广东星艺装饰有限公司(广州总部)首席设计师 谭立予
自读大学开始，谭立予便十分喜欢德国建筑大师Ludwig Mies van der Rohe的简练作品，奉行“减法设计”。他不喜欢复杂的事物，设计作品如他的个性一样极简：从获奖作品“MAYU”到“空想家”，从“2807号公寓”到自己的家，人们总在不知不觉中就被他精心设计的空间打动。不断获得的各类设计奖项、媒体报道和社会认可，让他在形成鲜明的设计风格之余，更坚定了“寻找人与空间最简单的结合方式”这一设计目的。
设计·创造空间遐想
从小学画画的谭立予，并不喜欢画花鸟虫鱼，而是钟爱画变形金刚、飞机、汽车等。家住铁路旁的他，还喜欢研究蒸汽火车的零件。这种对工业的审美感觉，似乎在那时就开始萌芽，乃至影响到后来的设计之路。如今，他很少会往作品中添加装饰性的东西，黑、白、灰是最常出现的色调。“它们在一起，可以给人无穷的想象，没有任何一种搭配组合可以有这种魔力”，他解释说，“用最简单的手法和材料创造出更多的空间遐想，就是我愿意看到的状态。”
谭立予坦诚，喜欢极简除了是个人喜好，也是因为预算原因。在设计构思时，他首先要解决的是如何以最节省的方法来达到最好的空间效果。在他看来，设计有时候就是资源组织，当中包括面积、造价、业主的要求、进度、规范等，善用不同的组织方法，就能产生不同的效果。他举例说：“就像‘空想家’的前台背景设计，借用自然光影投射到前台背景墙，形成树影婆娑的水墨画般的效果，让上下左右都显得通透。有时候恰恰是因为条件有限，让我必须有节制、更理性地去做。这种理性的美往往也可以是感性的，最终我们将感受它并且被它感动。”优秀的设计师总会思考如何将消极条件转化为积极条件，也正是这样的节制和理性，才成就了谭立予的许多作品。
生活·无处不创作
放下画笔，回到家中，谭立予是个慵懒的人。这个由他亲自设计的小家容纳了不少经典家具：Charles Eames的摇摇椅、Stefano Giovannoni的YUYU椅、FLOS的灯……他对生活品质和原创设计有执着的追求。谭立予喜欢阅读，故事性是一部分，更关注的是作者的思考过程和撰写角度，国外一些设计大师的著作对他也产生了深远的影响。他说：“我相信从人类文化历史中沿革下来的文化都是充满力量的：从文学家那里找到建筑师的灵感，诗人那里获得绘画的灵感，从舞蹈的细节中间感受摄人心魄的灵魂美……最后我对这些东西的理解形成了自己的理念，变成想要达成的目标，这是个很快乐的过程。”
除了阅读，谭立予还十分喜欢看电影。同样的，电影的结构才是他最痴迷的部分，“就像我们用空间的手法去做设计一样”他分享道，“一部电影有音乐、摄影、灯光等等，拍摄有不同的空间交错手法，这些都是艺术，我觉得完全可以转换到室内设计里来。”正如他所说，设计应该明白建筑构件之间的关系，空间框架原有的美感必须进入这个建筑形态，放进感情去设计和感受空间，才能不多不少，不急不缓地表达。他常到工地去体验空间，尤其是在公共空间中，无数人经停，会让他从无数角度看到无数种效果，有无数种空间体验，把握住这些感觉，便能得到一条贯穿设计的思考线索。
未来·还原空间本质
在中国这个浮躁的社会中，财富的积累速度和思想厚度往往不成正比，谭立予面对的最大的挑战是客户经不起等待、害怕展现真实。他举例说：“很多人觉得简约就是丑陋，空间内容一定要多，才能展现富足，以至于很少有人真正静下心来思考自己需要什么，为什么需要。”他并不是反对那些贴满各种柱式、闪着金漆的豪华设计，而是希望人们能静下心来思考是否需要以这样的方式来呈现?理念的根源在哪里?
如今，谭立予思考得更多的是如何还原一个空间的本质。他希望做设计时，能从空间本身入手，而不是先去分析功能区间。在达成空间的完整性后，再由其中生发一些实用功能出来，就会特别自然和真实。他相信建筑的空间美是单纯而本质的，空间与空间之间的组合与穿插所形成的韵律是最动人的。“这种韵律美与表皮的装饰无关，与商业无关，甚至我认为和具体的功能都没有什么关系”，他充满期待地说，“比如紫禁城的建筑空间原是为帝王的日常起居而设计的，现在做为博物馆也同样可行，功能在变，而建筑和空间的美感永恒。”让空间只表达它自己，这是谭立予接下来的作品要尝试的新方向，不知又会产生怎样惊艳的一笔?
