薪火相传丨中国非物质文化遗产：金漆木雕
金漆木雕 （gold and lacquer wood carving）又称潮州金漆木雕，简称潮州木雕，是广东潮州地方传统雕刻艺术之一。
风格独特、自成体系，具有"工艺精湛、玲珑剔透、金碧生辉、富丽堂皇"等特点，其精美的艺术魅力名扬世界，深受海内外各界人士的喜爱和收藏。
在庙宇建筑中，随处可见栩栩如生的木雕工艺，往往带有故事性，蕴含发人省思的意义；而供人祭拜的神像，也常是木头雕刻，甚至贴上金箔以显示尊贵以樟木为主要原料进行雕刻，并在其上髹漆、贴金的木雕，具有金碧辉煌的艺术效果。
潮州开元寺
历史沿革
金漆木雕已有1000多年的历史，是在木雕的基础上发展而来的。据《潮阳县志》记载：“潮阳金漆木雕，始于唐，盛于宋。”
建于唐代开元二十六年（738年）的潮州开元寺中，留存有唐代木雕“木鱼”，以及宋代木雕“木龙”（铜钟的悬梁）。
明清两代，潮州（今潮汕地区）官宦、商贾的住宅多尚雕梁画栋，木雕普遍作为建筑和用具上的装饰，并使用髹漆、贴金的技法。明代李龄在《广济桥赋》中描述道：“五丈一楼，十丈一阁，华彤橑，雕榜金角，曲栏斜槛，丹漆涂垩”，可见当年的情景。开元寺内的挂筒“仙姬送子”、大殿龛桌和“金千佛塔”等，也都是明代金漆木雕的作品，其中万历年间（1573～1619年）雕刻的龛桌已运用镂雕技法。
清代乾隆以后，金漆木雕成为显耀华贵的工艺品，并广泛用于厅堂、居室中的门、窗、屏风、几案、挂屏、横匾、床榻、橱柜、睡枕以及神龛、神像、神牌、馔盒、香炉罩、烛台等。这个时期的金漆木雕，题材广泛，构图复杂，使用浮雕、圆雕、镂雕等各种技法，特别是运用多层次的镂雕技法，形成了独特的艺术风格。
清末，潮阳关埠下底人黄武贤，跟随左宗棠平息新疆叛乱有功，被朝廷加封为云南提督。黄武贤曾以潮阳金漆木雕《福禄寿三星图》奉献慈禧太后，慈禧爱不释手，连称“广南人杰艺精”，后当国宝收藏于故宫。
潮州安济圣王庙厅堂横梁上雕刻的“蟹篓”就运用多层次镂雕的技法表现了螃蟹在竹篓内的生动姿态。清代光绪年间（1875～1908年）建成的潮州“已略黄公祠”，其中堂横梁的金漆木雕，选用古典戏曲题材，构图复杂，多层次的镂雕极为精细，是清末的代表作品。
金漆木雕花轿
建国后，潮阳金漆木雕有了新的发展。
50年代中期，金漆木雕由潮州市发展到汕头以及广东东部的普宁、惠来、揭西等县（今潮汕地区）。1957年，著名艺人张监轩和陈舜羌创作的“蟹篓”汲取了清代遗物“蟹篓”的长处，大胆创新，表现竹篓内外姿态各异的螃蟹，竹篓雕刻玲珑剔透，四面都可观赏。在第六届世界青年联欢节上荣获铜质奖章。
1961年，张监轩等创作的“三阳开泰”等4幅挂屏，面积各为3m，厚12cm，陈列于北京人民大会堂广东厅。1982年，汕头市木雕厂制作的大型挂屏“大观园庆元宵”，长12m，高4.5m，厚0.2m，总面积为54m，耗用金箔50万张。作品取材于《红楼梦》，场面宏伟，人物众多，以亭台楼阁、曲径、回廊、拱桥、石阶等贯穿其间，与花草树木相映成趣。同年底，又制作大型挂屏“清明上河图”，作品长17m，高2.5m，共雕刻人物623人，骡、马、骆驼、猪、牛等近70头，船17艘等。
