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盆景是花盆中浓缩加工的小型园林美景。它是有生命的艺术品，是花木栽培技艺和造型培育之有机结合。通过自然景致立体艺术形象的创造而真实地再现自然，并且表现人们对自然的审美理想和艺术感情。
中国盆景在漫长的发展历程中，由于受到不同地方的自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响，出现了异彩纷呈的造型形式和各具特色的加工技艺。不同的创作者，由于生活阅历、思想方法 、艺术修养和审美情趣的不同，往往在作品中表现出富有修改的艺术特色呈现出个人风格。出类拔萃的个人艺术风格，很容易受到人们的欣赏和认可，通过耳闻目睹，师传口授，在一定的地域流传开来，就形成了地方风格。这种由内容和形式表现出来的地方风格，一旦得到更多人的接受和仿效，就会在更大的范围内得到流传，从而形成艺术流派。
创作规律和艺术特色是古代劳动人民在长期的创作实践中产生的，它并非一成不变，随着时代的发展风格和流派也会变化和新生。
发布日期:2014-05-17 浏览次数:320
盆景造型耍遵循"从有法到无法"、"从无我到有我"的认识过程和实践过程;提倡"有法无式"，不作繁琐规定。因材因势制宜，交叉综合运用。
1，树木盆景
(1)树干取势布局法。"树分四歧，有短有长;势取向背，亦驰亦张"。主干势取向背:向势舒展，背势缩敛。分枝布于四方:收尖结顶，注意穿插。向势力求长枝:强化动势，协调轻重。背势蓄枝转向:欲进先退，欲缩先伸。前枝用于遮掩:丰富层次、斜曲有向。后枝陪衬得体:多位造型，四面景观。分枝布局有序;弛张互用，疏密相间。切忌左右开弓，平板单调，虚实不分。
(2)蓄枝造型法。"一枝见波折，两枝分短长，三枝讲聚散，有露也有藏"。
各部蓄枝，见机取势，一至三枝，使用不一。
结顶为三(一长两短)，向势长枝，一短一长。其余为一，亦可为二。
层次活泼，过渡自然，枝干造型，可波可折，粗扎细剪，逆扎顺剪;
两枝造型、宜分短长(上短下长，外短内长，背短向长，逆短顺长)，三枝共存，聚散有序(背势枝短，向势校长;二短枝聚，一长枝散;聚枝偏高，长枝梢低)。分枝布局，有露有藏，露透虚灵，藏显幽探。
(3)整体造型法。"主干苍劲，根理健壮，分枝平垂，几见波折。收尖渐变，结顶自然。层次活泼，动势飞扬，以形写意，神采天然"。
枝干造型，壮美为佳，不求枯古，但求苍劲;收尖渐变，不落锥形模式;结顶自然，不结成"大屋顶"而富于变化;层次活泼多变，过渡自然，既有节奏，更富韵律;动势飞扬在于表达主题，形随意定，不拘一格，以达到"自然的神韵，活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果。"
(4)各式造型法。①直干高耸，分枝平垂，力求俯枝，平中求奇;②斜曲多姿，几见波折，动势飞扬，力求均衡。③悬崖险峻，挂而不卧，三曲有法，险稳结合。④丛林多景，虚实相宜，争让顾盼，协调统一。
2、山石盆景
(1)整体造型法。因材制宜，按形分类，石质相同，石色相近。石纹相似，脉理相通:加工自然，坡脚完整，布局合理，组合多变，寓意深刻;动势飞扬，树石并茂，神韵天成;
(2)各式造型法。①峰状石:高耸雄劲，山势环抱，参差错落，平中求奇;②岩状石:险峻幽深，钟乳悬垂，藏露有法，动静结合;③岭状石:平远清逸，去来自然，奔驰有势，聚散合理;④石状石:体态玲珑，瘦、漏、透、皱，奇而不陋，险稳相依;⑤组合石:多景广设，多式组合，三景一体，三远并用，以峰为主，"十味调和"，乱中求整，组合多变。
我认为盆景造型要过好三关:一为栽培关，一为造型关，一为意境关。
广州市番禺区大石镇洛溪荣山百货经营部的中国盆景售价是32元 淄博廷宇经贸有限公司的中国盆景售价是23元 义乌市屋美屋工艺品有限公司的中国盆景售价是42元 以上价格源于网络，仅供参考
中国盆景大全： 1.适合做微型盆景的小树：虎刺，黄杨，六月雪，火棘，雀梅，小铁树，小南天竹，小水杉等等。 2.盛夏高温，叶面失水较快，此时施肥可使桩体细胞浓度小于外界环境浓度...
八大派有如下这些： 苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通 岭南盆景：苍劲自然 四川盆景：蟠曲多姿 苏州盆景：清秀...
