一、树的组成
树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
二、树的枝、干、根
树中，枝、杆、根都具形态。画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、树的皮纹
树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺
画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。勾勒的笔顺通常是先左后右。左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
五、画整棵树的步骤
1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
六、树干的处理方法
嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。
鹿角：指枝梢往上长的一类树木， 在自然界中较为普遍。画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。发枝用笔自上而下，收笔处要有加锋之间，如书法线条，欲下先上、欲左先右，出锋时要有回意，处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。
七、树分四枝
树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。
八、夹叶、点叶法
画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。
图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。
圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。
九、大混点、小混点
图中（一）是大混点，（二）是小混点，（三）（四）是变格的混点。
大混点多用于画雨景树木，方法是用清朋笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，然后横向落笔。下笔要肯定，勿多迟疑。点子要求笔笔分明又笔笔相融，温而有形，如觉得墨色不够，不要马上加，否则会使点浑化无形，只能等将干或干时再加。
十、破笔点
破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。
破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，点法变化如（一），（二）是垂直的破笔点。破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的效果，甚至更胜一筹。不同的仅是钭原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。
十一、松树画法
松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。
皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。
画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。
作品五分步图解
步骤一：起稿，用宋人笔法勾画古松，起、行、转宜有力，显现松之高古、正气。注意单线与双勾之间的用笔变化，用墨宜苍，画松针宜润挺。
步骤二：勾线，再以白描双勾手法勾画双松，注意骨力及相互之交错，给松针留有余地。注意三松之间的顾盼呼应。
步骤三：深入刻画，添加松针，关注组合、疏密、浓淡变化，画松针时宜有弹性，用硬笔较好，点松塔以丰富画面。
步骤四：设色，用草绿、花青，以散锋笔法写画松针，使其松动，在沉稳中不乏活泼。用曙红、赭石调制成树皮色，刻画树干。注意深浅明暗。
步骤五：草绿与花青分染两至三次完成。树干用深赭墨再加一次，方显老树干的苍厚。此图为似宋人马远画松法，古松新写，以求高古之意。
作品六分步图解
步骤一：起稿，以中锋散笔写树林寒枝，注意一个“松”字，用笔不能紧，宜干、宜淡。
步骤二：勾线，行笔宜短、曲、涩，注意方、圆、浓、淡变化，牢记一个“瘦”字。
步骤三：深入刻画，注意浓淡、疏密的对比关系，以及枝叶之间的穿插、避让关系。
步骤四：着色，先画中前景两株小树，表现霜冻后树叶之形色，予以落叶乔木形成呼应，注意叶的不同色彩变化。
步骤五：刻画树干树枝，用赭墨、淡花青、淡绿描绘寒林之意，补充背景的小疏枝，以烘托前景。用松散之笔补画坡脚，注意流水的弯曲变化。
作品七分步图解
步骤一：起稿，浓墨干笔勾画柳树干，留有虚白，树枝行笔宜稳，用墨宜饱满。
步骤二：勾线，续画中景嫩枝，用墨宜淡，行笔宜轻，枝条略有弧度，以表现柳枝的弹性。
步骤三：深入刻画，画柳枝，关键是穿插与弧度线的把握，以及前后的排列顺序，用淡墨略干，以游丝描手法入画。
步骤四：设色，画完嫩柳，以淡花青、淡绿，刻画柳叶，注意摆动，以示风的运动。
步骤五：深入刻画前景，注意绿色的冷暖变化，以赭墨画树干，并铺坡草、远草，宜用淡花青。落款盖印，完成作品。