1959年，县有关部门把一些木雕艺人组织起来，成立了潮阳县工艺美术厂，是金漆木雕业发展的黄金时代，产品畅销港澳和东南亚、欧美、日本等地区和国家。1976年，美术工艺师叶锡永设计雕刻的《白鹭戏莲花》金漆木雕，被送往塞浦路斯国际博览会展出并获奖；1981年，潮阳金漆木雕获国家轻工部四等奖；1984年，著名木雕老艺人李水棕雕刻的《龙虾蟹篮》，获中国工艺美术优秀创作设计二等奖。
金漆木雕“蟹篓”
工艺品类
潮州金漆木雕，是宋时就是很兴盛之传统工艺。它以樟木为料，雕刻人物景物，飞禽走兽，花鸟虫鱼。作品多层镂空，富立体感，玲珑剔透，外表贴金，典雅富丽。昔时多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅之建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多用以作为艺术陈设。
金漆木雕品类繁多。大小不一的古今人物、花鸟虫鱼、龙虎狮象的工艺品，一件件形态各异，令人赏心悦目。
据老艺人介绍，金漆木雕以樟木为原料，不易蛀蚀。传统的金漆木雕以浮雕、通雕为主，后来又创新了拉花雕、多层镂雕、圆雕等，使这项传统工艺题材更广泛、构图饱满、刀法流畅、画面繁而不乱。
木雕艺人叶钦谋创作的《元春省亲》，取材于古典小说《红楼梦》，是一幅推陈出新的佳作。这幅金漆木雕在不足1米长，40厘米宽的木板上，展现了贵妃贾元春省亲的热闹场面，38个人物栩栩如生，形象逼真，使人如临其境，如见其人，如闻其声。据作者介绍，创作这幅艺术品，首先要熟悉《红楼梦》中的人物，研究各个人物的独特性格，弄清当时的服装，特定场景等等，再动手描图纸，数易其稿，最后选择最优方案。
曾获国际的金漆木雕《龙虾蟹篮》，是潮阳金漆木雕的代表作之一，这件作品高约40厘米，长23厘米的艺术品，用一块木头雕成，花篮内有5只龙是和两只螃蟹，龙虾和螃蟹潜游扑食，惟妙惟肖，篮底围着簇簇花草，花篮的“篾条”清晰，可谓巧夺天工。据艺人介绍，雕刻时首先要画创作稿，然后把木头削成粗坯，再精雕细刻，小刀要伸进“篮”里雕龙蟹和螃蟹，更要全神贯注，如果不慎雕断一条篾条和一根龙虾须，则前功尽废，其难度不言而喻。
金漆木雕“龙虾蟹篮”
金漆木雕主要用于建筑装饰和家具装饰。内容有人物、动物、山水以及佛像等。其中以揭阳生产的“狮子”，品种多样，线条圆润，具有浓厚的南国地方特色。
金漆木雕在艺术上有其独特的风格：在构图上，吸收了中国绘画散点透视的传统技法，在人物题材作品上，往往依据故事情节的发展和题材内容的需要，把不同时间、空间的人物组合在同一画面上，分成主次和上下，采用“之”或“S”形的构图形式，依次联系起来，来龙去脉，交待清楚，层次分明，布局匀称，使之成为有机的整体。
雕刻技法多样，尤其以多层次的镂雕见长，一般为2~6层，镂空穿透，最适宜表现亭台楼阁、花篮、蟹笼等。不论人物和景物，都采用夸张的手法，富有装饰性，趋向于图案化。
有的挂屏通体贴以金箔，以朱红漆托底，使镂雕部分的金箔与底部的朱红漆相映，显得富丽华贵。用于建筑装饰的作品，人物的身长往往只有5个头位，或景小于人，树叶比人的脸部还大等，虽然不合乎解剖和透视的原理，但由于符合人们仰视观赏和构图上的需要，却取得了良好的效果。
潮州木雕代表作《龙虾蟹篓》大师雕刻全过程
以下分享一篇《南方人物周刊》杂志的文章，更多的认识金漆木雕：
金漆木雕，化木为金
口述：黄裕钢 赖沛钿；记者：张明萌、冼丽影
金漆木雕是潮汕的传统手艺，按制作顺序，应该叫木雕金漆——师傅巧手雕刻木头，再上一层金漆，但因为经常做在一起，便习惯叫金漆木雕。这门古老的技艺始于唐，盛于宋，多出现在祠堂庙宇中。
