第 1 章 营窟栖居——人类早期的生存环境 001

1.1 史前人类的穴居环境 002

1.2 人类的定居与聚集 003

1.3 城镇的进化 007

第 2 章 经典起源——古代希腊与罗马 011

2.1 古典文明的先声 012

2.2 古典时代与维特鲁威 013

2.3 古希腊建筑与室内 014

2.4 古罗马建筑与室内 015

2.5 古罗马壁画风格的演变 020

第 3 章 圣灵之邦——拜占庭与中世纪 023

3.1 拜占庭式建筑 024

3.2 中世纪早期与修道院制度 027

3.3 中世纪晚期与哥特式 030

第 4 章 回溯古典——文艺复兴和矫饰主义 033

4.1 文艺复兴早期 034

4.2 文艺复兴盛期 035

4.3 文艺复兴晚期与矫饰主义 037

4.4 艺术手法与空间装饰 040

4.5 文艺复兴的影响 042

第 5 章 豪情激荡——欧洲巴洛克风格浪潮 045

5.1 意大利的标新立异 046

5.2 法国的登峰造极 048

5.3 英国的节制保守 052

5.4 17 世纪欧洲其他各国的巴洛克发展 055

第 6 章 奢华靡情——法兰西与洛可可风格 059

6.1 宫廷与洛可可 060

6.2 法国的开端与“芒萨尔”尝试 061

6.3 洛可可盛期与风格转折 063

6.4 洛可可在德国的延伸 066

6.5 英国的抵抗 069

第 7 章 重铸辉煌——新古典主义再现 071

7.1 法国大革命之后 072

7.2 英国对帕拉迪奥的青睐 077

7.3 欧洲其他国家的新古典主义发展 080

第 8 章 昔日情怀——浪漫主义与复古风 083

8.1 法国的浪漫主义繁荣 084

8.2 英国的短暂徘徊 087

8.3 美国的实用与折衷 089

8.4 德国复兴风格与奥地利比德迈式 091

第 9 章 新旧大陆——美洲的传统与变迁 095

9.1 前哥伦布时期的美洲风格 096

9.2 殖民时期的美洲风格099

9.3 联邦时期的风格103

第 10 章 天方夜谭——东方风格与亚洲传统 107

10.1 欧洲眼中的“东方风格” 108

10.2 日本传统建筑与室内特征 111

10.3 印度传统建筑与室内特征 112

第 11 章 华堂溢彩——中国传统建筑与装修 115

11.1 明清建筑装修的形式特征 116

11.2 明清建筑内檐装修的设计 121

第 12 章 纷繁靡丽——英国维多利亚时期风格 123

12.1 维多利亚时代的风气 124

12.2 家具与室内设计原则 127

12.3 英国的维多利亚式风格 129

12.4 维多利亚风格对美国的影响 132

第 13 章 尚古雅今——艺术与手工艺运动 139

13.1 英国与“艺术与手工艺运动” 140

13.2 美国与“艺术与手工艺运动” 144

13.3 向现代设计过度 149

第 14 章 中庸柔美——折衷主义与新艺术 151

14.1 古典装饰艺术与折衷主义 152

14.2 新艺术运动 156

第 15 章 机器美学——现代主义运动兴起 169

15.1 早期现代主义运动 170

15.2 现代派艺术与现代设计 171

15.3 现代主义的先驱 173

15.4 包豪斯与设计教育 176

15.5 现代主义的传播 178

第 16 章 几何时尚——装饰艺术与摩登风格 185

16.1 装饰艺术与法国 186

16.2 装饰艺术与美国 191

16.3 装饰艺术与英国 195

16.4 室内装饰职业的兴起 197

第 17 章 重建历程——战后现代主义 201

17.1 美国的主流发展 202

17.2 意大利的战后重建 209

17.3 法国战后现代主义 211

17.4 英国战后现代主义 212

第 18 章 华夏新作——中国近现代室内设计 215

18.1 中国近代室内设计的萌发 216

18.2 近代多元化设计风格 218

18.3 建国后的室内设计 224

18.4 改革开放后的探索与现代追求 225

第 19 章 百家争鸣——20世纪末的多元风格 229

19.1 高技风格（High-Tech） 230

19.2 后现代主义（Post-Modernism） 235

19.3 晚期现代主义（Late Modernism） 238

19.4 解构主义 （Deconstructivist Movement） 241

19.5 独树一帜的个性化风格 244

19.6 东西风格的交融 247

第 20 章 永续未来——新世纪的持续发展 249

20.1 绿色设计与生态革新 250

20.2 旧建筑改造与LOFT 发展 252

20.3 时尚跨界与品牌传达 256

20.4 交通领域的新探索 262

参考文献 266 2100433B

本书以大量精美的图片，完整清晰的叙述方式，呈现出中外室内设计历史的各领域，包括与之交叉重叠的建筑艺术、材料构造、工艺美术、产品设计等内容，呈现了室内设计历史领域内的广泛性与多元化的交叉特征。

本书在设计历史的叙述过程中，注重“古为今用”、“洋为中用”，强调设计艺术与历史人文的相互关联，从古典空间到现代案例都进行详细探讨，表明设计思想植根于社会与政治环境的背景。另一方面，本书也对地方、乡村民居等空间进行分析、研究，包括民居、公寓和城市普通居民住宅等，并以当代视角来诠释发展至今的中外各种建筑室内环境设计的历史。

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《中外园林史》讲述从公元前5000年至19世纪末叶的中外园林发展历程，内容分为中国篇和外国篇两篇。《中外园林史》以历史地域划分为纲，以类型体系划分为目，共为16章。第1至第5章为中国园林史，包括从先秦到明、清等各个历史时期的园林。第6至第16章是外国园林史，从古代东亚其他各国的园林、古代西亚园林、伊斯兰园林到古埃及园林、古希腊园林、古罗马园林、中世纪西欧园林、文艺复兴时期的欧洲园林、欧洲勒·诺特尔式园林，再到欧洲自然风景式园林及19世纪中后叶欧美城市公园。在每个章节中，重点介绍每个园林类型体系的历史与园林文化背景、艺术特征、造园手法及影响和意义，并详细解读该类型典型的网林实例，在每章内容后均附有复习思考题。《中外园林史》在内容、体系构建上有所创新，具有层次清楚、内容全面、重点突出、语言精练、图文并茂的特色，力求揭示中外园林文化的丰富表现和思想内涵，具有较强的应用性和实践性。《中外园林史》可作为高等院校风景园林、城市规划、环境设计等专业的教学用书，也可供广大园林工作者及爱好者阅读，有助于提高读者的理论素养和专业能力，丰富园林艺术的创作手法。

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内容简介

随着环境艺术学科的发展和深化，其理论的研究愈显重要。室内设计史是环境艺术学科的基础理论之一，但在我国却长期缺乏这方面的深入研究和理论著述，本书在这方面做了一些有益的探索。

本书篇幅适中，不臃肿累赘，以适合大专院校室内设计专业的师生及从事室内设计的人员阅读与使用。本书内容上涵盖中外室内设计的发展进程，可使读者在对比阅读中产生更深刻的认识。