日本建筑师 隈研吾
隈研吾，1954年生于日本神奈川县横滨市，建筑融合古典与现代风格于一体，主要作品有水/玻璃、那珂川町马头広重美术馆、那须石头博物馆、长城脚下公社——竹屋、长崎县美术馆、“莲屋”、三得利美术馆、朝日放送新公司大楼、根津美术馆以及1995年威尼斯双年展日本馆等。著有《十宅论》、《负建筑》等。
隈研吾对知·美术馆的喜欢，从他把这一作品放在自己最新的建筑作品集封面即可看出。对他来说，“在创作过程中，理解在地文化，并让其融入作品中，是自然而然的事情。”
从小对中国汉诗感兴趣的隈研吾，当然知道成都这个地方和杜甫，还有李白“有很深的渊源”，“杜甫曾生活在这里，他和李白都写过许多有关成都的诗篇”，在成都，隈研吾似乎能感受到“一种汉诗的韵律”。“汉诗讲究平仄，讲究节奏的变化，讲究起承转合，这种有规则的变化，也是整个亚洲文化的特征”，在隈研吾眼里，建筑与汉诗是相通的，“都是先有一定规则，在规则中又有一种感发人的力量。”
知·美术馆所在的成都老君山，有着幽然恬静的山水风光，老君山则赋予了项目所在地块“很深的道教文化底蕴”，是“传统而庄严的地方”。隈研吾一向认为，与自然的距离远近是判断居住幸福感的一个标准。他坦承，在知·美术馆这个项目里，主要想体现天、地、水三者相互之间的关系，“其中水的元素，是我思考这个项目最初的原点，在这里，用水来衔接天和地，整个建筑宛若在水的中央，让建筑与自然有机地结合一起，达到天、地、水相融的境界。”
隈研吾的早期代表作，如日本的那珂川町马头広重美术馆以意境名世，外形含蓄、内敛、富有禅意，走进去看，则会发现很多有意思的细节。隈研吾认为，这次设计知·美术馆的建筑外观，就是想把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相连接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但最终呈现的是一种动静相宜的状态。
对于这座充分体现了当地自然山水韵律的美术馆，隈研吾显然有些偏爱。他希望建成后，“能成为一个最能代表成都文化和地域特征的美术馆，成为一个无愧于这个地方的作品”，他特别指出，美术馆无论是公营的还是私营的，除了要收藏和展示静态的作品，更重要的是进行一些与在地居民互动的活动，成为一个艺术交流的场所，“有了人的活动，更能焕发其生命力。”
Q：作为“设计：为了爱犬”展的参展设计师，同时又是展馆的建筑师，觉得这个场馆好用吗?
隈研吾：我感觉它是便于使用的展示厅。与常见的只收藏美术品的箱型展示厅有很大不同，知·美术馆是透明的、兼具垂直性与螺旋的展示厅。展品犹如与空间和周围环境相呼应般被置放，更加容易凸显展品的性格。
Q：怎么想到用瓦片来构筑空间?如何理解当地文脉，又如何通过现代的建筑语言表达出来?
隈研吾：最初到访新津时，就意识到了位于老君山的新津作为道教圣地的重要地位。道教从古时即传入日本，在文化上对日本产生了深刻的影响。设计知·美术馆时，为了表现对老君山的尊重，我们做了配合老君山的轴线，凸显老君山的规划;使用当地很久以前就保有的土烧瓦片这种材料，表现出道教文化连绵不断恒久不变的传承。我觉得像这种尊敬当地文化的设计理念，在未来的设计中会变得越来越重要。
Q：对美术馆未来的运营有何想法和建议?
隈研吾：希望能够活跃知·美术馆的垂直性、水面的反射、有特点的光线这些特性，举办更多的展示活动。若能如此，知·美术馆会渐渐被人注视，作为世界级展示设施受人瞩目。
