第1章 绪论

1.1 音乐与音乐主题景观

1.2 音乐主题景观的应用研究

第2章 相关概念与理论研究

2.1 相关概念

2.1.1 音乐与音乐形象

2.1.2 音乐形象的可视性

2.1.3 音乐主题景观空间

2.1.4 音乐公园与景区

2.2 相关理论

2.2.1 音乐美学

2.2.2 园林艺术

2.2.3 音乐心理学

2.2.4 环境心理学

2.2.5 声景观设计

2.3 音乐主题景观的理论成果

2.3.1 国内外相关理论成果概述

2.3.1.1 关于音乐主题景观设计

2.3.1.2 关于音乐形象景观表达

2.3.2 音乐形象的景观表达方式

2.3.2.1 计算机的音乐可视化技术研究

2.3.2.2 艺术设计中音乐元素视觉化研究

2.3.2.3 声学景观研究：声光一体化表现景观设计研究

2.3.3 展现乐韵的园林设计探索

2.3.3.1 音乐与园林艺术审美共性

2.3.3.2 风景园林中的声景观技艺

2.3.3.3 新型音乐主题公园的营造

第3章 音乐形象的景观表达

3.1 音乐艺术的关联形式

3.1.1 音乐与相关艺术之间的关联

3.1.1.1 音乐形象在文学、绘画、建筑艺术中的表达

3.1.1.2 园林与文学、绘画、建筑艺术的联系

3.1.1.3 音乐形象与景观形式的联系

3.1.2 音乐与园林共通的艺术特征

3.2 音乐的风景园林意象

3.2.1 古琴乐曲中的风景园林意象

3.2.2 传统戏曲中的风景园林意象

3.2.3 西方音乐中的风景园林意象

3.3 风景园林的音乐空间

3.3.1 中国古典园林的音乐意境

3.3.1.1 江南园林的音乐意境

3.3.1.2 皇家园林的音乐意境

3.3.1.3 寺庙园林的音乐意境

3.3.2 结合音乐的游憩空间景观

3.3.2.1 古希腊古罗马露天剧场

3.3.2.2 意大利花园中音乐水景

3.3.2.3 中国古代园林戏台琴室

3.3.2.4 欧式公园中的音乐亭台

3.4 音乐形象的景观表达

3.4.1 音乐雕塑

3.4.1.1 单体雕塑

3.4.1.2 场景雕塑

3.4.1.3 声光装置

3.4.1.4 景观小品

3.4.2 音乐空间

3.4.2.1 观演空间

3.4.2.2 展览空间

3.4.3 音乐水景

3.4.4 音乐活动

3.4.4.1 音乐表演

3.4.4.2 大众歌咏

3.4.4.3 园林音乐节

第4章 音乐主题景观要点

4.1 音乐主题景观表现类型

4.1.1 音乐主题公园

4.1.1.1 音乐名人园

4.1.1.2 音乐艺术园

4.1.1.3 音乐故事园

4.1.1.4 音乐产业园

4.1.2 音乐艺术景区

4.1.2.1 景观类型

4.1.2.2 规划分区

4.2 音乐主题景观营造特点

4.2.1 乐韵情思相地构园

4.2.2 借景山水天籁交响

4.3 音乐主题景观规划原则

4.3.1 园林规划分区融入音乐主题

4.3.2 园林造景设计体现音乐符号

4.3.3 游览活动内容培养音乐体验

4.4 音乐主题景观设计要点

4.4.1 设计目标与主题内容

4.4.2 园区选址与环境因素

4.4.2.1 音乐文化资源

4.4.2.2 音乐人才资源

4.4.2.3 游憩生活需求

4.4.3 景观形象与空间环境

4.4.3.1 规划分区

4.4.3.2 景观形象

4.4.3.3 景观序列

4.4.4 园林建筑与配套设施

4.4.4.1 道路广场

4.4.4.2 园林建筑

4.4.4.3 服务设施

4.4.5 游赏方式及娱乐活动

4.4.5.1 游赏方式

4.4.5.2 娱乐活动

4.4.6 审美意境和旅游产品

4.4.6.1 审美意境

4.4.6.2 旅游产品

第5章 实践案例：贝多芬森林公园规划设计

5.1 场地分析

5.1.1 自然条件

5.1.1.1 地形地貌

5.1.1.2 气象水文

5.1.1.3 土壤植被

5.1.2 用地条件

5.1.3 人文条件

5.1.3.1 城市环境

5.1.3.2 景观资源

5.2 景观规划

5.2.1 用地规划与功能分区

5.2.1.1 公园服务区

5.2.1.2 核心游览区

5.2.1.3 生态游憩区

5.2.1.4 后勤服务区

5.2.2 景区设置与主题内容

5.2.2.1 贝多芬音乐人生

5.2.2.2 贝多芬印象家园

5.2.2.3 贝多芬艺术天地

5.3 音乐园景

5.3.1 音乐雕塑

5.3.2 音乐地景

5.3.3 音乐喷泉

