刘中辉
如果非要给刘中辉贴一个标签的话，除了标志性的“中式设计”，“坚持”二字，也一定会是另外一个理想的答案。纵观市场风云变幻，刘中辉像极了打坐的禅师一般，在中式设计的一亩田地里岿然不动，持续耕耘着自己的梦想。参禅悟道，是一种修为。刘中辉在中式设计的禅意道路上，一修就是十几年。
初衷——循环往复，在中式设计中找寻自我
和很多刚毕业的迷惘少年一样，环艺设计系毕业的刘中辉，刚走出社会，也尝试了众多的设计风格。在欧式、西式、现代等各派都走了一圈之后，一直在寻找内心的刘中辉，感觉这些都不是自己想要的东西。直到，在兜转途中，遇到了四合茗苑。
“在这里我发现自己能静下心来。”刘中辉回忆到，“之前做欧式的东西，也没有去过欧洲，感觉做出的设计都有形没意，这不是我理想的状态。”接触中式设计之后，他突然发现自己有很多方面需要提高。“因为中式设计牵扯到国学、风水、家具、陶瓷、字画很多面，我觉得如果能把这些都研究透了，那你就是专家级的人物了。所以，从那个时候开始，我就喜欢上了中国传统的东西，也开始慢慢地研究它。”这一研究，就是十几年。
即使遵从内心选择“投奔”了中式设计，但在十几年前的中国，这样的风格并没有大行其道。所以，选择走上中式设计之路的刘中辉，前进的速度，也远没有同时期涉猎其他风格的同事快。
“欧式设计在那几年真是太火了，在签单量等各个方面，根本没法比。我有时候也会想，自己是不是选择了一条错误的道路。不过，内心的声音还是要大于现实的诱惑。我告诉自己，既然喜欢，就做下去吧!做到80岁学到80岁，慢慢地坚持。因为我坚信，我们坚持的东西是对的。”
路漫漫其修远兮，求索途中的刘中辉，在不急不燥的修炼节奏中，等来了属于自己的时刻。
大概从2008年开始，他明显感觉到，公司业绩突然开始迅猛上涨了。随着国家经济体系的强大，加上北京奥运会的全方位对外展示，传统的中国文化爆发了前所未有的追捧热潮。“这几年经过我们业绩的提升，结合我们设计的东西来比较一下，发现还是中式的东西耐看，永远不会过时。传统的欧式的东西是会过时的，这是时间的问题。”说到此处，刘中辉眼里难掩激动之情，“大概08、09年以后，包括家具在内的中式行情提升得很厉害，这也证明了我的坚持是对的。中国传统文化现在要复兴，你骨子里的东西还是要继承和发扬的。”
传承——精益求精 借设计元素表达传统情愫
一头扎进中式设计中的刘中辉，几乎无时无刻不徜徉在中国传统文化的海洋中。品茗，游历，看展，创作，研究……几乎每一件事，每一个元素，都能经他深入的探讨，找出与中式设计的贯通之处。
刘中辉常说：“设计师就是一个魂，你要把设计内涵体现在这个作品里，贯穿在整个思想中。”所以，他常常用各种元素排列组合，来表达自己对中华文化的那份热爱与传承。风水，色彩，布局……不同的意境需要不同元素的转换。但是万变不离其宗，在其间起承转合的，必须是把关的设计师本人。
中国传统文化博大精深，刘中辉显然不能只“专”一路。他说：“每个客户需求和定位都是不一样的，每个客户的喜好也都不一样。作为设计师，你必须懂得这些元素，才能与客户沟通交流，才能做出双方都满意的作品。”
他认为，中国深厚的文化底蕴，实在、含蓄、内敛、大气，融和到现代高品质的生活空间中同样可以时尚、奢享。中式风格不是纯粹的元素堆砌，而且通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。
所以，你常常能看到这样的场景：客户想要帝王般的感觉，刘中辉和员工们从头去翻什么叫帝王，专门跑去故宫仔细研究太和殿和乾清宫的各个细节;客户想做汉魏公馆，但无奈年代太久远可查证的文献太少，团队成员一起观摩《汉武大帝》好多遍，反复查证影像资料，只为了能找到最原始最正派的表达元素;客户在做香皂，刘中辉跑去研究香皂，从种类到文化一路探究;客户做家具，他也从材质到地域都摸了个遍……
“很多东西你发现越研究越喜欢。”投入的越深，刘中辉对作品要求就越高。在他看来，中式设计是“牵扯到中国五行”的，是“有意境在里面”的，不能随意更改：“现在很多做中式设计的将传统和现代的元素结合的很突兀，但其实做中式设计要很讲究，每一个花格，每一个元素一个点都是有中国传统依据的，都是有故事有历史典故在里面的，它不是现有的东西改造来的。”他认为，将传统与现代元素融合得得体和谐，必须要靠平常的积累。“中式是包涵从性格到内涵的东西，切记浮躁。我自己做了十多年，感觉现在还是没达到要求。回想以前做的的东西，还是不满意。它需要慢慢沉淀，整个人静下来，做出的东西才会好。”
坚持——传承中国文化塑造民族品牌
“中国传统文化的东西，是中国人的魂!”这是刘中辉反复强调的一点。“我们做设计的，就是要把这些优秀的文化继续延续下去，这些东西永远不会过时。”
这些年里，刘中辉一直致力于靠自己的专业传承中国文化，塑造民族品牌。“这是我们公司的理念，也是我个人的设计理念。”
“我们既然要做中国传统文化，就要自始至终把它做下去，不是因为挣钱而设计，而是要把它研究下去，不管市场行情怎么样，哪怕这是一辈子的事，我们也要自己来学习、锻炼、反复提高、研究，在中式行业一直做下去。”
也正是因为这样的理念，刘中辉对自己的作品要求越来越高，甚至找不出一件满意的作品。别墅、茶楼，会所，餐饮、展厅……各方均有涉猎的刘中辉，面对这些曾经的优异作品，如今再回顾，“仍然有很大改进空间”。在他看来，一个成功的设计作品，要具备天时、地利、人和三个要素。“天时主要是好的客户，地利就是好的地势，好的房子，人就是设计师自己，和就是在一起，我认为把天时地利人和融进去才是一件完美的作品。”
而在这些元素中，可操控性最大的无外乎是“人”。刘中辉在坚持的这些年里，精耕细作，将很多作品都打上了“刘氏风派”的烙印。他们自己建模，自己搭建，将一些灯具、配饰与符号有机地融合在设计之中，这些独一无二的元素，由于风格突出，让人一眼便能辨认出来。这位曾经还一度怀疑和否定自己的设计师，在数十年的坚持沉淀过后，成功将自我价值与市场需求完美得融合到了一起。
尽管如此，将民族精神背负在心的刘中辉，未来要走的道路，还有很长。虽然未来这几年中式设计还在不断上涨，但是，在大的市场背景下，民众对中式设计的普遍认知还不够，一味停留在“贵”字上的误解与太“规矩”的格局，让很多大众对中式设计望而却步。基于此，意识到问题严重性的刘中辉，也已经准备着手搭建中式设计的交流与科普平台，希望能尽自己一份绵薄之力，努力将这些认知转变。
“不管怎么样，这辈子就做中式了。”这是刘中辉最后下的“总结陈词”。靠着这份永不磨灭的中式情怀，精益求精的刘氏设计会一直存在，继承传统的中式设计，更会历久而弥新。