川派盆景的主要艺术特色是虬曲多资，苍古雄起。常见树种有金弹子、贴梗海棠、银杏、罗汉松、紫薇、六月雪、梅花、火棘等。造型有规则式和自然式之分。
规则式的盆景，采用传统的棕丝蟠扎技法，借助"弯"、"拐"，形成树身的扭曲，富有独特的韵律感。干型格式大致有"滚成抱柱"、"对拐"、"方拐"、"掉拐"、"三弯九倒拐"、"大弯垂枝"、"直身加冕"、"接弯掉拐"、"老妇梳妆"、"综合法"等10种。蟠扎枝形有平枝、滚枝、半平半滚等。格律之严谨，唯当地功力深厚之艺人方能熟知和操作。
自然式盆景常以山石相配，既具画意，又富有当地风光特色。另外，还有一种以银杏树乳制作的盆景，古朴有趣，为四川所独创。
岭南派盆景的主要艺术特色为挺茂自然，飘逸豪放。典型的造型式样有雄健繁茂的大树型，扶疏挺秀的高耸型，潇洒豪放的飘逸型，多干株连的连根型等。构图活泼，野趣天然。常用的树种有榆、朴、福建茶、九里香、雀梅、榕树、罗汉松、三角梅、六月雪、紫薇、水横枝(栀子花)等。另有一种传统的规则式造型称"将军树"或"古树"，主干蛇形直立，两侧多支垂臂横出，枝片呈托状，顶部呈扁平盘状，姿态严谨。多以罗汉松或榆、九里香扎成，今已不多见。
现岭南派盆景广泛采用"蓄枝截干"的独特技法。采取"放养"(蓄养)与抑制相结合的方法，创造理想的树型。当枝(干)长到一定的粗度后进行强度剪截，留下位置合适的新枝，让其生长。待新枝蓄养到适当的粗度后再行剪截。这样年复一年的不断蓄养剪截，逐步形成美观的树冠。采用这种整形的方法，主干和各级树枝比例恰当，上下均称，屈曲自然。
苏派盆景的主要艺术特色是老干虬枝，清秀古雅。多取天然老树桩作为树坯，师法自然，删繁就简。规则式造型，习惯将枝条攀扎成平而略垂的片状，片多呈椭圆形，中间略隆起，状似"云朵"分布错落有致，结顶亦呈扁平的"云朵"状。常用的树种有松、柏、榆、雀梅、三角枫、黄杨、紫薇、银杏、石榴、枸杞、梅花等。
传统的造型方法，系采用粗细不同的棕丝，运用"攀"、"吊"、"拉"、"扎"等手法，摆布好结构，再以修剪的方法逐步出细，故有"粗扎细剪"之说。规则式盆景一般要求枝片茂密丰满。自然式盆景则枝叶疏密有致，层次参差错落，古朴自然，雅趣横生。
海派盆景的主要艺术特色是雄健自然，苍古入画。成型的盆景枝干屈伸自如，线条明快流畅，浑厚苍劲，神采飞扬。常用的树种有五针松、罗汉松、锦松、金钱松、真柏、榆、雀梅、三角枫等。此外，还常见迎春、火棘、紫藤、六月雪、石榴、胡颓子等观花、观果树种。
海派盆景通常采用金属丝缠扎的方法加工、整形。选择强度适当的金属丝缠绕于枝干，利用金属丝的可塑性，人为弯扭枝干，达到所需的位置和弯曲度。在整形过程中因势利导，模仿自然，避免矫揉造作，同时结合修剪，处理好枝叶的疏密聚散，以达到形态优美、意境感人的艺术效果。
中国盆景赏石事业发展的推动者——访中国风景园林学会花卉盆景赏石分会
中国盆景赏石事业发展的推动者——访中国风景园林学会花卉盆景赏石分会
[本刊讯]本刊记者于2006年10月中旬采访了中国风景园林学会花卉盆景赏石分会顾问傅珊仪女士以及秘书长陈秋幽先生,傅珊仪女士回顾介绍了中国风景园林学会花卉盆景赏石分会的发展历程:
中国盆景艺术家协会第五届理事会领导团队、封面故事、封面作品点评、将来的盆景天下在中国一鲍世骐专访、盆景影响力中国行?杭州站、专题、序言:盆景是中华民族的艺术瑰宝、中日盆景对比面面观-苏放与须藤雨伯的对话【中文版】、关于中国大陆、中国台湾、日本三地的盆景访谈等等。
中国盆景艺术家协会第五届理事会领导团队
封面故事
封面作品点评
将来的盆景天下在中国一鲍世骐专访
盆景影响力中国行·杭州站
专题
序言:盆景是中华民族的艺术瑰宝
中日盆景对比面面观-苏放与须藤雨伯的对话【中文版】
关于中国大陆、中国台湾、日本三地的盆景访谈
国外盆景的发展和中国盆景的复兴
管窥中日盆景之差别
中日盆景对比谈-瑚乐国大师一席谈
试谈中国盆景艺术的本质特征和创作规律
盆景创作示范表演之我见
中国现场
