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CONTENTS
第1章. 照明设计专业THE LIGHTING DESIGN
PROFESSION.1
1.1 照明设计师的执业范围.2
1.2 专业照明设计认证.3
参考文献.5
第2章.用光设计DESIGNING WITH LIGHT.7
2.1 什么是照明设计.7
2.2 开始设计.8
2.3 考虑光.9
2.4 考虑灯具.16
2.5 考虑建筑.18
2.6 考虑所有——光的层次.19
2.7 交流设计思路.20
2.8 建立照明设计流程的方法.24
2.9 其他考虑因素.37
参考文献.38
第3章.光是什么WHAT IS LIGHT.39
3.1 光是照明.39
3.2 光是视觉射线.40
3.3 光是物质.41
3.4 光是一种波.41
3.5 光是粒子.43
3.6 光的波动理论再次兴起.43
3.7 光既是波也是粒子，也就是量子.45
3.8 光是艺术.46
3.9 光是一种工具.48
参考文献.48
第4章.我们如何看见HOW WE SEE.49
4.1 光的路径.49
4.2 眼睛.50
4.3 我们如何看到色彩.54
4.4 视觉功效.55
参考文献.58
第5章. 光、视觉和心理学LIGHT, VISION, AND
PSYCHOLOGY.59
5.1 感知.59
5.2 印象.60
5.3 照明、建筑和印象.61
参考文献.67
第6章.光的分布DISTRIBUTION OF LIGHT.69
6.1 光和材质的相互作用.69
6.2 阴影和灯具.74
6.3 眩光.75
6.4 光分布类型.77
参考文献.79
第7章.光源LAMPS.81
7.1 白炽灯光源.81
7.2 卤素光源.82
7.3 荧光光源.84
7.4 高强度气体放电光源.86
7.5 发光二极管.88
7.6 其他光源技术.91
7.7 未来的光源技术.92
. 目 录 | 17
7.8 光源外形.94
7.9 光源尺寸.97
7.10 灯头.99
7.11 光束角和光域角.101
7.12 光源描述.102
7.13 选择光源.103
7.14 针对消费者的光源信息.105
参考文献.106
第8章.光的色彩COLOR IN LIGHT.107
8.1 白光的色彩.107
8.2 显色性.113
8.3 光色稳定性.117
8.4 彩色光.122
8.5 彩色光光源.126
8.6 色彩的使用.130
参考文献.140
第9章. 照明器或灯具LIGHTING FIXTURES OR
LUMINAIRES.141
9.1 灯具组件.142
9.2 常见灯具类型.144
9.3 灯具配件.153
9.4 表面安装.155
9.5 户外灯具.156
9.6 灯具注意事项总结.157
9.7 阅读生产商的说明文本.157
9.8 修改灯具.160
9.9 定制灯具.160
9.10 灯具信息和销售.161
参考文献.165
第10章.昼光照明DAYLIGHTING.167
10.1 昼光照明的益处.167
10.2 昼光照明规划.168
10.3 透光设施.171
10.4 昼光照明设计.172
参考文献.178
第11章.设计文档DOCUMENTING THE DESIGN.179
11.1 建筑设计过程的不同阶段.179
11.2 设计文件.182
11.3 灯具规格书.199
11.4 灯具或设备清单.205
11.5 设计规范书.207
11.6 灯具布置图和安装节点图.207
参考文献.219
第12章.照明控制LIGHTING CONTROLS.221
12.1 电力与电气工程.221
12.2 控制需要.224
12.3 基本控制.224
12.4 调光器种类.225
12.5 中级控制系统.229
12.6 大型照明控制系统.231
12.7 控制协议.233
12.8 控制系统特性.235
12.9 控制系统的文件编制.237
参考文献.239
第13章. 光度学和计算PHOTOMETRICS AND
CALCULATIONS.241
13.1 描述明亮程度的术语.241
13.2 光的测量单位.242
13.3 照度.242
13.4 亮度.243
13.5 需要多少光.243
13.6 照度计算.244
13.7 计算软件.253
参考文献.256
第14章.建筑和能源法规BUILDING AND ENERGY CODES.257
14.1 规范.257
14.2 验证能效规范.261
参考文献.262
第15章.可持续性SUSTAINABILITY.265
15.1 自愿节能项目.265
15.2 生命周期成本分析.268
15.3 投资的回收或者回报.270
参考文献.270
第16章.照明与健康LIGHT AND HEALTH.273
16.1 生物节律.273
16.2 光线不足与光疗法.275
16.3 光的危害.276
16.4 光与眼部衰老.276
参考文献.277
附录 I.APPENDIX I.照明设计相关的职业组织.279
附录 II.APPENDIX II.照明相关商业出版物.281
词汇表.GLOSSARY.285
后记.EPILOGUE.3012100433B
照明知识入门读本，介绍和阐述光、视觉与颜色的相关知识和测量，从光源、电器、灯具、控制系统的知识到照明设计的基本原理、设计方法、设计步骤以及图纸和实施，是读者全面了解照明知识，学习照明设计方法，和理解照明设计的一本专业书籍。
工业企业照明的照度标准值,应按以下系列分级：0.1、1、2、3、5、10、15、20、 30、50、75、100、150、200、300、500、750、1000、1500、2000 &n...
