灯光设计是做什么的?这在剧场艺术的领域中其实是一个颇为新鲜的问题。从历史的眼光来看，灯光设计这个名词在戏剧源起的希腊悲剧
时代并未出现，在莎士比亚做商业演出并留下伟大剧作的十六世纪也没有受重视。一直以来，戏剧因为光线的限制大多选择在白天作户外
的演出，如果想在室内欣赏，剧场中的照明便只是一般宫廷里的烛火。后来换成了油灯或煤气灯，但它们的责任只是照亮舞台，照亮演员
，让观众看得见而已，完全没有所谓的设计可言。
在这个过程中，其实也有许多剧团里的布景设计师尝试在灯光上作变化，譬如文艺复兴时的意大利便有许多表演团体试着在烛火之前摆上
装了有色液体的玻璃或水晶来使灯光的颜色有变化。
但这些尝试毕竟受科技的局限而比较难做出成绩，因此，灯光的正式存在于剧场，或说灯光真正的有了设计便当然要直到电灯的被发明并
普及之后。但灯光设计这一职称的确立却一直到1960年代才由职业设计师工会的『美国舞台布景艺术家协会』正式承认舞台灯光是门独立
的设计范围，这是一个相当晚的时间。
为什么灯光设计会在剧场艺术如此漫长的发展中最后被发展也最后被接受呢?这个问题除了科技之外，还有另一个症结所在，那就是，灯
光设计在一个演出中所扮演的角色是什么?
一场戏剧的演出规模越大，则参与的人越多，分工也越细，这些参与演出的人都扮演着一个属于自己领域的角色，同样的，灯光设计也是
这个工作团队里的一份子，但是，灯光设计的工作是什么?他扮演怎样的一个角色?这个答案有一些复杂，因为他的工作至少有下列的几
项：设计一种演出的环境、负责照亮舞台和演员、制造特殊效果、制作团队的一份子、事先构想画面与绘图。
何谓灯光设计
灯光设计是做什么的?这在剧场艺术的领域中其实是一个颇为新鲜的问题。从历史的眼光来看，灯光设计这个名词在戏剧源起的希腊悲剧
时代并未出现，在莎士比亚做商业演出并留下伟大剧作的十六世纪也没有受重视。一直以来，戏剧因为光线的限制大多选择在白天作户外
的演出，如果想在室内欣赏，剧场中的照明便只是一般宫廷里的烛火。后来换成了油灯或煤气灯，但它们的责任只是照亮舞台，照亮演员，
让观众看得见而已，完全没有所谓的设计可言。
在这个过程中，其实也有许多剧团里的布景设计师尝试在灯光上作变化，譬如文艺复兴时的意大利便有许多表演团体试着在烛火之前摆上
装了有色液体的玻璃或水晶来使灯光的颜色有变化。
但这些尝试毕竟受科技的局限而比较难做出成绩，因此，灯光的正式存在于剧场，或说灯光真正的有了设计便当然要直到电灯的被发明
并普及之后。但灯光设计这一职称的确立却一直到1960年代才由职业设计师工会的『美国舞台布景艺术家协会』正式承认舞台灯光是门
独立的设计范围，这是一个相当晚的时间。
为什么灯光设计会在剧场艺术如此漫长的发展中最后被发展也最后被接受呢?这个问题除了科技之外，还有另一个症结所在，那就是，灯
光设计在一个演出中所扮演的角色是什么?
一场戏剧的演出规模越大，则参与的人越多，分工也越细，这些参与演出的人都扮演着一个属于自己领域的角色，同样的，灯光设计也是
这个工作团队里的一份子，但是，灯光设计的工作是什么?他扮演怎样的一个角色?这个答案有一些复杂，因为他的工作至少有下列的几
项：设计一种演出的环境、负责照亮舞台和演员、制造特殊效果、制作团队的一份子、事先构想画面与绘图。
一般家庭的灯光设计会勿略走廊，走廊上常见的两种照明设置方式是，较短的走廊，在正中间的天花板上装一个吸顶灯或吊灯;较长的走
廊，在天花板中在线，设置几盏吸顶灯。
前者只能照亮中央一圈，会使走廊前、后缺乏光线而暗掉，如果恰好是房门，开门前容易看不清楚;或是使廊底放置的端景，如画、边桌
等，少了照明，较没有效果，特地装上嵌灯的话，又容易造成对比过亮或刺眼，还有温度过高的问题。
后者从天花板由上往下投射光线，会有压迫感，头顶空间显得狭促，两边墙壁也因为照度不佳而暗掉，而显得更窄;如果又是使用惨白的
灯光，走起来跟仓库、医院走廊没两样。其实可以将灯光光源从中央移至两旁，墙面照得光亮，自然有膨胀效果，走廊马上会显得比较宽。
若为较长的走廊，如有一条长达六米的住宅廊道，为避免一路按开关的麻烦，灯具设计成感应模式在灯具装上控制面，设定好明亮度，当
人走入廊道时便点亮，但只有最前头的部分，接下来依据行走速度，每两秒亮一盏灯，人后方的灯自动暗掉，等到人整个通过走廊，灯光
就全部熄灭。对于单纯的长廊来说（中间较少房门），也是一种可行的设计。
灯光设计
一、灯具种类：
聚光灯（spotlight）
散光灯（平光）（floodlight）
二、光源分类：
软光（softlight）
硬光（hardlight）
三、照明配置（外在光）
（一）立体式照明：以明暗对比设计的照明，目的是在调节空间层次，即分明强调主体与环境（客体）的对应空间关系。
1.立体式照明的功能
1景框呈现画面较具真实感，画面中的不同元素藉由光源照明的强或弱产生结构平衡。
2引起对主题或故事焦点的注意。
3营造或强调气氛。
2.立体式照明的型态
1浮雕式照明
设定主体为灯光照明范围，将灯光以方向性的照明产生阴影，背景灯光设计较阴暗或单调，使主体与背景明显划
分开。主体会因为浮雕式照明会产生深度立体感，轮廓也较为明显，所以观赏者的注意力会集中于表演者;因此，浮雕式照明型
态强调的是表演者的内再而非外在的演技，较适用于人物专访或故事表白自述时的灯光设计。
2剧场式照明（林布兰式）
剧场式照明又称林布兰式照明意指有选择性的照明，选择主要表现主题的区域以较亮的光源照明，而把其它区域以
半暗或全暗的光源。它主要特色是将光源照射分成多个区域，再以明暗度的不同的光源投射在界定的物体上，使每一个个别的景都
有它特殊而独特的照明要求，通常会以硬光为主体照射光源，使主体的阴影呈现较为锐利明显，再配合软光于侧面的补光，使主体
光更自然明亮。另以低亮度或单向软光光源照射于背景或其它客体上，来加强画面层次与深度感。
3剪影式照明（逆光式）
剪影式照明与浮雕式照明正好相反。剪影式照明以打亮背景而不打亮前方主体为主，此种照明方式只显现轮廓强调
主体外型，而无体积与表面结构;此种设计较能表现主体的神秘感。
（二）均匀式照明：较无特殊的美学功能，只提供足够的照明光源，感情呈现较为平淡，缺乏戏剧性。
均匀式照明特性：光源来自不特定的方向，所有的区域亮度均匀，明暗对比性极低，并无明显附着的阴影，属明调的照明。
均匀式照明较适合运用于新闻主播及使用于ChromaKey效果时的灯光设计。以散光（泛光）灯（floodlight）为主要灯具。