让预想变成现实-柏舍利丝雕
舍利线的制作处理
试缩圆柏
"窥谷"创作过程
国际盆景世界
关于中日盆景的对话一山田登美男访谈
禅话盆景与盆栽【英文版】
中日盆景对比面面观-苏放与须藤雨伯的对话【英文版】
养护与管理
植物生理
璎珞柏嫁接程序图解
盆景养护的三个问题
岭南杂木盆景树桩的养护和造型系列
赏石中国
探讨观赏石的收藏价值
赏石中国--展览
盆景中国
23年的历史轨迹一中国盆景艺术家协会光辉历程
来自各地盆景协会的部分祝贺照片
中国盆景艺术家协会活动剪影
广东大良盆景协会岭南盆景痴友联展
中国风景园林学会花卉盆景赏石分会介绍
中国盆景艺术家协会第五届理事会领导团队部分成员简介
生活方式
庭院:回归自然的花园
箱庭疗法与中国盆景艺术
常有些业外人士看见制作的箱庭作品时随口惊叹：“这真像盆景啊。”同样，熟知箱庭疗法者在观看盆景作品时，也很自然地会将盆景作品看成是盆景制作者的箱庭作品，认为是制作者无形内界的有形写照。我们甚至可以认为盆景就是盆景艺术家所制作的箱庭作品，同时也可以认为箱庭作品就是来访者制作的盆景作品。
一、中国的盆景艺术。(一)盆景是中国独具特色的艺术形式。
它主要运用咫尺千里、缩龙成寸等“以小见大”的手法，把树林花草、山石水土等物质材料进行艺术加工后布局在盆盎里，以优美的造型和深远的意境再现出名山大川、小桥流水等诗情画意的图景。盆景是饱含着作者思想感情的立体山水画，是经过高度浓缩和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。
(二)盆景的起源。
中国盆景的起源可以追溯到新石器时代，河姆渡文化中已经出现中国目前最早的盆栽形式。东汉时期，盆景艺术的理论与实践已达到较高水平。南北朝时期，山水画从人物画中脱离出来，对盆景的发展起着巨大作用。唐代盆景艺术日臻成熟，并在民间和宫廷广泛流行。宋代区分了树木盆景与山水盆景。到了元代，“些子景”(“些子”在这里是小的意思)使盆景由大型向小型化进化。明清两代，“盆景”作为专门词语在书中出现，盆景的造型、表现形式也更加丰富。
(三)盆景可谓微型园林。
就在拙著写作期间，张日昇教授和早稻田大学木村裕教授陪同正在早稻田大学做访问学者的我国信阳师范学院徐大真教授参观了位于日本东京都的“小石川后乐园”。此庭园的许多景观，如蓬莱岛、得仁堂、圆月桥、小庐山、西湖堤、唐门、八卦堂、涵德亭等是由明末清初流亡日本的儒者朱舜水设计的，其名称也出自范仲淹的名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。整座庭园处处小桥流水，充满着中国式的情趣，体现了中国明清时期江南的建筑风格，如用鹅卵石铺就的小径，小茅棚，得仁堂的斗拱、柱子等如出一辙。在入口处，张日昇教授被一箱庭式盆景(如图28)所吸引，据介绍，这是工作人员制作的“小石川后乐园”的缩影。这种在房屋里眺望庭园而制作的箱庭，被称为“座观式” 庭园。
二、将箱庭疗法与中国的盆景进行对比之后，我们发现箱庭疗法实施过程中的许多方面都与中国的盆景艺术创作有惊人的相似。
(一)大千世界皆我用──丰富的造景材料
箱庭疗法的基本材料就是一个沙箱和各种各样的玩具，这些玩具几乎囊括了大千世界所有的可能，人物、动物、植物、交通工具、建筑、家具设备、生活用品、军事器械、自然景观(如山石、日月星辰等)、食品果实等。它们可以是我们生活的这一世界乃至整个宇宙中现存的，也可以是过去存在而现在已经不存在的事物，还可以是未来可能存在的;既可以是客观存在的，也可以是客观不存在的。大千世界中的一切均可以纳入箱庭疗法玩具的类别。
盆景的材料选择也同样是丰富多彩的，植物、山石、人物、建筑、交通工具(以船只为主)、动物等，也都是根据盆景制作者的喜好进行选择的。这些材料的收集也与箱庭疗法的材料收集一样可以超越时间和空间的局限，只求能充分表现制作者的思想感情、审美情操。我们在盆景中常见的主题往往都是表现现实生活以及生活理想的。为了表现主题，盆景制作者可以选用一切他们认为适合表现的材料。
