（公元1900至当代感召的丰富与再度升华）
在近代宗教建筑正在不断地拆拼过去艺术企图维护自己的尊贵席位之时，近代新建筑的发展已日新月异，玻璃钢架的出现，新的建筑技术的创新已使别的主题的空间远超这位旧日的贵族，宗教建筑在古典风格上的探求再无出路，面临垂死。近代著名建筑师勒，柯布西耶的新建筑杰作——朗香教堂，力排众议而生，使宗教建筑从十九世纪起走上了新建筑的道路。 自那时起直到现在，宗教建筑领屿涌现了许多优秀的设计师和杰出的作品，已成为现代建筑之中一支不可忽视的主流。令人欣慰的是，这些杰出的作品无不抓住了这类空间最重要的东西——宗教精神，在短短的一百年里掀起了继哥特之后又一个感召的高峰。
朗香教堂（空间灵魂的解救者） 朗香教堂是宗教建筑背离古典风格的第一次革命，柯布西耶当初接手这个工程的时候被告以要用原罗马风格来继续，但他没有这样做，他设计的新堂已完全打破了人们心中对宗教建筑的概念，几乎没有通过，虽然勉力建成，但却遭到了那个小镇断水断电的报复，但不管如何，朗香堂还是牢牢地立稳在法国的边境，并在几十年后使这个小镇成为了圣地。
朗香堂的外形像一个修女的帽子，以横向的布局坐落在小山顶上，应天主教的仪式，圣堂，小堂，忏悔室，圣坛，诗坛一应齐全，在布局和走向上通畅合理，而粗糙的墙面，空旷的空间结构，质朴的黑白两色，原木制做又不乏精巧的家具仿佛让人回归到宗教最初的状态，在古典宗教建筑以其竭尽华丽，喧宾夺主的装饰风格走向没落之后，朗香堂洗尽铅华，以清水芙蓉之态屹立静静，而细观教堂内部，发现质朴的本身却有许多的内涵，每一个空间的细部，玻璃彩绘，一个小小的十字木雕，甚至一个转角，一扇高窗，都用了心思在里头，光影的交错，平实的妆容，当人们步入的时候，大的嫌安和宁静便会在此降临，感召之中甚至增添了亲切而圣洁的光辉，宗教再不是古典派中那今人仰视的神之荣光，而是轻轻包围在周遭的细语之灵，朗香堂便是一只盛满慈悲之水的圣杯，让人在无声中感动，许多朝圣者都会在这样的空间里落下泪滴。
丛林小教堂（暗夜之中的感召） 丛林小教堂是资料里秩失的一个艺术品，它的照片多次出现在各种媒体之上，可是理论资料却很难找到，但它的灵魂之美使我不得不提，只能姑且称之为美国丛林小教堂。这个新建筑坐落在郊外的丛林之中，设计师特选了一处有着扶疏树木的林子，将教堂安置于此，它是由无数根长长的原木交叠搭建，日间，可以有阳光在其中投下斑驳的影子，夜间，当林间一片幽暗的时候，灯火亮了起来，仿佛是积累了日间的光，在远远地呼唤信徒前来。《圣经》是引导人们走向天国的明灯，而这个教堂，以其自身的空间结构完美地诠释了它所秉承的宗教的含义，幽夜之中的明灯，这样的感召之力已超越了其本身专为礼拜的实用价值，宗教空间的灵魂之美，在这个新建筑上被体现得淋漓尽致。
水晶小教堂（爱情的呼唤） 水晶小教堂是当代的《室内ID+C》中介绍国外最新优秀室内时谈及的，当时初见可说是惊艳，介绍只有短短几行字，说是坐落在日本东湾，全用玻璃装饰，连桌椅地面都是透明的，而外景是碧海蓝天，玖瑰花被悬在面海的玻璃箱内，整个教堂仿佛脱离了重力，只待悠悠升起[10]，这个教堂的主题是婚礼圣堂。婚礼，是基督教各派共同承认的圣事，在这样的小教堂里，爱情有了海誓山盟的信托，坚贞而纤尘不染，如履薄冰的感受也恰是守护爱情果实的小心翼翼与真心惜护。步入此中所产生的柔情与圣洁的感受是在别的空间里体味不到的，设计师在这个作品上可以说是煞费苦心，新式材料可以将亘古永恒的宗教与情感诠释得如此完美，可谓宗教新空间中的天籁之音。
塔勒米教会（人性和神性的完美交溶） 塔勒米教会是当代新建筑中的杰出代表，它以一个圆形轨迹形成拥抱的墙的结构来表现空间的变化。它的主题是拥抱人类心灵的空间，把人类的心灵解放到巨大世界的空间。而这个空间可以说是将光影和材料结合得最好的一个设计[11]，在此之中，光和影像水一样淌过汉白玉的背墙，流泻到圣坛的里面，温暖的圣坛与冷漠的钢铝材料形成了对比，在冰片累成的灯下，人间紧张而冷酷，人们渴望福音的医疗，圣坛主题的突出，也使感召力大大的加强。这个教堂有着鲜明的时代特征，感召在此中充满了悲悯的温暖。即使没有神父端坐，空间也会用它特有的精神力量来医治每一个孤独向隅的信徒，这样的空间已有了与人交流的能力，是人性与神性的完美交溶，在体现精神这一点上，塔勒米教会已完全超越了古典宗教空间。
日本光之堂（灵魂的直白） 本宗教空间设计在近年来有了突破性的进展，其优秀设计与西方相比，大有青胜于蓝的势头，而其中，最负胜名的，莫过于安藤忠雄的风，水，光系列教堂。风之堂（又名六甲山教堂）的风之长廊与水之堂的镜面湖一直都以设计新颖，灵气十足而被行内中人称赞，安藤对于灵魂建筑，向来有天生的才华，经过风和水的设计，光之堂的诞生使安藤成为世界最知名的建筑艺术家。该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体，这一矩形包括了三个直径为5。9米的球体，同时被一片完全独立的墙体以15度角切成大小两部分，大的为教堂，小的则为主要入口空间，人们经过这片墙体上5。23米高，1。6米宽的开口，就进入了教堂，地面处理成台阶状，由后向前下降直到牧师讲坛。讲坛后便是在墙上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里渗透进来，从而形成著名的“光的十字”。室内地面，墙壁和家具处理得十分简朴，并保留了粗糙表面的质感，安藤在这里强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起人们的一种“庄严感”。
当然，“光的十字”可谓是整个空间的点睛之笔，以自然漏光的大十字的形式来作为圣坛的背景，其独创性是让人叹服的。这样的空间，本身就是活的灵魂，那个空漏的大十字架便是灵魂的口碧，日间神光的辉照，夜里忧苦的释出，空间因此而有了生命，带动其间的人们共为呼吸，这样的感召，已可以使人忘怀所有，视自己为空间一物，整个的身心都浸入最诚挚的礼拜里。宗教新建筑，进展到此，已褪尽浮华，直露本真了。光之堂，将是继朗香堂的又一座里程碑，将空间之灵魂溶入了被感召者的血液里，人与感召已然鱼水之分。原创
