但建筑画与其他绘画不同之处是它表现的是空间。结构是空间中的结构，材料也是形成空间的材料，装饰是在空间中装饰，光影是空间中的光影。建筑画是三维空间的表现。

第二层意义

每个受过专业训练的建筑师都会画建筑画。透视图的目的不仅是为了给其他人看，也是给自己看的：建筑画可以帮助建筑师对三维空间进行思考。几乎所有能够成功地塑造非凡的空间形态的建筑大师，都使用建筑画，作为思考空间设计的工具。勒·柯布西埃的建筑完全如透视图所表现，大量的室内透视草图证明在他设计中至内空间和室外空间同样的重要。这成为他设计的特点。一个人只有在体验内空间和外空间之后才能真正理解一个建筑。建筑设计研究的是空间，所以建筑画表现的也应是建筑的空间，包括内空间和外空间。空间是建筑画的主题，这是建筑画的第二层意义。

传达建筑设计意图的工具除了建筑画外，还有模型、照片（一般和模型结合）和电脑制图。它们都表现三维空间。许多职业建筑师认为模型才是真实的，而建筑画是骗人的，这早在文艺复兴时期就出现了，所以米开朗基罗用模型来研究和设计圣·彼得教堂。在包豪斯学校，学生也要求用模型采替代透视图。实际上，模型照片和电脑制图，都和建筑画一样，有各自的局限性。譬如在摸型上我们几乎很少能以看实际建筑的视点来看模型，更不可能在模型内空间中去着空间效果，也就是说模型不能给我们实际空间中的真正体验。模型照片有时比模型本身更有用，但要在一个复杂的模型空间中找一个放入像机的位置也不是容易的事。一个精制漂亮的模型和浮夸的建筑画一样可以用来欺骗业主。而且，模型制作时间长，技术材料复杂，不便于携带，不便于复制，价格昂贵。而三维建筑画，特别是草图，快速、便于携带和复制，价格便宜。

建筑画的第三个意义

建筑画的第三个意义在于它更适用干建筑设计过程而不是设计终结的表现。这是建筑画的本质之一，这是当代建筑画的特征。建筑画快速．便宜、多视点，能表现空间与层次，夸张和省略方便，主体鲜明，重点突出，这都在建筑设计中，和建筑师与自己与他人交流中发挥作用。由于这种过程作用，建筑画也表现出未完成的状态。

建筑画是表达建筑的画，而不应是其他的画。一幅具有表现力的建筑画，应让人感到设计意图和空间的艺术。也许正因为这种原因，设计草图往往看起来更有感染力，因为它们直接表达了设计人的意图。能够表达建筑师思想的建筑画着起来更有说服力，也更有建筑画的意义。正是柯布西埃和康的草图，以及较为完美谨慎的莱特的表现图，给我们一个来自创造性心灵的强烈印象。

职业建筑画

职业建筑画已发展成一种高度完整的专门的绘画技术，在表现客观对象6寸能达到惟妙惟肖的效果。这种效果不是建筑师所能达到的，也不是建筑师所应该达到的，一个聪明的建筑师应为自己设计一个好作品，而为业主请高明画师回一幅画。虽然从19世纪到现在专业画师一直层出不穷，但建筑师和大多数建筑学生却会喜欢那些粗扩豪放的建筑师手笔，因为它们可以告诉我们更多的关于空间设计的思想内容。

思想决定内容，内容通过不同的表现形式与手段来体现。建筑画与绘画艺术有相同之处，即用画面展现造型，表达作者的创作思想。不同之处在干纯绘画艺术可以完全反映画家的思想，画面所展现的内容可以是具像的，也可以是抽象的；但建筑师所画的建筑画，在表达思想的同时，不能排斥建筑自身构成的语言。建筑是思想、艺术与技术的完美结合，也是建筑画所要表达的内涵。

内容简介

建筑画是表达建筑设计者意象的画；是建筑工作者的特殊语言；是表达设计意图的重要手段。