1.按房间功能可对应手册查出照度最小值和常用灯具类型（多带吊顶，用3*20W格栅灯，洗手间多用荧光灯或筒灯等）。 2.根据房间面积、灯具摆放位置、灯的具体型号可确定灯具功率。
我这有个城市道路照明验收的标准，给你参考一下。希望对你有帮助哦。城市道路照明工程施工及验收规范+CJJ89-2001sm.pdf 你去网上搜索一下就可以了。不懂得在问我啊!我在线发给你QQ131968...
建筑照明设计中眩光的限制
建筑照明设计中眩光的限制
综述了影响照明质量的眩光的定义、危害和决定因素，并探讨了避免或减少不舒适眩光的途径。
建筑照明设计中不舒适眩光的限制
建筑照明设计中不舒适眩光的限制
综述了影响照明质量的不舒适眩光的定义、危害和决定因素，详细探讨了避免或减少不舒适眩光的途径．
文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”
装饰艺术因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是：在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。
从这个意义上说，设计是科学，
装饰艺术设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。
社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。
很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。
现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，“设计为人”的目的就显得更加重要。
装饰艺术设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。
其实，装饰、设计都是后人定的名称。在远古时代，就实用性而言，建筑（今天的设计）和制像（今天的装饰）是没有区别的。人们建造茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其它超自然力量的危害，他们把这些超自然力量看得跟大自然力量看得一样地实有其物。原始的建筑、制像无疑都是在当时的生产力条件、人们的思维能力及知识水平的制约下完成的，它们只需承载功能不需承载审美。社会越往后发展，艺术、设计及装饰艺术设计等等一些细分学科自然而然地出现了。马克思主义历史唯物论告诉我们，社会以及社会中的各个元素都是螺旋状态上升发展的，我们今天定义为装饰艺术设计的学科也不例外：无论是为了满足古埃及法老追求永生愿望的装饰风格还是崇尚生殖的印度装饰风格，严谨和谐为标准的古希腊装饰风格，追求繁琐装饰的巴洛克装饰风格及洛可可装饰风格，甚至是主张省去一切装饰的现代主义风格及随之而来的反现代主义风格的诸多风格，都从不同的角度承认了装饰的客观存在，反映了当时的时代特性,并且证明了装饰艺术设计与艺术、科学一样是一个螺旋上升的历史过程。
人们今天追求简洁的艺术风格决不意味着人们的思维层次与原始时代的人们是相同的，原始时代的人们是因为不懂得美也不需要美而将周围的一切用简单的手法表现出来，而今天的人们是因为知道的太多而追求用简洁的手法表现周围的一切，从而使自己的生活变得轻松起来。历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面,最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一。是的，谁都不可能抛开时代做装饰、论装饰。
工业革命后，设计从“小美术”中分离出来。由于工业文明刚刚出现，由于当时科学家能在具有大量空白的基础上，向纵深迅速开拓，使人们陷入了一种由于工业革命以来大分工的惯性所形成的旋涡里。认为可以省去一切装饰。早期信息时代社会特征的出现，使得人类物质与精神需求有了新的变化，人们对缺少变化，过于理性单纯且千篇一律的现代设计感到枯燥，开始厌倦，转而追求功能和形式的多样化。社会现实加之受60年代兴起的大众艺术的影响，成为后现代主义与现代主义分离的重要原因。
20世纪60年代以后，后现代主义一反现代主义“少既是多”和摒弃装饰的的观点，强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰。时至今日，我们不能用对和错来衡量现代主义设计风格或者后现代主义风格，它有它产生和存在的社会根源，不过，我们这些学装饰艺术设计的人应该认识到，装饰作为一种特定的历史文化形态在历史的长河中流传至今，永恒性是客观存在的不依人的意志为转移的，尽管在某些短小的时间段里被人们忽视了。
