苏葆桢(1916.5—1990.6)，现代著名花鸟画家。

苏葆桢从上世纪五十年代开始尝试墨彩葡萄图，历经几十年的反复提炼，最终形成其融中西绘画技艺于一炉的独特绘画风格，为现代花鸟画开拓出了一片新天地。

莳绘漆器是日本特有的一种学习唐宋遗风镂金而发展创新的豪华漆器，其特点是纤细精巧装饰豪华，在江户时期发展到了顶峰，中国的清三代皇帝收藏了不少莳绘精品，现藏两岸故宫。

关于莳绘技术的起源与发展：就如同称瓷器为“china”一般，欧洲人直称漆器为“japan”。

在中国描金漆工艺基础上，日本漆艺工匠发展出具备本国特色的“莳绘”（Maki-e），最是受到欧美收藏家的追捧。莳绘技法以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，这显然因循唐漆器的纹饰题材。

9世纪末，日本废止遣唐使，但日本国内却积极消化中国文化，寻求与以平安为中心的风土人情相适应的艺术表现形式。丰满富丽的“唐风”被淡雅优美的“和风”所取代。 平安时代（875年至1184年）中后期，莳绘技法渐趋成熟。莳绘讲究雕琢之功，装饰细腻，倾向于对自然景色的描绘，山川、千鸟、藤、樱等事物无不体现着日本特有的审美情趣。历经镰仓、室町时代继续发展，不断吸取中国文化和欧洲异域文化的养分，到江户时代，日本的漆器制作工艺无论是图案的创新或髹涂的手法，均已升至莳绘大成的顶峰。

发展到此时的日本漆器在外观上和中国漆器有了更多的明显区别；当其“荣归故里”流回中国，清朝皇帝几乎完全把它当作外来的“新玩意儿”对待，不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行仿造。

不同于明清漆器装饰趣味浓郁的花卉动物和繁密的吉祥图案，日本莳绘漆器风格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎润一郎这样描述：漆器美如果不以昏暗作为条件是不可想像的……黑色、褐色和红色，是好几重昏暗堆积而成的颜色。

该漆盒为明治时期日本回流金莳绘漆盒，可用作放置普洱茶饼，工艺精细叫人惊叹。实用性强，漆面如钢琴漆一般，但有本质差别。此大漆为天然树漆通过复杂工艺附着于木胎表面，非化工漆，既可以防止木器变形，又可以起到装饰作用，可用于文房、把玩件、首饰等收纳盒。

图文：七易

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