5.3.4 音乐空间

5.3.4.1 音乐观演空间

5.3.4.2 音乐聆听空间

5.3.4.3 音乐展览空间

5.3.4.4 音乐意境空间

5.4 游线设计

5.4.1 功能游线

5.4.2 主题游线

5.5 游园活动

5.5.1 主题音乐体验

5.5.2 特色大众游憩

5.6 配套设施

5.6.1 停车场地规划

5.6.2 基础工程规划

5.6.2.1 给水工程规划

5.6.2.2 排水工程规划

5.6.2.3 供电设施规划

5.6.2.4 弱电设施规划

5.6.2.5 环境卫生

5.6.3 旅游服务规划

5.6.3.1 规划原则

5.6.3.2 服务设施规划

5.7 生态植被

5.7.1 植被规划总则

5.7.2 应用植物规划

5.7.2.1 “贝多芬音乐人生”主题景区

5.7.2.2 “贝多芬印象家园”主题景区

5.7.2.3 “贝多芬艺术天地”主题景区

5.7.3 森林植被保育

5.7.3.1 现状问题

5.7.3.2 林相改造原则

5.7.3.3 林相改造策略

5.7.3.4 林相改造植物选择

5.8 分期建设

5.8.1 分期建设规划

5.8.2 建设投资估算

参考文献

后记 2100433B

随着现代科技发展和社会进步，融入园林的音乐艺术也不再局限于传统的园林表现形式，出现了一些以音乐为主题的城市公园和艺术景区。这些融入音乐元素和表现音乐艺术的风景园林景观，可以统称为“音乐主题景观”。本书有关的园林设计理论与实践研究，均围绕该主题内容而展开。

2010年9月27日，上海国际艺术节大幕将拉开，28日晚，一场特别的实景建筑音乐将在朱家角上演，这场名为“水乐堂.天顶上的一滴水”的音乐会，是世界知名作曲家谭盾专为本届上海国际艺术节开幕而精心准备的，这场音乐会既是一场行为音乐、行为艺术的演出，也是一场视听艺术与弦乐四重奏、琵琶、女声和六人打击水乐的精彩现代音乐组合。

演出场地新颖独特 以建筑为乐器 作为音乐探索上的领军人物，谭盾每一次的作品都为音乐开启了一片新天新地，而此次“水乐堂.天顶上的一滴水”音乐会的演出场地“水乐堂”也是别具一格，由谭盾历时三年、与日本矶崎新工作室共同设计建造。“水乐堂”本体由朱家角古镇的老宅休整而成，将河水引入室内，再流出，使室内室外天然融合，你中有我、我中有你。

演出场地新颖独特 以建筑为乐器

而“水乐堂”的天顶上则用重达半吨的纯银打造了一面明月，上面可以释放出一吨的水，可以当水琴演奏。“水乐堂”的大梁、钢柱也可以当做乐器，演奏出金属摇滚打击乐。同时，“水乐堂”内还设有水面、水池、，打击乐手都可以将这些水面做鼓来演奏水乐和水摇滚。

音乐会展现百年跨度 观众可水中观看 之所以将“水乐堂”建在朱家角古镇，用谭盾的话来说，就是“这建筑音乐的灵感来源就是在于上海水乡朱家角的人情、水景和古老的禅院对我的影响”。谭盾介绍说，“我有一天在朱家角的河上，听到河对岸禅院僧人的吟唱，美极了，宁静中我有了一种幻觉，好像听到了音乐圣人巴赫在唱歌，正是这种感受成全了我决定把建筑和音乐溶于水乐堂的想法”。在谭盾看来，从上海市中心到古镇朱家角虽然只需要短短40分钟的的车程，但在这个过程中却可以看到4百年的差别，这也是他想在本场音乐中体现的。

音乐会展现百年跨度 观众可水中观看

音乐会演出特别、乐器特别、场地特别，而观众的参与方式也更加特别。据谭盾介绍，“水乐堂”中，观众席分为两种，普通席位是“钉在墙上的”，而VIP席位则在水中。这样的设计听起来很难实现，但谭盾却表示，具体是什么样的，还要请喜爱音乐的观众去现场一睹真容了，他还特别开玩笑的说，“虽然VIP是席位是在水中，不过也有三种选择：一是穿上潜水人在水中听音乐；二是传上特制的鞋套，坐在水椅上；三是坐在水面的玻璃上，因此，就是是你穿了一双很名贵的皮鞋也不用担心，也可以来听音乐会”。

9月28日是“水乐堂.天顶上的一滴水”音乐会为上海国际艺术节特别举行是试演，29日起将正式对外公演，并在国庆黄金周前后演出约20场。

Bluesound特有的BluOS音乐核心软件，是为欣赏音乐而专门设计的操作系统，可以连接、管理并可控制音乐播放，无论音乐是来自云端，或是存储在智能设备和计算机中，还是存储在CD上，Bluesound可以将所有这些音乐源集成到一个单一的音乐流媒体中，并将录音室品质的音乐传递至家中的每个房间。无论是从床头柜到客厅，还是专用的视听室，Bluesound都能提供适合各种场景的播放器产品。

样品音乐俗称demo， 但看起来最无限制的样品音乐录音，并不是通过网络音乐合成的快餐（合成器一听就听出来），但可以是小范围现场（地下）。