在"宋瓷"这个概念还没有风靡之时，人们一般也只知道青花瓷很美，甚至有人认为青花瓷能够代表中国陶瓷的最高水平，而在很多"中国风"的设计作品中，青花也是中国最为经典的元素，青花瓷中的"青花"，则是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，并且在高温下一次烧成呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。而青花瓷的烧制成功自然也是中国陶瓷史上的跨时代事件。

现如今青花瓷已经在陶瓷市场上占有绝对地位，但是小编表示单单从装饰手法上来看，在宋元朝代之前，刻花、划花、印花应用远远超过笔绘技法，但是青花瓷的出现并成为主流之后，中国瓷器上的刻、划、印的装饰技法退居次要地位。

然而和盛行青花瓷的明清时代瓷器相比，完美凝聚了宋文化与审美观的宋瓷可以说大不一样。其中宋代则有五大名窑的说法，他们分别是官窑、哥窑、汝窑、定窑以及钧窑，这些如雷贯耳的名窑生产的瓷器更多是单色釉瓷器，所使用了绝对单纯的素色，没有任何一点点的装饰因素，就可以把瓷器完美呈现在我们面前。

这一种美学概念很容易就被人们所接受，这是因为中国人们所崇尚的美学，便是平淡、自然，正如"清水出芙蓉，天然去雕饰"一般，但是单色釉在工艺上的要求是相当高的，要求釉色做到非常明净甚至是无暇的程度，这是因为如果其中有微小的黑点或者是跳釉之类的瑕疵在浅淡的素色中必定会暴露无遗，而在彩瓷中就很容易遮掩其中的问题了。

但宋瓷的素色是富有细微的变化，蕴蓄很深让人琢磨不透。汝窑的天青色，据说便是宋徽宗在梦里见到的"雨过天青云破处"的那种青色。