金漆
漆画有很多种，扬州的雕漆，平遥的推光漆，潮汕[来自wwW.lW5u.coM]的金漆，都能叫得上名头。潮汕的金漆，即是用纯金、银箔、真金箔作画。金漆是我们家传了几代的手艺。
漆是油漆的漆，但是油跟漆是不一样的概念。油漆的油是桐油，漆不属于油的性质，也不属于水的性质，它是半油半水，是植物粘液，但是你掺油可以融进去。掺太多也不行，在运输过程中，要保持湿度，要培养它的活性，所以也要加一点水进去。但是水不能加太多，太多就融不进去。所以就导致成分很复杂，如果要用化学去分析，那个东西太多了。
做金漆不怕冷、不怕热，怕不湿、怕紫外线，老漆遇到紫外线，质量就不好。要是做的过程下雨了，老漆就容易干。做老漆要晒，要加水，还要加一些活性的漆酶，一旦干了，细菌死了，老漆也就毁了。成漆温度要控制在20到25度，湿度要在80%以上，到95%是最好的。
热到30度、冷到10度，那整个就不干了，放半年也是不干的。夏天还可以控制，夏天的温度比较高，我们会做一些木架、尼龙，做一些降温的措施，然后封闭在尼龙纸里。但是这样的话稳定性不太高，这个要看经验。
如果像现在做工艺品的话，我们可以直接买培养细菌的控湿箱就好了，直接调数值就好了，比较准确。以前我们直接用那种草席，就是我们以前睡觉用的草席这样加上去的，控制温度。
漆要用火煮，最麻烦的是推光——老漆一层层刮到最底下，磨光滑，有点儿像平遥漆画，但是平遥在这一道工序做完以后基本[来自WwW.lw5u.cOm]结束，这里还得再加入金漆。金可贵，上一幅画不能出错，考师傅手艺。
现在平遥把那个东西产品化了，所以很多工厂都是做假的，底灰用加了贝灰的猪血灰，材料非常低廉。我们用的国漆一斤就几百块，理论上平遥真正的推光漆也是国漆，国漆就是土漆、大漆，一种植物流出来的黏液。树割漆、蚕吐丝、蜂做蜜，国漆为首。
漆器原本是皇家用品，比黄金还名贵，但是后来为什么逐渐被人淡忘呢？这是因为漆器没有办法产品化，所以陶器的名声就大起来，因为用的人多，说的人多，但是漆器是最古老的、最好的，目前日本的皇家贵族还是用这个。
本土的金漆木雕常用于祠堂和神龛，里面的题材无非仁义礼智信，还有五伦：君臣、夫妻、朋友、兄弟、父子。神话就用在祖庙里。武的就是三国演义，三英战吕布。一般都会参照老一辈的以前做什么东西，除了不能出现战死的场面，这里山高皇帝远，基本上没有禁忌。要不然怎么叫“潮州厝皇宫起”。
价格我们还是以清代的衡量方式——买木多少钱，木工多少钱，做木雕多少钱，三种价钱加在一起就是金漆的钱。我们不用去开价。
我做到现在，已经四十多年了。跟我爸爸从十几岁开始学。祖传的。79年呀，改革开放做这些仿古的工程，我老爸做到81年，我就跟他3年做这个仿古的工程。只有3年他就不用做， 他已经八十几岁了。
从粗的学到细的，技法的话，就是我们这边的金漆画，跟画画是一样的，要学会画人物、山水、花鸟、虫鱼，再运用到地方的建筑风格。不过现在很少人来学了，好像没什么机会去挑徒弟。但是，要有一定的绘画基础，要不然很难学。
木雕
做金漆那位老师傅，是我舅舅。人以类聚，我们做木雕的，他们做金漆，以前其实都是同一个系统。
潮汕木雕最出名的就是蟹篓。蟹篓在别的地方都是白雕，但是潮汕是用山楂木。山楂木的好处是可以雕得更精细，但是色相不均匀，树心比较黑，靠皮的地方则白一点，所以要漆上金箔来掩饰，金碧辉煌的也更好看，久而久之就成为这个地方的习俗。国家级文保单位从熙公祠就是按照那样的方式来做的。