这段特殊的时间就正好是螺旋上升过程中的一个特殊阶段，从不知道什么是装饰到知道它并且利用它为权贵服务，再到为了使普通老百姓的生活水平得到改善而抛弃它，再到在满足老百姓的生理需要的基础上所作的满足心理需要的装饰本来就证明了社会的进步。现代文明发展到今天，艺术、设计及装饰艺术设计的含义和手段都发生了显著变化。人们把装饰又分为对环境的装饰，对产品的装饰及对视觉传达的装饰。
今天，科学技术飞速发展，人们的思维方式较以前不同了，把技术看得无比重要。在这个基础上出现了“原生性的装饰”即无论是环境、产品还是视觉传达设计都在开始阶段考虑到了装饰性而后来没有对它们进行附加的装饰。于是有人看到表象，认为不需要装饰了。
装饰艺术其实，社会发展越快，人民生活水平越高，就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要，只不过装饰的形式可能是内隐的。
后信息时代，社会中的一切可谓发生了翻天覆地的变化，艺术和设计的含义也随之发生了变化，这就无疑使装饰艺术设计的含义和诸多方面也得适应社会的变化。新技术、新思维、新材料等新东西层出不穷。装饰艺术设计师应该把握住时代的主旋律，仔细研究利用什么样的材料，什么样的技术手段去实现物质功能与精神功能的统一。因此，装饰材料的合理使用，装饰法则的合理应用，现代科学技术手段、媒介的合理利用对装饰艺术设计师来说是重要的。而传统意义上的装饰绘画、装饰雕塑都已经成为众多装饰艺术设计的分子之一，它们已经承担不起“装饰艺术设计就是装饰绘画、装饰雕塑”的重压。让我们把视野放开阔些，在把握好人们的精神需要的基础上，利用现代科学技术手段、媒介，为装饰艺术设计描绘更广阔的空间。
建筑照明设计风格，是指建筑照明设计作品整体呈现出具有代表性的形象。风格不同于一般形象特征，是通过建筑照明设计处理表现的相对稳定的、内在的、反映时代特征的、带有艺术指导思想的、具审美特征的性质倾向。风格是照明艺术作品对于建筑审美感受的形式鲜明的内容理解，风格有着无限丰富的创造性。首先建筑照明设计或由设计师自身生活经历、艺术素养、感情倾向、审美意识的不同而呈现出形式和内容上的不同，或由于受到时代、社会、民族等历史推荐的影响和制约而产生不同的形象特征。其次照明题材、建筑体裁、艺术形式，都对建筑照明艺术作品的风格起着制约作用。正是由于风格各异的照明艺术作品的出现，才造就出光怪陆离精彩纷呈的视觉盛宴。
“风格”也是理解为特色形象，它体现出建筑照明艺术作品的个性特征，主要指设计师或设计团队在照明创作实践中形成的相对稳定内容形式与形象气质。照明设计艺术作品的风格又分设计师风格和设计作品风格两种形式。设计师风格是照明设计师在长期设计实践中形成相对稳定的设计表现手法，它体现出设计师设计语言独特的理解与巧妙地运用，也是设计作品逐步走向成熟的表现;而照明设计作品风格是从作品的内容与形式中展现出的思想倾向和艺术特色。
世界知名建筑照明设计师的作品其艺术价值不言而喻，他们对于照明设计艺术创作的方法和方式不能等同于建筑设计，普遍都在建筑照明设计实践之中进行过一系列相关艺术价值的探索，即使同一设计任务经不同设计师之手也会产生不同的创作理念，展现出不同的作品内容和形式，可见不同思维模式可产生无数的设计可能，设计风格的相关定义也由此产生。
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《艺术设计实践教学教材:公共艺术创意设计(活页教材)》精选了国内外城市公共艺术品的经典作品，图文并茂地展示出一幅幅绚丽多彩而又文化意蕴深厚的公共艺术画卷。加上言简意赅的解读，使读者在获得美感熏陶的同时，也增加了许多文化、艺术知识。
《艺术设计实践教学教材:公共艺术创意设计(活页教材)》由天津大学出版社出版。
王鹤 1948年出生于北京，回族。1982年毕业于北京大学经济系世界经济专业。先后在国家统计局外事局、中国社会科学院经济研究所、欧洲研究所工作，现任中国社会科学院欧洲研究所经济室主任、北欧研究中心主任、研究员、博士生导师，研究领域为欧洲经济、经济一体化、中欧经济关系等。主要著作包括《欧洲自由贸易联盟》、《欧洲一体化对外部世界的影响》、《欧盟对华长期政策与中欧经贸关系》、《欧洲经济货币联盟》等。
装饰艺术设计与科学