(二)咫尺天涯任我行──有限的创作空间
箱庭与盆景的创作空间的有限性是一样的，对来访者个体进行的箱庭疗法使用的是一个特制的长方形沙箱，内侧涂成蓝色，内装半箱沙。之所以规定沙箱的尺寸，是考虑到当将沙箱放在齐腰高度时，来访者不需要转动头部，沙箱大体就可以置于视野之内，这便给来访者提供一个自由与受保护的创作环境。内侧为蓝色会使人挖沙时有看见天和水的感觉。针对家庭、夫妻、团体进行的箱庭疗法有时也使用更大些的沙箱。但不论多大的沙箱，它都对来访者的创作空间进行了限制。正如我们每个人在现实生活中一样，可以任由我们控制、经营的空间总是有限的。但在这一有限的空间中，来访者却可以按照自己的意愿任意在其中进行创作。在一个沙箱中，来访者可能表现的是一片山水，也可能是一座城市，也可能是整个世界，乃至整个宇宙，或者什么也不是，就只是自己的一种想象。
盆景，顾名思义，就是盆中之景，盆是不可或缺的。其创作空间与箱庭是类似的，其使用的盆盎大部分是陶瓷制品，盆景对盆盎的外形、尺寸、色彩、质地、图案选择是非常讲究的。但不论什么盆盎，盆景制作者可创作的空间也同样是有限的，因此，他们在构思时，就必须考虑到如何在这一有限的空间中，安排处理人、景、物的关系和位置，以最佳的方案和艺术效果把人、景、物等要素布置上去。有限的空间就要求制作者必须繁中求简、巧于安排。同样，在这个有限的空间之内，制作者也可以表现太华千寻、江湖万里。
(三)一花一木总关情──内在世界的有形化
箱庭的创作过程是来访者将自己的内心世界用玩具来表现的有形化过程。箱庭作品中玩具都是来访者根据自己的内心真实想法选择的，作品的场面也都是按照来访者自己的意愿进行构思的。在来访者看来，每一个玩具所代表的意思都是自己的情绪情感的表达，是自己意识、无意识的心象表达。来访者可以生活在自己创造的箱庭世界之中体验着这一世界的林林总总，也可以站立在这一世界之外，以旁观者的态度审视自己构想的世界。通过探求箱庭作品中所使用的玩具的象征意义，治疗者可以读懂来访者的内心世界，体验其喜怒哀乐，洞察其内心变化。
同样，盆景的制作也是盆景制作者人生理想、思想情操的表现，是制作者对自己的生存环境的观照和对人生的各种思考。在表现现实某一景观的“无我之境”中，制作者站在远处宏观地观照着这一景观，而表现自己理想的“有我之境”则身临其境，体验着跋涉的艰辛和饱览风光的快乐。创作盆景不仅表现“目之所瞩”，即外观形象为目的，更重要的是要表现“意之所游”，即借助有限的造型状写广阔的自然景象之神和深远的精神内涵，表现余韵不绝的意境。通过对盆景构图、意境内涵的理解，我们也体验着盆景制作者内心情感的律动，感受着制作者的人生观、宇宙观，甚至追随着盆景制作者的心灵经历一番飘泊、跋涉，进而反观自己的人生、自己的一切。
不论是箱庭制作过程还是盆景制作过程，它都为制作者提供了一个宣泄情绪、表现情感、表达人生理想、再现内心世界的空间。箱庭的制作能够缓解来访者紧张的心理压力，疏导心理能量的流动，愉悦心情。盆景的制作也使其制作者心境平和，在制作一件盆景或者箱庭作品时，时间飞快，所有的烦恼和忧愁全部都荡然无存，心情非常好，做完作品心情很平静，很有成就感。箱庭和盆景，制作者不在其中，却神入其里，一花一木总关乎制作者之情。
从箱庭和盆景的内在一致性，我们似乎可以认为中国自古以来就有制作箱庭的传统，箱庭疗法在中国有着深厚的文化底蕴、肥沃的生长土壤。箱庭疗法可以从盆景艺术中受到诸多启示，盆景艺术也可能从箱庭疗法中得到新的诠释，题材、表现手法也可以得以多样化。而且从盆景和箱庭的命名构词法来看，它们也是一致的，盆景就是在盆中建造景观，箱庭则是在沙箱中摆设庭园。箱庭作品中常有来访者自己的踪迹，即自我像的出现，这可能为评价、欣赏盆景时提供一种新的视角，为盆景创作提供更为丰富的表现方式。而盆景艺术给制作者和欣赏者以审美享受、心境的愉悦，也为箱庭的临床功用提供了更多的论据。
中国盆景赏石2011内容简介