木雕说难不难，说易不易。
一块板上来，看那题材决定怎么做，根据板的厚度决定镂空多少层。构图的时候考虑层次，考虑刻刀能不能挖那么深。画好图纸在板上拉光，图纸贴到木头上，打叉的地方就是拉掉的。拉光结束就可以打胚。
打胚只能打粗胚，大块的木头敲掉，留下个粗糙的轮廓。接下来修光，用薄刀修，修光得把东西修干净，磨出木雕的棱角，再开线条，细化纹理。如果是人脸，就得修到表情生动。如果是叶子，就得修到看上去随风摆动。开完线条再打磨，将修光、开线条过程中尚未磨平或有些粗糙的地方进一步修饰，消除修刀的痕迹。
打磨之后就得喷漆，最直接的目的是将木头和空气隔开，避免氧化腐朽，得喷三四次才能有质感，最后再贴金箔。
一个木头一个雕，有点儿失误就毁了。偶尔断了能用化学胶水粘回去，但大多时候仍需要一次性完成。最可恶的是精细的木雕，做到一大半弄岔了，师傅一口气上不来直吐血。
木雕最好十到二十岁的时候学。学工艺靠头脑，没结婚前一心一意能学成。成家后心有旁骛，没法学。更早一点太年轻，没定性，学不来。
学会要三四年，学精得一辈子。基本手法很简单，但你要学到登峰造极，那可难。我跟我徒弟说，你要活学，别死学。如果活学的话你以后就能超过我，如果我让你怎么做你就怎么做，你永远超不过。
我的太祖父那辈就在做这个了。我曾祖父、爷爷、父亲都做这个。我太祖父当时在老家有一个名号，叫“盖三阳”。那还是清朝，潮安还叫海阳，旁边是揭阳、潮阳。这3个地方，他木雕做得最好，名号就这么打出来。福建的东山岛关帝庙木雕就是他做的，当时福建的人抬着轿子请他去做。清朝末年，我曾祖父吸鸦片，太祖父也跟着吸，父子俩命都很短。太祖爷死的时候，曾祖父不到二十岁，曾祖父死的时候，我爷爷也不到二十岁。一代代快断层。二十岁，基本上木雕的技术没法学全。这样就一代不如一代。在我们老家，大家一提到我太祖爷，都觉得好厉害，到了我们这一代，这成为一种动力，你要重新把这个名号、把这个招牌擦亮。
太祖父名头虽响，但毕竟是工匠，三教九流里算九流。作品也没办法刻下自己的名字。不像现在，做出成绩来，就是社会名人，人家请你做一件作品，会要求你把名字刻上去。
“文革”那会儿，爷爷被分去了军营里做油漆。弹药库要防水、防腐蚀。像第一代红旗车，都是推光漆的技术。但是那时就只有做漆，没有漆画了，基本断层了。我爸在“文革”前学过一些。大概到了81年，又有人悄悄出来做，做木雕、做漆画。改革开放了嘛，回望传统。东西幸好没断掉。
这几年经济比较好，金漆木雕供不应求。比较粗糙的，建筑房梁上的木雕，一千多块。精细点儿，你看我那副，就得四十多万。如果要买去收藏的话一般会选择有人物的，如果是在客厅当成装饰的一般都喜欢花鸟。木雕本来就产量不高，基本都是定做，如果做成批量商品我做不出来。当然，换到经济差的时候，像日本鬼子打我们那会儿，这东西肯定没人要的，地瓜都换不了。盛世才值钱，三餐吃不饱，拿来烧火都不行。
我们三兄弟，还有一个妹妹。妹妹当老师，大哥做生意，弟弟做不锈钢。只有我一个人还在做木雕。我的两个儿子都在学，要传承下去。不学不行，打。他有没有兴趣，不用问那么清楚。如果生活来源有保障，那就得学。保障不起再说改行的事儿。
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