五彩瓷器是中国陶瓷艺术的珍品。成熟于明代， 据《陶雅》上说:"康熙硬彩，雍正软彩。" 又据《饮流斋说瓷》中解释:"硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。"

清康熙 五彩荷塘鸳鸯图梅瓶

中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。

五彩又被称为古彩，是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类，青花五彩是指釉下青花和釉上的红、黄、绿等色彩相结合，但每件器物上并不一定是五种颜色，明代嘉 靖、万历两朝的五彩器，大多属于青花五彩。明代晚期发明了釉上蓝彩，凡是需用青花的地方，都可以用釉蓝彩末代替，效果不亚于青花，有时甚至超过青花，却省去了一道工艺，康熙五彩大部分属于釉上五彩。康熙五年彩瓷的绘画题材相当广泛，画面宏大，常常绘小时戏剧、民间故事、神话传说，大幅的人物画、山水画、花鸟画，其艺术性超过了明代，追求一种在纸、绢上作画的效果。瓷画一般由瓷窑厂的画工绘制，少有知名画家亲手执笔，但在康熙朝的五彩瓷中，有众多的精美之作，这些工匠的意思修养令人十分赞叹。

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五彩瓷的基本色调是红、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主，按照花纹图案的需要在瓷器上施釉，再经过700度——800度的二次焙烧后成瓷器，其种类繁多、瑰丽多彩、致精致美。它的最大特征是：

1、胎釉和青花、斗彩相似；

2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；

3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；

4、多用小开片，裂纹向下而紧合。

明时，五彩瓷器的烧造以青花五彩为主，繁荣在嘉靖万历时期。此时的五彩可以大小皆备，厚胎的大型器物更有特色，如大罐、大缸、大盘等。图案多较满密，以吉祥图案为主，如龙凤配祥云纹、花卉、禽鸟、婴戏等。色彩则十分浓艳，效果相当热烈，到万历，还出现了若干刻意雕琢、追求繁丽的作品，显示出热烈以至亢奋的情绪。

五彩瓷器在明代开始繁荣，有诸多方面的原因，是天时、地利、人和的必然结果。到清代，五彩仍然是景德镇陶瓷的重要品种，康熙年间生产最繁盛，是其鼎盛期，水平也最高。与大时代背景一样，五彩的民窑制品优于官窑。

康熙五彩的人物题材重神韵。康熙五彩瓷器的颜色较前代丰富，出现很多新的颜料，如黑彩和釉上蓝彩。除常见的白底五彩外，康熙五彩还有多种彩色地的，如黄地、绿地、黑地、米色地等，它们虽然也偶尔见佳作，但大多数不如白地，只是别致而已。

清康熙 五彩婴戏图印盒

康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，康熙五彩有很多主要特征：

(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。

(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。

(3)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

(4)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。

(5)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。

(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。